Stilista francese di base a New York Sophie Theallet ha portato a casa l'International Woolmark Prize per gli Stati Uniti. all'inizio di questa settimana per il suo design utilizzando la pregiata lana merino australiana di Woolmark, battendo concorrenti feroci come Bibhu Mohapatra, Slinky Vagabond, Kaufman Franco, M. Patmos, Naeem Khan, Number: Lab, Prabal Gurung, Ruffian e VPL Designs. Il prestigioso premio, vinto da Karl Lagerfeld e Yves Saint Laurent negli anni '50, torna dopo una lunga pausa. Come destinatario del premio regionale degli Stati Uniti, Theallet porta a casa $ 100.000 e continua a competere nella finale internazionale per altri $ 100.000. Sembra un sacco di soldi, ma è un aiuto molto necessario per un designer di lusso indipendente come Theallet.
Abbiamo chiacchierato con il disegnatore sulla sua vittoria, cosa significherà per la sua attività e l'ispirazione inaspettata dietro il suo design premiato.
Fashionista: Innanzitutto, congratulazioni! Cosa significa per te e per la tua azienda aver vinto il premio Woolmark?
Sophie Theallet: Grazie mille, sono entusiasta! Questo significa il mondo per me e il mio team, sono così onorato e onorato di aver vinto un premio che Yves Saint Laurent e Karl Lagerfeld hanno vinto una volta. Per quanto riguarda gli affari, tutti coloro che credono e supportano il marchio ST (rivenditori, stampa, clienti, ecc.) sono così felici ed entusiasti dell'onore di questo premio e dello slancio dietro di noi.Quali sfide affronti come designer e in che modo il riconoscimento e il denaro di Woolmark ti aiuteranno? La sfida per un marchio di designer di lusso indipendente come il nostro è che non c'è spazio per gli errori: dobbiamo competere in il mercato con i grandi marchi e gruppi che hanno così tanti finanziamenti, risorse, potere al dettaglio e pubblicità presenza. Il riconoscimento e il supporto sono enormi per noi. I soldi andranno alla collezione FW13, dove potremo sviluppare ulteriormente la nostra maglieria e la nostra collezione principale. Utilizzeremo le nuove tecnologie disponibili per lavorare con Merino e con lo sviluppo dei tessuti in generale: in fondo, le finanze ci permettono di avere più libertà e risorse; per sviluppare campioni, esplorare più punti e tecniche e lavorare a stretto contatto con nuove fabbriche per creare e ispirare.
Parlami del tuo modello di lana per il concorso: qual è stata l'ispirazione? Che tecniche hai usato? L'ispirazione per il design del concorso è stata costruita come un libro di memorie fittizio. Mi sono ispirata alle foto della giovinezza di mia madre dopo la guerra con le sue amiche in una stazione sciistica: sciavano in pantaloncini e reggiseni! Sono rimasto scioccato dalla libertà e dalla modernità che avevano; giovani socialiti che vivono una vita grandiosa e spensierata. Li ho immaginati e trasposti dal vivo oggi, assistendo a un evento straordinario in un osservatorio, sulla cima della montagna più alta dei Pirenei, dove una cometa luminosa sarebbe passata nel cielo. Una serata magica e uno sguardo all'eternità.
Volevo un vestito adatto all'occasione; un vestito fatto di un tessuto con corpo ad esso. Invece di farle indossare un cardigan sopra l'abito, mi è piaciuta l'idea di un "trompe l'oeil", con la maglia incorporata come un patchwork nel vestito. La parte posteriore è aperta e ho utilizzato la cimosa del tessuto per le rifiniture e l'orlo, con tocchi di seta per il colore e l'effetto lucentezza. La gonna è tagliata in sbieco. Volevo un abito chic e disinvolto.
Ci sei chiaramente riuscito! Com'è stato lo svolgimento del concorso? Eri agitato? Sì, è sempre stressante mostrare il proprio lavoro davanti a una giuria ed essere in competizione con altri grandi designer. Detto questo, il concorso è stato organizzato molto bene, tutti sono stati gentili e disponibili. Sono stato molto felice di uscire con i miei colleghi designer e amici. I giudici sono stati molto premurosi, coinvolgenti e disponibili.
Woolmark enfatizza l'eco-compatibilità della lana: quanto è importante per te essere ecologici nel design? Credo che essere green sia l'unico futuro concepibile per tutti noi. Sono sempre stato attratto dai tessuti naturali; cotone, seta e lana sono la colonna portante delle nostre collezioni. Produciamo il 90% dei nostri capi a New York City. Sono molto contento di essere associato a Woolmark e per tutto ciò che rappresentano. Non vedo l'ora di continuare a sviluppare Merino e di utilizzare le sue possibilità illimitate nelle nostre collezioni.
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