In India, le industrie della moda e del cinema lavorano in tandem, quindi le più grandi icone di stile del paese sono anche le sue più grandi star del cinema.
Quando l'economia indiana è stata liberalizzata nel 1991, l'impatto è stato sismico per il Bollywood industria cinematografica. Con il mercato che adotta un approccio internazionale più orientato al futuro, il metodo di finanziamento del film è cambiato, così come il pubblico di Bollywood. Le immagini, ora presentate ai consumatori al di fuori dell'India, sono diventate più grandi, così come le star che le hanno precedute.
"Prima del 1991, non avevamo molti investimenti esteri", afferma la stilista di moda e costumi di Mumbai Manish Malhotra, che ha vestito le attrici più brillanti di Bollywood nella sua quasi trentennale carriera. "I nostri media erano piuttosto insulari e gli unici marchi internazionali che consumavamo erano se e quando viaggiavamo all'estero. I film di Bollywood erano praticamente l'unica fonte di intrattenimento per generazioni di indiani".
La tradizione cinematografica indiana è tanto influente quanto lo era prima del 1991, ma da allora si è trasformata e si è avvicinata a reggere il confronto con la sua controparte di Los Angeles. Anche se Hollywood sforna incassi molto più alti al botteghino, il 2016 ha segnato un anno record con un Ritorno di 11,17 miliardi di dollari - il Tempi di affari internazionali ha riferito che i guadagni di Bollywood avrebbero dovuto raggiungere $ 4,5 miliardi entro il 2016, e questo con un prezzo del biglietto singolo notevolmente più basso.
E cos'è il cinema di Bollywood senza la moda che lo accompagna, dentro e fuori la macchina da presa? L'industria è spesso accreditata come in gran parte responsabile, o almeno strumentale, nel guidare i gusti stilistici di gran parte della popolazione indiana. Mentre tutti i designer indiani, ovviamente, non creano costumi cinematografici insieme a ready-to-wear e couture (come Malhotra lo fa), le etichette di moda più in voga del paese svolgono un ruolo nel commercio in quanto si estende a "It" di Bollywood ragazze.
I beniamini della moda di Bollywood hanno etichette a cui tornano spesso, stilisti con cui lavorano e tendenze che stabiliscono, proprio come un numero qualsiasi di attrici ben vestite fanno negli Stati Uniti Di quei marchi che più piacciono alle ragazze "It" del settore, tre (oltre a Malhotra's disegni) — Urvashi Joneja, Frou Frou di Archana Rao e Payal Khandwala — soddisfare i cosiddetti cool kids.
"Soprattutto in India, Bollywood e la moda corrono parallele", afferma Joneja, che si è fatta le ossa al National Institute of Fashion Technology (NIFT) a Nuova Delhi prima di conseguire un Master presso Parsons in New York. È stato dopo aver lavorato in diverse aziende di moda e tessili negli Stati Uniti in ruoli di merchandising e branding che ha deciso di tornare in India per lanciare la propria etichetta, cosa che ha fatto nel 2014. "Penso che si prestino perfettamente l'uno all'altro. Gli attori ora sperimentano molto con etichette giovani e look diversi".
I design di Joneja, che lei descrive come "molto audaci", si adattano sicuramente al progetto. "I capi fanno una dichiarazione attraverso stampe, colori, ricami, texture e drappeggi", dice. "Ma ci assicuriamo che ogni capo sia estremamente indossabile e che le donne di tutte le taglie possano sentirsi a proprio agio e apparire belle".
Sonam Kapoor al Festival di Cannes 2016. Foto: Tristan Fewings/Getty Images
Questo senso di individualismo è un principio chiave delle più grandi industrie cinematografiche e della moda indiane, e le attrici più vicine alla moda di Bollywood riflettono questo. Archana Rao, che dirige Frou Frou di Archana Rao insieme al suo marchio omonimo Archana Rao Label, discute la sensibilità dei suoi marchi allo stesso modo. Analogamente a Joneja, disegna per le donne, comprese molte delle "It" girls indiane, che "[non] prendono la moda troppo sul serio" e "si divertono a modellare i vestiti".
"Le celebrità sono ispirazioni di stile e, come designer, è fantastico quando i pezzi sono disegnati per una celebrità e va avanti diventare una tendenza della moda", dice Rao, che anche lei ha studiato sia al NIFT che alla Parsons prima di ritirare la propria attività dal terreno. "Mi piace quando le persone prendono queste tendenze, le fanno proprie e sperimentano intorno ad esse. Mostra quanto sia importante per loro mostrare un senso di individualismo nei loro vestiti".
La cultura dell'influencer è prevalente tra le attrici di serie A in India quanto negli States, se non di più. "Il pubblico segue da vicino ciò che le celebrità indossano e approvano", afferma Payal Khandwala, il cui marchio di alta moda omonimo è "minimal, ma anche drammatico" con un'anima "intrinsecamente indiana". "Con i social media che ora giocano una parte così importante della cultura popolare, le celebrità di Bollywood diventano la pietra angolare dei movimenti nel panorama della moda." Come Malhotra riassume così bene: "Le nostre più grandi icone di stile sono invariabilmente anche il nostro più grande film stelle."
L'estetica da ragazza cool fuori servizio dell'India potrebbe non allinearsi esattamente con il Metodologia Monica Rose vediamo qui negli Stati Uniti, ma le basi dietro entrambi sono abbastanza comparabili. Proprio come Rao e Joneja hanno costruito le loro etichette sulla sperimentazione, i cosiddetti marchi "cool" sono quelli che incoraggiano gli acquirenti a ritagliarsi la propria individualità. "Ogni attrice ha un distinto senso dello stile e si distingue nei suoi abiti fuori servizio", afferma Malhotra. "È un sogno lavorare con loro: sanno cosa gli sta bene e lavorano con me per improvvisare i look sullo schermo".
Controllo del nome di Rao Sonam Kapoor, una mega star di 31 anni e una delle attrici più pagate del settore. Con oltre 19 milioni di follower in tutto Twitter e Instagram e la sua app mobile in stile Kardashian-Jenner, la categoria di fama di Kapoor supera alcune delle più grandi attrici americane. "Le piace molto la moda e si vede", dice Rao. "Sperimenta anche etichette nuove e interessanti da tutto il mondo".
Alia Bhat, un'ex attrice bambina che è tornata alla fama nel 2014 mentre conduceva diversi film di successo commerciale, è un'altra delle preferite tra la folla di moda di Bollywood. A soli 24 anni, Bhatt è una delle più giovani attrici di Bollywood che lavora al suo livello di celebrità. "È facile e senza sforzo, ma c'è sempre un piccolo elemento di stranezza", dice Rao dello stile di Bhatt. Deepika Padukone, "la musa perfetta per uno stilista", è un altro dei preferiti di Rao, perché "non ha paura di avventurarsi fuori dalla sua zona di comfort". Nel frattempo, Malhotra cita Kangana Ranaut, che "ama sperimentare ed è nota per la sua propensione per l'alta moda", così come Anushka Sharma, cui fanno riferimento anche Khandwala e Joneja.
Bollywood e le sue star lavorano in tandem con l'industria della moda indiana, e le due si alimentano l'una dell'altra in un modo che non è completamente visto negli Stati Uniti. Proprio come i marchi "più cool" disegnano per donne sicure di sé, le attrici che li indossano incarnano lo stesso comportamento, ispirando così quei marchi.
A tal fine, Malhotra descrive la sua musa come una "cittadina globale", qualcuno consapevole delle sue radici, ma che le vede da una lente contemporanea. "La moda per lei è un modo di esprimersi e si veste in un modo che mette in risalto la sua personalità", dice. "Questo [si sviluppa] con ogni collezione che creiamo in base alle preferenze evolute della donna progressista". Questo focus su l'empowerment è tutto proprio di Bollywood, e per l'attrice la cui carriera è costruita sul ponte tra il cinema e la moda, cosa c'è di "più fresco" di così?
Foto della home page: i look dello stilista Manish Malhotra durante la Lakme Fashion Week a Mumbai. Foto: Stringer/AFP/Getty Images
Non perdere mai le ultime novità del settore della moda. Iscriviti alla newsletter quotidiana di Fashionista.