Al giorno d'oggi e nell'era del digitale, sembra che praticamente chiunque possa prendere in mano una macchina fotografica (o un iPhone) ed essere un fotografo. Tra blog di street style e pubblicazioni indipendenti, c'è un flusso apparentemente infinito di opportunità per un aspirante fotografo di moda. Ma opportunità che pagano? Molto meno e lontani tra loro. Come si diventa il prossimo? il prossimo Mario Testino o Arthur Elgort?
Partecipa al concorso fotografico "Nuova esposizione" di Bottega Veneta. Aperto a tutti i fotografi e studenti senza un agente ufficiale, si propone di essere il CFDA/Voga Fondo Moda del mondo della fotografia.
Doug Lloyd, che ricopre il ruolo di direttore creativo per tutte le campagne pubblicitarie di Bottega, sa quanto sia difficile essere un fotografo di moda di successo in questi giorni. "Attualmente, il campo è super affollato, sia con fotografi esperti e rinomati sia con fotografi di fascia bassa fotografi che sembrano essere impegnati", ci dice, definendolo un momento "grande" e "super competitivo" per fotografi.
Vede Bottega Veneta come una "misura naturale" per questo tipo di competizione. "Non so se posso parlare per Bottega o Tomas Maier", avverte, "ma penso che abbiano una tradizione di collaborazione con artisti, sia sul prodotto che nella loro pubblicità, e penso che a loro piaccia l'idea di essere legati sia al mondo dell'arte che alla fotografia mondo."
Co-sponsorizzato da Voga, "New Exposure" è solo al suo secondo anno ma vanta un premio impressionante: un anno di mentorship con Ivan Shaw, Voga's Director of Photography e con l'agenzia fotografica Art + Commerce, che rappresenta artisti del calibro di Patrick Demarchelier e Tim Walker; una mostra in galleria a New York durante la settimana della moda; $10,000; e, naturalmente, l'opportunità di scatta una campagna di Bottega Veneta.
E la lista dei giudici è altrettanto folle: Linda Evangelista, Craig McDean, Carlyne Cerf de Dudzeele, Pat McGrath e il direttore creativo di Bottega Tomas Maier sono tra quelli coinvolti nella scelta di un vincitore.
È il tipo di esposizione per cui qualsiasi fotografo in erba ucciderebbe.
Ma è tutto ciò che è rotto fino a essere? Abbiamo chiesto al vincitore dell'anno scorso An Le, un recente Grado SCAD che è entrato nel contesto su suggerimento di un amico.
"La maggior parte dei concorsi ha una commissione, come $ 80 o $ 90 per i concorsi fotografici di solito, ma non dovevi pagare nulla". ha detto della sua decisione di entrare. "E la giuria era tra le persone più influenti, ecco perché mi sono presentato. Ho detto: 'Non mi interessa nemmeno se vinco, è semplicemente bello che il mio lavoro venga visto da queste persone'".
ma Le fatto vincere con i suoi tiri oscuri e sognanti (sopra). "Ha fatto un ottimo lavoro lavorando al progetto che gli abbiamo fatto fare", ha detto Lloyd delle riprese vincenti di Le, "e penso che abbia mostrato un senso di maturità e un senso di professionalità che è emersa nel suo lavoro, che è uno dei motivi per cui molti di noi hanno risposto al lavoro." "È stato un grande, grande concorso", dice Le del Esperienza. "Credo che quel concorso fosse davvero [cercando] di trovare la prossima grande cosa".
Si è trasferito a New York definitivamente nel settembre dello scorso anno e da allora ha girato per i posti Saks Off Fifth, elle Vietnam e, naturalmente, Bottega. Non è stato senza duro lavoro, ma Le dice che la sua vittoria è stata di grande aiuto. "Onestamente, nessuno si è avvicinato a me dopo che ho vinto", ha detto candidamente, "ma mi avvicino a molte persone ed è sempre una bella cosa dire che ho vinto questo concorso con Voga e Bottega. Attira l'attenzione della gente".
Lloyd è d'accordo con questo sentimento. "Spero che anche per le persone che ci competono e per la persona che lo vince, è aggiunge sicuramente una certa rilevanza a ciò che stanno facendo e che li aiuta a ottenere un vantaggio nella loro carriera", Egli ha detto.
I lavori di quest'anno saranno giudicati alla fine del mese. Lloyd ci dice che la giuria cercherà un lavoro che rifletta sensibilità, unicità, sperimentazione e un grande senso del lavoro di squadra. Ma soprattutto, è un senso di visione personale che aiuterà il lavoro a distinguersi. "Alla fine, tutto si riduce ad avere una grande idea, quindi penso che dovrebbe sempre venire attraverso le immagini, che si tratti di una fotografia d'arte o di una fotografia commerciale", ha dice.
"Il modo in cui lo fai sentire tuo e lo fai sentire unico sono le cose che lo aiutano davvero a distinguersi e lo fanno sentire speciale."
Guardare un lela voce vincente dell'anno scorso.