Il prossimo fine settimana, la classe senior del Savannah College of Art and Design organizzerà la sua sfilata di moda annuale. Di tutti i futuri laureati, solo 25 vengono selezionati personalmente per presentare le loro collezioni finali davanti a genitori, insegnanti, colleghi, una selezione di datori di lavoro e persino alla stampa. Fashionista è stato onorato di far parte della giuria di quest'anno, una giuria di esperti del settore che ha criticato le collezioni e ha votato chi avrebbe ottenuto il taglio.
La giuria includeva designer Eddie Borgo e Juan Carlos Obando, entrambi CFDA/Voga Finalisti del Fashion Fund, nonché esperti del CFDA, Saks Fifth Avenue e Abercrombie and Fitch tra gli altri. Oltre ad essere estremamente colpiti dal talento degli studenti SCAD, abbiamo raccolto molti suggerimenti sul mettere piede nella porta subito dopo la laurea, direttamente dai pezzi grossi del settore loro stessi.
Senza ulteriori indugi, ecco cosa devi sapere per ottenere un lavoro nella moda dopo la scuola.
Prendetevi il tempo per imparare il mercato. Quando mostri il tuo portfolio e i progetti completati ai datori di lavoro, probabilmente ti chiederanno quali sono i tuoi prezzi e dove vedi i tuoi pezzi venduti. Inoltre, potrebbero chiederti quali altri marchi ti immagini seduti sul pavimento delle vendite con il tuo, in sostanza, chi è la tua concorrenza? Anche se sembrano inverosimili, dovresti avere risposte per tutte queste cose: nessuno ti prenderà in giro se dici che vedi la tua collezione condividere un rack con Alessandro Wang. Prendetevi il tempo per conoscere l'intero mercato, dalla grande distribuzione al lusso. Il business della moda sembra essere una grande disconnessione tra gli studenti e un po' di ricerca può aiutarti ad andare avanti.
Mostra ai futuri datori di lavoro il tuo lavoro completo. Quando fai domanda per un lavoro al di fuori della scuola, pensa oltre il tuo curriculum." Devi avere quella libreria di tutto: la tua collezione, i tuoi schizzi, i tuoi ispirazioni, i tuoi scarabocchi: ogni colloquio di lavoro che farai sarà diverso e dovrai personalizzare il tuo libro", afferma Michael Fink, il decano dello SCAD scuola di moda. "Hai tutte queste risorse, cose che hai già fatto, per creare un portfolio personalizzato per i colloqui di lavoro. È una chiave per il futuro, non è un esercizio inutile".
Sapere come commercializzare te stesso. Questo probabilmente è ovvio, ma se non ti vendi, nessuno lo farà per te. Tutto, dagli appendini della tua collezione, viene mostrato sui tuoi biglietti da visita e i tuoi cartellini dovrebbero avere il tuo timbro personale su di esso. Inoltre, dovresti essere in grado di vendere te stesso (e, a sua volta, il tuo marchio) a chiunque incontri. Uno dei giurati, il designer Juan Carlos Obando, ha descritto uno studente che ha incontrato come "intossicante". "Potrebbe venderlo, aveva quella piccola cosa in più che può renderti una star. L'ho vista in piedi nell'ufficio di Anna [Wintour] parlare della sua collezione e ucciderla." E questo sta arrivando da qualcuno che ha dovuto sostare nell'ufficio di Wintour e parlare della sua collezione durante il Fashion Fund concorrenza.
Pensa fuori dagli schemi quando si tratta di candidarsi per un lavoro. Approfitta dei reclutatori e dell'associazione degli ex studenti della tua scuola, così come dei tuoi professori, che probabilmente hanno legami profondi con l'industria della moda. Detto questo, preparati: potresti non ottenere subito il "lavoro dei tuoi sogni".
La ricerca in diversi settori del mercato (come ad esempio il settore dell'abbigliamento sportivo in rapida crescita) può portarti a fantastiche opportunità presso marchi come Nike o Adidas a Portland. Inoltre, i rivenditori del mercato di massa come Kohl's e A&F non hanno sede a New York, ma reclutano pesantemente studenti di moda ogni anno. Il CDFA ha oltre 450 membri, il che significa che ci sono almeno tante etichette, molte che probabilmente stanno cercando aiuto. Iniziare da una piccola azienda anziché da una società può darti l'opportunità di fare un'esperienza personale con un designer subito dopo la scuola. Soprattutto, mantieni una mente aperta. "Anche se pensi che un'azienda non sia adatta a te, vai a fare un colloquio con loro, non si sa mai", ha detto Fink.
Mettiti offline e impara alla vecchia maniera. Mentre Tumblr e Google sono ottimi per trovare ispirazione, niente batte la buona vecchia biblioteca quando si tratta di ricerca, in particolare sulla storia della moda. Più sai, meglio starai.
Non essere timido. Hai un editore o un designer che ammiri? Basta farlo e mandare loro il tuo lavoro via email e invitarlo a prendere un caffè. Le persone della moda non sono così spaventose come sembrano, lo promettiamo." Fai quelle telefonate, sii senza paura. Rimarresti stupito dal numero di studenti che ottengono un lavoro semplicemente facendo una chiamata e tenendo una riunione online", ha spiegato Fink.
La regola d'oro: stagista, stagista, stagista. Gli esperti sono tutti d'accordo: non importa quanto siano impressionanti la tua collezione senior, il tuo album da disegno e il tuo portfolio, avrai molte difficoltà a essere assunto se non hai almeno uno stage solido sul tuo riprendere. L'esperienza pratica e di vita reale che ti darà lavorare in trincea con una squadra è qualcosa che non può essere insegnata o pienamente compresa a scuola da sola.
Se trasferirti a New York o a un centro di design per l'estate o per un semestre non è fattibile per te, pensa a fare uno stage breve (ma intenso) alla settimana della moda o alla settimana del mercato con un designer. Imparerai più in un mese (o meno) di quanto tu possa immaginare. La maggior parte dei concerti in questo settore passa attraverso il passaparola, quindi entrare e impressionare qualcuno come stagista è fondamentale all'inizio della tua carriera.