Le scene più difficili da travestire dei film e delle serie TV più importanti dell'anno

Prima di raggiungere il culmine della stagione dei premi con gli Oscar di domenica, i Costume Designers Guild Awards di martedì la notte onorerà i talentuosi visionari che hanno contribuito a creare i nostri personaggi preferiti sul grande e piccolo schermo in passato anno. Da Matt Damon e dal suo outfit unico (bene, tuta spaziale) in "The Martian" a Cookie Lyon e il suo armadio pieno di pellicce pregiate su "Empire", nessuno di questi ruoli sarebbe lo stesso senza i loro guardaroba.

Come per recitare, dirigere o produrre un film, anche il design dei costumi comporta delle sfide. Quindi, per celebrare i CDGA, abbiamo chiesto a una sfilza di candidati di rivelare la loro scena più difficile da vestire. Leggi tutto per scoprire i segreti sartoriali penetranti, elettrizzanti e talvolta divertenti dietro i tuoi film e programmi TV preferiti. Il grande vantaggio: la prossima volta che una sceneggiatura richiede una festa bianca, i costumisti potrebbero voler correre dall'altra parte. (Per l'elenco completo dei candidati, fare clic su

qui.)

"Bestie di nessuna nazione", Jenny Eagan per l'eccellenza nel cinema contemporaneo

"L'imboscata, dove Abraham [Attah, che interpreta Agu] e Strika [interpretato da Emmanuel Nii Adom Quaye] hanno picchiato il ragazzo con il machete - ed è una scena così orribile da dire - [era difficile] a causa di tutte le circostanze attenuanti. Perché erano nascosti nella boscaglia, si coprivano di tutte quelle foglie e, in mancanza di un termine migliore, era un incubo di continuità perché fa così caldo là fuori e con la temperatura corporea e il sudore e tutto, le foglie inizierebbero appassire. Entro 15 o 20 minuti avremmo dovuto rifare tutto su ognuno di quei giovani ragazzi e per non parlare della pioggia fortissima".

"Cenerentola", Sandy Powell per l'eccellenza nel film fantasy

"La scena della sala da ballo è stata probabilmente la più impegnativa a causa della vastità. È il fulcro del film e ha dovuto essere all'altezza delle aspettative. Oltre all'abito da ballo di Cenerentola che ha fatto la sua prima apparizione in pubblico, ho dovuto inventare numerosi altri abiti da ballo che cercavano tutti ugualmente di catturare l'attenzione del principe. Sono stato abbastanza fortunato da avere le risorse per disegnare e realizzare la maggior parte degli abiti."

"La ragazza danese", Paco Delgado per l'eccellenza nel cinema d'epoca

“Penso che sia l'abito color crema che Lili/Einar (Eddie Redmayne) indossa quando passa dal suo corpo maschile a un aspetto più femminile. L'abito è fatto di seta con un bel peso e sebbene abbia l'aspetto di un abito di lana, ha un grande movimento. Inoltre, il colore è morbido, più adatto a una donna che a un uomo. I pantaloni ampi oscillano quando Lili/Einar è in movimento e la giacca ha una forma in vita, più simile a una giacca da donna.

 Non è un capo totalmente femminile, e nemmeno maschile. È la sua ambiguità che lo rende potente... Secondo me, il costume da completo crema mostra come i vestiti possono influenzare le relazioni delle persone e la percezione - purtroppo, fino al punto di incitare alla violenza."

"The Hunger Games: Mockingjay, parte 2", Kurt e Bart per l'eccellenza nel film fantasy

"Katniss e Gale sono travestiti e si separano in una massa di cittadini della capitale in fuga dalla città, che è sotto assedio. Abbiamo realizzato le prime inquadrature di questa sequenza sui palchi di Atlanta e poi abbiamo completato le riprese della sequenza in esterni a Parigi. Una testimonianza delle nostre eccezionali troupe sia negli Stati Uniti che a Parigi, la logistica del design, della produzione e delle riprese della prima sequenza e poi spedire centinaia di costumi e poi rimontarli in tutte le nuove configurazioni su centinaia di nuovi corpi è stata un'enorme impresa di programmazione, organizzazione e dedizione. Merita una menzione, il team francese di parrucchieri e truccatori ha portato un tale livello di finezza e creatività. Una squadra forte che vive e lavora in una città così parte integrante della moda ha elevato sia il risultato che l'esperienza".

"Joy", Michael Wilkinson per l'eccellenza nel cinema contemporaneo

"Non solo vediamo Il mondo domestico americano classico e senza tempo di Jennifer Lawrence, ma entriamo anche nei suoi sogni, ricordi e incubi. Questa realtà alternativa si gioca principalmente in un mondo altamente stilizzato e operistico di soap televisive diurne, viste nel film nel corso di 40 anni. Queste scene di soap opera sono state le scene più impegnative del film. È stato incredibile esplorare il linguaggio dei costumi ricco di sfumature di questo genere ed esprimere apprezzamento e rispetto per questo potente mezzo, senza alcuna ironia o condiscendenza".

"Mad Max", Jenny Beavan per l'eccellenza nel film fantasy

"L'"Armada" come l'abbiamo chiamata - l'intero convoglio di veicoli all'inseguimento si è intrufolato quando Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne) si rende conto che Furiosa (Charlize Theron) è fuggita – è stata la scena più difficile da costume. Quindi questa scena ha visto l'intero gruppo di guerra della Cittadella che attraversava Blanky Flats, una vasta fascia di deserto sabbioso aperto, a circa 80 miglia all'ora con tutti molto esposti nei veicoli. La sabbia che si alzava dal veicolo davanti significava che quelli dietro stavano prendendo tutta la forza sui loro torsi nudi, volti e occhi. Non ho mai veramente superato il coraggio di quegli stuntmen. Sembrava quasi che più fosse pericoloso e scomodo, più lo amavano. Abbiamo dovuto incorporare un sacco di imbracature e occhiali nel costume quando ci siamo resi conto dell'impatto che il terreno e la velocità reale dei veicoli stavano avendo sui nostri attori".

"The Martian", Janty Yates per l'eccellenza nel cinema contemporaneo

"La mia scena più impegnativa in 'The Martian' è stata ogni scena con Matt Damon nella sua tuta spaziale. Avevamo creato la tuta spaziale di superficie "The Martian" molto presto nel film - e la tempesta con tutti gli attori è stata abbastanza impegnativa - ma sapendo che Matt doveva indossare costantemente questa tuta spaziale per un lasso di tempo così lungo e viaggiare attraverso la superficie di Marte con la rottura e l'invecchiamento è stata la più grande sfida di Tutti. Chissà cosa accadrebbe realmente lì sulla superficie di Marte?! Abbiamo dovuto fare ipotesi plausibili e anche creare un look che nel complesso non stonasse con l'occhio degli spettatori.

Quando le riprese si sono trasferite nel deserto del Wadi Rum in Giordania per gli esterni di Marte, la nuova sfida è stata il caldo immenso. Teneva a mente la credibilità dello spettatore, oltre a tenere a bada il sudore naturale. Durante tutte le riprese devo sottolineare che non avrei potuto essere benedetto con un attore protagonista più cortese, gentile, disponibile e, soprattutto, paziente di Matt Damon. Lavorare con lui è stato un privilegio".

TELEVISIONE

"American Horror Story: Hotel", Lou Eyrich per la migliore serie televisiva contemporanea

"La scena più impegnativa per la quale prepararsi è stata la prima volta che abbiamo avuto bisogno del guanto dell'armatura di cristallo della contessa con l'unghia della lama a spillo. Avevamo bisogno di trovare un produttore di guanti che potesse lavorare con me per capire come progettare un guanto che potesse funzionare come un arma, essere elegante, produrre per uomini e donne, avere più colori per abbinare diversi gruppi e avere la lama a scomparsa meccanismo. Dato che il guanto è davvero un gioiello, ho avuto la fortuna di trovare Michael Schmidt, che ha disegnato e fabbricato (in collaborazione con me stesso) 10 guanti per Lady Gaga [che interpreta The Countess], Matt Bomer e Finn Wittrock. Il guanto da opera d'argento indossato dalla contessa è composto da oltre 11.000 cristalli, con volute e teschi in argento sterling, insieme alla lama a stiletto sull'indice. Lady Gaga era stata impegnata in tournée con Tony Bennett, quindi non siamo riusciti ad adattarla fino a tre giorni prima che lavorasse. Michael e la sua squadra e Dorothy Gaspar hanno dovuto fare straordinari straordinari per finire il primo guanto, mentre abbiamo lavorato alla follia per finire tutti i costumi, compreso il 17 couture della Contessa o su misura costumi."

"Empire" Stagione 1, Rita McGhee per la migliore serie televisiva contemporanea

"Il White Party è stato impegnativo, anche se tutti erano in bianco. Jussie [Smollett, che interpreta Jamal] voleva sembrare un principe e Lucious [interpretato da Terence Howard] voleva sembrare un re... Hanno fatto le prove in momenti diversi e il giorno in cui abbiamo girato la scena è stato quando hanno visto come erano arrivati ​​con le stesse idee. Taraji [Henson, che interpreta Cookie] ha detto che voleva apparire diversa. È già stata a feste bianche ed era tipo, "la maggior parte delle donne indossa sempre abiti bianchi". Quindi lei ha detto "Non voglio indossare un vestito" e voleva un tailleur pantalone, quindi l'ho messa in una tuta. Ha indossato tute nello show e questo è stato il suo modo di mostrare la sua forza, così come non devi sempre entrare in una stanza e comandare una stanza con un vestito".

"Mad Men", Janie Bryant per la migliore serie televisiva d'epoca

"Direi che l'ultima scena in cui vediamo Don Draper con tutte le comparse al ritiro della California settentrionale perché è stato un cambiamento così completo da tutto quello che abbiamo mai fatto in "Mad Men". Inoltre, stavamo cercando di abbinare molti degli extra [lungo la strada] allo spot della Coca-Cola al fine. Si trattava dell'ispirazione di Don per lo spot del finale, quindi è stato davvero importante che vedi tutte quelle somiglianze con i membri del cast e le comparse quando Don è al ritiro."

"Penny Dreadful", Gabriella Pescucci per la miglior serie televisiva d'epoca

"La scena più impegnativa da travestire è stata quella con tutte le sangue che cade dal soffitto come pioggia. Tutti i costumi dovevano essere quadrupli per il cast e le comparse e avevo molta paura che non sarebbero bastati".

"Trasparente", Marie Schley per la migliore serie televisiva contemporanea

"La scena del ricevimento nell'episodio 201 prevedeva un matrimonio bianco in cui l'intera festa nuziale, i membri della famiglia e oltre un centinaio di ospiti e il personale dell'hotel erano vestiti di bianco. Ogni individualità del nostro personaggio principale doveva essere espressa, ma in una versione completamente bianca di se stessi. Ogni artista di sfondo doveva essere definito in modo specifico dal proprio abbigliamento, che si trattasse dei membri della famiglia WASPY di Tammy (Melora Hardin) o dei suoi amici della classe CrossFit.

Nel mezzo della scena, mentre gli ospiti e la festa nuziale stanno ballando, la trama torna indietro a una festa nella Berlino del 1933. Il regista, Jill Soloway, ha usato lo stesso cast interpretando il nipote di Maura [Jeffrey Tambor] e i musicisti della fede nuziale per la scena del 1933. L'idea era di usarli per creare un legame emotivo e visivo tra l'attuale famiglia Pfefferman e il suo passato. Mi ha chiesto di mettere il cast ripetuto in tutto bianco per il flashback di Weimar Berlino del 1933 per facilitare la transizione visiva tra passato e presente. Era il nostro primo episodio e avevamo solo due settimane e mezzo di preparazione per l'intera stagione, quindi la portata della scena e i limiti di tempo lo hanno reso incredibilmente impegnativo".

"The Knick", Ellen Mirojnick per Outstanding Period Series Television e destinatario dell'Honorary Career Achievement Award

"La scena del ballo nell'episodio otto ha richiesto di vestire 250 uomini e donne di classe superiore in abiti formali. La sfida era quella di trovare un modo conveniente per realizzare la progettazione dei costumi formali delle 250 comparse dalla testa ai piedi. Niente era affittabile e avevo un budget limitato. Sono stato estremamente fortunato ad aver scoperto una risorsa straordinaria all'estero. L'angelo in costume si è seduto sulla mia spalla".

Le interviste sono state modificate e condensate per chiarezza.