La mostra "Italian Style: Fashion Since 1945" di V&A sbarca a Nashville

Quando il Victoria and Albert Museum a Londra ha iniziato a lavorare alla prima mostra completa e su larga scala che copre gli ultimi 70 anni della moda italiana solo quattro anni fa, il Frist Centre for Visual Arts di Nashville colto al volo l'occasione di ospitare lo spettacolo negli Stati Uniti.

La città aveva già dimostrato la sua sete di moda quando il centro era l'unica location negli Stati Uniti ad ospitare il V&A's "L'età d'oro della moda: Parigi e Londra 1947-57" mostra nel 2010. È ancora una delle mostre più frequentate nella storia del principale centro artistico di Nashville, con circa 97.000 persone in visita durante la sua corsa. "Italian Style: Fashion Since 1945" ha aperto a giugno dopo le esperienze a Minneapolis e Portland e sta riscuotendo grande successo, con stime attuali di circa 40.000 ospiti nei primi due mesi.

"Non credo che la maggior parte delle persone riconosca davvero quanti stilisti italiani ci siano famosi nel mondo", ha detto la curatrice di Frist Trinita Kennedy a proposito delle reazioni dei visitatori. "C'è molta varietà e contrasto. C'è una grande differenza tra

Armani e Versace o Prada e Dolce Gabbana, e penso che questo esca davvero nello show".

La mostra, curata da Sonnet Stanfull del V&A, inizia con abiti elaborati delle sfilate di Sala Bianca negli anni '50 (immagine sopra). Un aristocratico di nome Giovanni Battista Giorgini ha organizzato le leggendarie sfilate a Firenze a Palazzo Pitti al fine di rafforzare e commercializzare i designer di couture italiani per un pubblico globale. Abiti scultorei di Capucci e un rosa sfumatura Gli abiti a colonna (gradati) di Emilio Schuberth - che era di proprietà dell'ereditiera Thelma Chrysler Foy - sono presentati in file per un effetto passerella. Nelle vicinanze, uno schermo riproduce filmati in bianco e nero delle presentazioni con il pubblico di donne italiane anziane surriscaldate che fumano a catena e guardano modelli con un talento per passeggiate teatrali.

La seconda galleria espositiva, una delle più grandi della mostra, presenta la moda dei film di Hollywood come "Vacanze Romane" e "Guerra e pace", accanto ad abiti di stilisti come Sorelle Fontana e Gattinoni. I pigiami rosa di proprietà di Jackie Kennedy disegnati da Irene Galitzine sono un punto culminante (immagine sopra), così come il abito argento Mila Schön indossato da sua sorella Lee Radziwill al Black and White Ball di Truman Capote nel 1966 (immagine sotto).

Kennedy ha detto che una delle maggiori sfide nell'adattare lo spettacolo per il primo ha avuto a che fare con l'edificio stesso: è un punto di riferimento storico costruito negli anni '30 come ufficio postale ufficiale della città, da qui lo stile Art Déco dell'edificio. Di conseguenza, i curatori non potevano semplicemente decostruire i muri come avrebbero fatto in altre istituzioni. Ma la sfilata riesce a proseguire in un percorso cronologico, passando all'avvento del prêt-à-porter dopo una sezione incentrata sul menswear con abiti di Rubinacci e Brioni.

La produzione di moda è esplosa per l'Italia negli anni '70 e '80 quando Moschino, Versace, Fiorucci, Armani e Missoni sono emersi come nomi audaci con i loro stili e silhouette distinti. Un video delinea le regioni del paese in cui i designer si sono rivolti a determinati tessuti, fabbriche e produzioni specializzate. C'è anche un'intera sezione di maglieria, con un maglione puma particolarmente memorabile dell'etichetta Krizia, oltre a custodie dedicate alla pelletteria, come gli accessori di Bottega Veneta.

Prima della galleria culminante finale, un film di interviste ai designer e agli editori italiani del giorno d'oggi affronta il futuro dell'industria della moda del paese. Varia dal concettuale, come Maria Grazia Chiuri e Pierpaolo Piccioli di Valentino sul duraturo dall'umanesimo del design italiano, al pratico, come la denuncia di Mariano Rubinacci che le tasse sui marchi sono irragionevolmente alto.

Il tutto finisce nell'ultima stanza, in cui un film astratto viene proiettato su una parete centrale e alta stretta con narrazione degli stilisti Donatella Versace e Valentino Garavani, tra gli altri, con le loro definizioni di moda. È circondato da design recenti dei designer italiani menzionati in precedenza, tra cui un rosa brillante Design Capucci degli anni '80 (vedi sopra) e stivali e accessori abbagliati di Miu Miu e Dolce & Gabbana (vedi sotto).

"A Londra, hanno terminato il video sul futuro della moda italiana", ha detto Kennedy. "Ma abbiamo pensato che la mostra [si sarebbe conclusa] con una nota più alta se avessimo finito su abiti piuttosto che su un documentario". Ancora una volta, i vincoli spaziali erano una sfida. "Al V&A avevano un soffitto più alto e volevano davvero che [la galleria] sembrasse una cattedrale alla moda. Avevamo uno spazio molto più piccolo, ma penso che siamo riusciti a creare una certa altezza", ha detto. "È abbastanza drammatico e nel complesso la mostra è un po' oscura, che è cinematografica in un certo senso... Riguarda il dramma e lo spettacolo".

"Italian Style: Fashion Since 1945" è in mostra al The Frist Center for Visual Arts di Nashville fino al 7 settembre.

Divulgazione: Nashville mi ha pagato il viaggio e l'alloggio per visitare la mostra e i designer locali.