Anche se non sei una persona musicale, scommetto di dire che ti piacerà Mototown il Musical, che ha debuttato a Broadway questa settimana. Lo spettacolo, scritto dal creatore della Motown Berry Gordy, attraversa a rotta di collo cinque decenni di storia della Motown (compresa l'infanzia di Gordy) e attraverso 50 dei più grandi successi della Motown. Sentirai sicuramente una o 20 canzoni che conosci a memoria, e allo spettacolo a cui ho assistito, cantare insieme è stato incoraggiato.
Con una colonna sonora che comprende successi di The Supremes, The Jackson Five, Smokey Robinson and the Miracles, Marvin Gaye (l'elenco potrebbe continuare all'infinito), penseresti che sarebbe difficile concentrarsi su molto altro: la storia, i costumi, il set. Il New York Times il critico teatrale Charles Isherwood critica giustamente lo spettacolo per aver dato la priorità alla musica rispetto alla narrazione (anche se quando la musica è così buona, puoi capire perché i produttori vorrebbero stiparla tutta dentro là). Ma la Motown era uno stile oltre che un suono. E il compito di creare i costumi per lo spettacolo, che ha brillato in modo ancora più brillante grazie alla sponsorizzazione di Swarovski, è toccato al costumista nominato al Tony Award - e
Project Runway Secondo classificato della settima stagione: Esosa. Anche mentre cantavamo insieme a Valisia LeKae, che interpreta Diana Ross, di "Reach Out and Touch", i nostri occhi esperti di moda erano più concentrati sullo splendido abito ricoperto di cristalli di LeKae che sulla canzone. (Esosa ha usato 247.000 cristalli sui costumi di Diana Ross e The Supremes.)Abbiamo incontrato Esosa per scoprire come ha realizzato un progetto di tale portata, soprattutto quando i personaggi sono tutti fermi in giro (gran parte della famiglia Motown - Diana Ross, Berry Gordy, Smokey Robinson e Stevie Wonder - si è presentata domenica prima).
Fashionista: Com'è stato il tuo processo di ricerca per questa sfilata? Lo spettacolo abbraccia così tanti decenni e comprende così tanti atti? Motown è uno dei movimenti culturali più documentati della nostra vita, quindi abbiamo trovato foto, video, materiale d'archivio, tutto e niente. Per sei mesi, il mio team ha creato raccoglitori su ogni dettaglio della sceneggiatura. Li abbiamo per singoli, gruppi e luoghi diversi. Se era nello script, abbiamo una cartella per esso.
Cosa ti ha entusiasmato di più quando ti è stato chiesto di vestire questo spettacolo? Quando sono stato scelto per progettare lo spettacolo ero così sopraffatto che non si è registrato per un giorno o due. Ma presto ho capito che era un grande progetto per me con cui divertirmi.
Qual è stata la tua più grande sfida? La sfida più grande è stata trovare l'equilibrio tra la vita reale e il teatro. Queste sono persone ed eventi reali. Avevo bisogno di onorare la loro eredità ma creare un'esperienza teatrale per il pubblico.
Parlami un po' dei numeri che hai disegnato per il personaggio di Diana Ross (brillantemente interpretato da Valisia Lekae). All'inizio del processo ho invitato Valisia nel mio studio e le ho mostrato le mie idee per Diana. Avevo anche bisogno di vedere il suo corpo, come si è mossa per creare davvero i meravigliosi vestiti che indossa nello spettacolo. Condividiamo entrambi una grande ammirazione per la signora Ross, e siamo sulla stessa pagina fin dall'inizio. Nello spettacolo indossa 25 costumi diversi, ma il più iconico deve essere l'abito bianco con perline di tromba per il suo primo concerto da solista a Las Vegas. Sapevamo entrambi che doveva essere bianco e con perline. Ho sempre saputo che avrebbe avuto drammatiche maniche da vescovo. Insieme abbiamo creato un momento speciale nello spettacolo.
Quali sono state le tue maggiori fonti di ispirazione? La mia più grande fonte di ispirazione è la storia. Non mi rendevo conto di quanto tutti fossero giovani in quel momento. Eppure hanno creato musica e look alla moda che hanno cambiato il mondo.
Come hai incorporato tutti quei cristalli nei costumi? La Motown è nota per gli abiti scintillanti e gli uomini eleganti, quindi ho avuto molto spazio per aggiungere cristalli a molti costumi. Li ho usati selettivamente nelle prime parti dello spettacolo, ma man mano che la compagnia ha avuto più successo, li noti di più. Quando Diana va da sola, è pieno di glamour.
Hai lavorato nel design dei costumi per un po' di tempo, come ti sei trovata? Qual è il tuo background? Sono cresciuto nel Bronx e ho frequentato il liceo a Manhattan, ma nel mio secondo anno al Pratt Institute, dove ho ero una specializzazione in Fashion Design, ho ottenuto un lavoro come runner per Grace Costumes, il più antico negozio di costumi di New York al tempo. Il mio primo compito è stato acquistare bottoni e fili per vari progetti. Mi sono offerto volontario per spazzare il laboratorio alla fine dei giorni, solo per passare il tempo a guardare Grace, la fondatrice che drappeggia i vestiti per Beverly Sills, Judith Jamison e Julie Andrews. Nel giro di sei mesi sono stato promosso a campionario di tessuti, il che mi ha permesso di lavorare con lo stilista. Ho imparato dai migliori designer come utilizzare tessuti e colori diversi per ottenere l'effetto desiderato.
Che consiglio daresti a qualcuno che sta cercando di fare quello che fai? Il mio consiglio per chiunque voglia una carriera nel teatro, è di ricercare un designer che ammira, inviargli una nota e chiedere uno stage. In questo modo, puoi sperimentare il funzionamento quotidiano e vedere se ti piace.
Qual è il tuo look preferito della serie? Ho due look preferiti nello show. L'abito di perline bianche di Valisia è iconico, e il suo abito di perline di cristallo rosso e il cappotto di tulle abbinato sono uno spettacolo!
In che modo la musica ha influenzato il tuo design? (Hai una traccia preferita dello spettacolo?) La Motown è sempre presente in studio. A seconda della scena su cui stavo lavorando, suonavo solo quella musica di gruppo. L'ho fatto per The Supremes, The Vandellas, The Temps. I miracoli e così via. Ci sono così tante canzoni che amo, ma "Essere amato"è il mio preferito di tutti i tempi.
Com'è stata la serata di apertura: incontrare le vere leggende? Hanno avuto reazioni ai tuoi costumi? La serata di apertura è stata surreale. Ho incontrato così tanti membri della famiglia Motown che ho avuto le vertigini! Ma incontrare la signora Ross e sentire le sue reazioni al mio lavoro è stato fantastico.
Foto: cortesia