Le aziende di moda e arredamento stanno diventando sempre più accoglienti

Stilista diventato imprenditore jennifer pescatore è meglio conosciuta per i suoi eleganti gioielli di base, dalle collane con ciondoli ai cerchi spessi che sono stati indossati da quasi tutte le celebrità e le Instagirl a cui possiamo pensare. La sua linea omonima è nata da un progetto di passione e disegnare gioielli è ancora qualcosa che ama fare. (E dato che la sua azienda è attualmente in fase di crescita, con l'intenzione di aprire un flagship a Beverly Hills, è brava a farlo.) Ma si scopre che è anche brava a progettare mobili.

Nonostante non abbia mai pensato di entrare nella categoria casa (a meno che non contiate i suoi imprevisti incursione nel sale), non poteva rifiutare l'offerta di Ryan Turf, il presidente di CB2, per creare la sua casa dei sogni e la collezione di mobili, che ha finito per comprendere oltre 100 prodotti. Dai bicchieri da martini a prova di fuoriuscita e una porta per cani chic e trasparente, a un tavolo da pranzo che si trasforma in un tavolo da ping-pong stranamente elegante e un caffè interamente in marmo sorprendentemente conveniente tavolo, ogni pezzo è funzionale, progettato con cura, sobrio ed esteticamente gradevole nel modo in cui i gioielli di Fisher sono, senza assomigliare troppo a un designer di gioielli fatto.

"Quando le persone pensano a me che faccio una collaborazione, perché sono un designer di gioielli, sono automaticamente come, 'Oh, questo sarà come catene e oro.' Ed ero tipo, questa è l'ultima cosa che voglio mettere in casa mia", racconta Fisher Fashionista.

È l'ultima di una serie di stilisti ed etichette che hanno esteso i loro marchi alla categoria della casa e, in particolare, dell'arredamento negli ultimi due anni. C'era Virgilio Ablohle collaborazioni ampiamente pubblicizzate con Ikea e Vitra, Jason Wula linea di divani con Interior Define, Chiara V e Pietro Soma's print designs per il sito di e-commerce di mobili prodotti in modo sostenibile The Inside e stilista diventato designer Emily Current e Merrit Elliottdi lunga data (e di successo) partnership con Pottery Barn. L'amato culto di Scott Sternberg, nativo digitale Il mondo intero ha lavorato con Design Within Reach per la prima presenza fisica al dettaglio del marchio lo scorso anno; e CB2 hanno recentemente concluso una collaborazione con i mobili con GQ.

Le estensioni del marchio e le collaborazioni da prima pagina non sono ovviamente una novità nel settore della moda. Il sogno di creare un "marchio di stile di vita" à la Ralph Lauren negli anni '90 era una volta l'obiettivo finale di ogni designer. E le collaborazioni e gli accordi di licenza sono ora una tattica di marketing così comune che raramente li consideriamo degni di nota. Ma sembra che ci sia qualcosa di diverso in atto nella categoria casa, con le linee tra casa e moda che si indeboliscono in un modo nuovo.

Innumerevoli siti di e-commerce che hanno iniziato con la moda si sono ampliati o hanno approfondito le loro offerte all'interno casa negli ultimi anni — The RealReal, Moda Operandi, Need Supply, The Dreslyn e Matchesfashion.com, per citare un pochi. Anche i marchi della moda di lusso come Gucci e Louis Vuitton, nel frattempo, sono entrati nella categoria con più fervore che mai. Abbiamo anche visto molti top influencer di moda e blogger si dedicano all'arredamento della casa, pubblicando scatti vibranti delle loro case vintage e/o piene di mobili di talento tutte le volte che fanno i loro abiti.

"Da un lato, i social media ci permettono di entrare nelle case degli altri e le immagini che pubblichiamo come mezzo di espressione personale includono sia i nostri vestiti che il nostro ambiente", afferma Sternberg. "Dall'altro, il periodo di massimo splendore della casa di Ralph Lauren o Habitat Catalog, che secondo me crea connessioni più olistiche ed espansive tra la moda e la casa sembrano meno importanti di, ad esempio, i marchi DTC che ne vendono uno perfetto per la tua casa invece di un intero stile di vita o sogno."

In altre parole, la moda e la casa si stanno unendo in modi diversi rispetto al passato, e i social media - e il voyeurismo che perpetua - hanno molto a che fare con questo. Proprio come gli influencer lo usano per dare ai loro follower uno sguardo su dove e come vivono, Instagram sta influenzando anche il modo in cui i marchi progettano le esperienze, dalle sfilate ed eventi alla vendita al dettaglio, motivandoli a costruire un ambiente completo e on-brand che possa includere tessuti e mobili, al contrario di uno che metta semplicemente in evidenza il capi di abbigliamento.

"Instagram è diventata una finestra primaria su come sperimentiamo i prodotti e decidiamo di fare acquisti", spiega Gemma Riberti, responsabile degli interni per il servizio di previsione delle tendenze WGSN. "Pertanto una presentazione curata di un marchio con un obiettivo lifestyle - che mostra da cosa indossare agli spazi in cui vivere - ha immediatamente un fascino ambizioso".

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"Con l'avvento della condivisione di immagini digitali, le migliori immagini ispireranno tutti, dagli interni, alla moda, al food styling", afferma Christiane Lemieux, fondatrice di The Inside. "Il grande design non è più relegato nella propria disciplina, ma influenza tutti".

E per molti designer che potrebbero già avere personalmente un amore o un'ossessione per gli interni, questo si allinea dal punto di vista dei loro progetti di moda — espandersi in quella categoria è molto di più naturalmente.

"La gente mi ha chiesto per anni quando avrei fatto qualcosa del genere", dice Fisher. "Penso che sia un'estensione naturale se fai qualcosa in una categoria e funziona, la tua base di clienti e la tua base di fan del marchio vogliono naturalmente vedere di più da te"

Per Current ed Elliott, creare mobili e altri oggetti per la casa sembrava un'estensione del loro modo di lavorare come stilisti; paragonano lo styling di una stanza allo styling di un servizio di moda. "Poiché ci è stata data l'opportunità [di progettare casa], la risposta è stata sì perché ci avevamo già pensato", afferma Current. "Collezionavamo cose [di casa] nello stesso modo in cui raccoglievamo vestiti vintage". Current ed Elliott trasportano anche una serie di articoli per la casa nel negozio di West Hollywood per il loro marchio The Great, e ha persino ospitato un pop-up per l'azienda di allestimenti da tavola DTC amata dall'influencer Year e Giorno.

Dell'allineamento tra il suo marchio e DWR, Sternberg spiega: "Entireworld è stato ispirato da designer modernisti come Charles e Ray Eames tanto quanto lo era da qualsiasi particolare design di moda riferimento. Quindi, il quadro concettuale per il progetto è stato immediatamente evidente: creare ambienti che esplorassero la relazione tra il nostro prodotto e il quelli che portano." E mentre Entireworld non ha ancora lanciato i propri prodotti per la casa, Sternberg - che si definisce un "designer d'interni di armadi" - spera di infine.

Questa nuova era di marchi di moda che esplorano i mobili può anche rappresentare un cambiamento maggiore nel modo in cui i consumatori spendono e nei tipi di connessioni che hanno con i loro marchi preferiti. Con il mercato globale dell'arredamento per la casa che cresce più velocemente della moda, secondo WGSN, molti consumatori potrebbero considerare l'acquisto di mobili più desiderabile o addirittura più ragionevole di uno di moda.

"Mentre un capo potrebbe essere un investimento insostenibile per molti, la percezione cambia quando si riferisce alla casa", osserva Riberti. "La moda sta iniziando a vedere il design e gli interni come un nuovo campo in cui espandere la propria influenza e costruirne di nuovi connessioni con i consumatori, soprattutto in un momento in cui ci sono molti contraccolpi sulla sostenibilità della moda collezioni. Gli articoli per la casa vengono percepiti come una categoria più sicura, più a lungo termine e complessivamente più significativa su cui investire".

Fisher fa eco a questo sentimento, spiegando che la sua linea CB2 "consente alle persone di avere un pezzo del marchio che potrebbe non essere necessariamente [in grado di permettersi] i gioielli." CB2 non è esattamente economico, ma per molti, un tavolo di qualità da $ 1.600 ha più senso di un paio di qualità da $ 1.600 orecchini. Collaborando con un rivenditore di massa, c'è anche, ovviamente, l'opportunità di esporre il tuo marchio a un nuovo pubblico, il che è vero per molti tipi di collaborazioni ed estensioni del marchio.

In effetti, uno dei segni di successo in queste collaborazioni fashion-home potrebbe essere la capacità del prodotto di stare in piedi sul suo possedere come qualcosa verso cui gravitano gli acquirenti indipendentemente dal fatto che abbiano o meno familiarità con lo stilista coinvolto. Questa è sembrata essere la ragione della longevità della collaborazione tra Emily e Merritt e Potter Barn, iniziata quasi 10 anni fa.

"Quando abbiamo iniziato questo progetto, ci siamo arrivati ​​da un luogo di prodotto, siamo persone di prodotto", spiega Elliott. "Che ci sia o meno il nostro nome sulla confezione, sapevamo che il punto di forza era: doveva essere un buon prodotto che sembrava diverso. Le collaborazioni possono inondare il mercato e ora abbiamo accesso a tutto e sapevamo che sarebbe stata una partnership sostenibile se non si fosse trattato solo di PR".

D'altra parte, se guardi a un marchio come Gucci di Alessandro Michele che è riuscito a creare un'estetica immersiva e inconfondibile che ispira immediatamente una connessione emotiva, è facile vedere l'opportunità nell'offrire prodotti da ogni aspetto di quel mondo. E anche se non tutti i marchi hanno la consapevolezza del marchio o le risorse di Gucci per montare tutti quei prodotti, i marchi più piccoli hanno ancora l'opportunità di ispirare connessioni emotive e magari costruirle attraverso collaborazioni Invece. Riguarda l'intera immagine che si unisce mentre gli appassionati di moda vedono sempre più le loro case come un'estensione del loro stile personale.

"Vedere gli interni circondati da vestiti, colma il divario", dice Current, "come, all'improvviso è quello che stai mangiando fuori, è quello che indossi, è quello a cui stai appendendo il cappello, è l'aspetto del tuo cappello Come. Sono tutte queste cose insieme."

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