Non c'è occasione come il 4 luglio per celebrare tutto ciò che è americano. Qui a Fashionista, trascorreremo la settimana esaminando l'industria della moda nel nostro cortile, dallo stato della produzione di abbigliamento negli Stati Uniti ai modelli di origine americana in ascesa. Puoi seguire tutta la nostra copertura qui.
Basandosi sul sud-ovest americano e su tutti i suoi capisaldi culturali, come il cowboy romanzati e popolazioni indigene, non è una novità per la moda. Ultimamente, la regione ha attirato ancora più attenzione del solito, non strettamente dal mondo della moda, ma dallo spazio lifestyle in generale. I marchi di bellezza e gli influencer hanno tratto ispirazione estetica e hanno fatto pellegrinaggi, rispettivamente, a destinazioni al di fuori delle città costiere americane che sono spesso escluse dalla società conversazione.
Mentre eventi come Coachella e Burning Man hanno attratto a lungo le persone nei deserti della California e del Nevada, ora c'è un allontanamento da il mercantilismo di un festival musicale di grandi nomi, con i suoi palchi mostruosi, le tende per l'attivazione del marchio e le luminose luci. Invece, la solitudine e la serenità di luoghi come Santa Fe, New Mexico e i suoi vasti paesaggi stanno chiamando - e modelle, fotografi e influencer si stanno riversando lì a frotte.
Santa Fe è solo un punto caldo nel sud-ovest americano. È dove la madre del modernismo americano Georgia O'Keeffe ha scelto di trascorrere decenni della sua vita e dove alla fine sarebbe morta. O'Keeffe era ben nota per i suoi dipinti giustapposti di Manhattan e New Mexico, ma aggiunge anche al lessico che compone l'attuale momento sartoriale.
I suoi vestiti, la maggior parte dei quali si è fatta da sola e ha segnalato un pudore personale - sono stati esposti come parte di una recente mostra al Brooklyn Museum. Come Il newyorkese Appunti, Calvin Klein usava la casa di O'Keeffe nel New Mexico come oggetto di pubblicità, proprio come Voga farebbe con un editoriale di moda di Charlize Theron. Anche il direttore creativo di Christian Dior, Maria Grazia Chiuri, ha recentemente reso omaggio a O'Keefe, citandola come riferimento per la sua collezione di debutto per la maison francese. (Più tardi, Dior sotto Chiuri si sarebbe appoggiato maggiormente ai look del sud-ovest americano per Dior Resort 2018, con una sfilata ambientata in montagna a Calabasas.)
Mentre quella collezione ha debuttato a maggio 2017, ci sono state una manciata di altri riferimenti a il personaggio principale nei racconti del sud-ovest americano - il cowboy - di moda nell'anno successivo. Isabel Marant per l'autunno 2018, Louis Vuitton Resort 2019 e una sfilza di altri designer europei hanno incluso articoli come cappelli da cowboy, cravatte e stivali con punta d'acciaio per esprimere la loro ammirazione per il "stile di vita romantico e perduto" che evocano le immagini del cowboy americano. L'etichetta italiana DSquared2 ha anche scelto Bella Hadid, Kendall Jenner e altre come cowgirl retrò che si piazzano in uno squallido motel in autostrada nel suo Campagna pubblicitaria autunno 2018, basato sulla raccolta che includeva numerosi riferimenti occidentali e di rodeo.
Tanya Dukes, editrice e stilista di gioielli, ha notato anche nel mercato degli accessori il "rilancio" della tendenza. Non è nemmeno solo turchese: i pezzi d'argento, corallo, malachite e opale sono comunemente usati nei pezzi ispirati dal sud-ovest. Stilisti come Anna Sheffield e Mociun hanno accennato al sapore del sud-ovest con un tocco di lusso grazie all'inclusione di diamanti nel loro lavoro.
"Gli accessori ispirati al sud-ovest segnalano un certo stile pastorale, senza pretese e archetipicamente americano", dice Dukes a Fashionista in una e-mail. "C'è stata molta nostalgia ultimamente e quando si tratta della conversazione degli Stati Uniti, della sua politica e identità. Ciò non può fare a meno di spingere i creativi a rivisitare alcuni dei segni fondamentali della cultura americana".
Vale la pena notare che quando si parla delle influenze del sud-ovest americano nella moda, una conversazione spesso trascurata è quella del appropriazione delle culture indigene in cose come tessuti, stampe e accessori. Certamente, i designer che si affidano alla cultura dei nativi americani farebbero meglio a riconoscere le sfumature delle popolazioni indigene oltre la stampa Navajo.
Dove va la moda, gli influencer seguono. Mentre i viaggi sponsorizzati in spiagge esotiche come Ibiza, Tulum e Turks e Caicos probabilmente non scompariranno dalla pagina Esplora di Instagram presto, posti come Amangiri nello Utah, un resort di proprietà della compagnia Aman che ha proprietà di lusso in tutto il mondo, hanno è emerso. Aman possiede anche il ranch di lusso Amangani a Jackson Hole, nel Wyoming, dove è noto che Kanye West abbia soggiornato. (Aman ha rifiutato di commentare questa storia.) Marianna Hewitt, influencer e co-fondatrice del prodotto di bellezza Summer Fridays, ha recentemente visitato anche Amangiri, commentando la necessità di un viaggio per praticare la cura di sé in luoghi appartati collocamento.
Anche Renee Chao, che gestisce il blog sulla cura della pelle e la bellezza Gothamista, ha recentemente visitato Amangiri, con il marchio K-beauty Peach and Lily. Del viaggio, Chao dice che non è sorpresa che un marchio scelga Amangiri per ospitare un evento. "Francamente, è di tendenza in questo momento. Penso che con il modo in cui funzionano le cose [attualmente], non appena qualcosa è su Instagram, tutta questa sorta di #obiettivi movimento generazionale significa che se un gruppo di influencer come i Kardashian va, tutti vogliono seguirne l'esempio", dice Chao. "Quando ho pubblicato la mia foto all'Antelope Canyon, ho ricevuto così tanti commenti da persone che pensavano che fossi dentro il negozio Glossier a Los Angeles." (Il negozio Glossier a cui fa riferimento Chao è uno che ha aperto nella primavera del 2018, modellato sul deserto come una "fuga" da Los Angeles.)
"Probabilmente il dettaglio più eccitante del negozio è Canyon più lucido, una stanza immersiva e personalizzata ispirata all'Antelope Canyon dell'Arizona, completa di luci e suoni del deserto nella vita reale", Melanie Masarin, direttore delle esperienze di vendita al dettaglio e offline di Glossier detto Riassunto architettonico. "Oltre ad essere una grande opportunità per i selfie, la stanza offre ai visitatori un momento privato per essere trasportati in un ambiente completamente nuovo mentre sperimentano Glossier LA."
Marchi come Glossier stanno ora capitalizzando sul revival del deserto, ma c'è stato un simbolo autonomo della lunga storia d'amore della moda con il sud-ovest americano. A Valentine, in Texas, c'è un museo di una stanza nel mezzo della Highway 90 chiamato Prada Marfa.
Eretto nel 2005 a circa 26 miglia a nord-ovest di Marfa, in Texas, il finto negozio Prada (che gli artisti Michael Elmgreen e Ingar Dragset hanno progettato con il permesso da Miuccia Prada e l'azienda) è modellato su uno qualsiasi dei negozi del marchio utilizzando materiali come l'adobe che potresti trovare al Ghost Ranch di O'Keeffe casa. A più di un decennio dal suo debutto, è ancora una destinazione per il set di Instagram.
"Penso che il deserto nell'era di Instagram sia un posto bellissimo e iperfotogenico", dice Lisa Przystup, un copywriter di moda che ha trascorso un decennio a Tucson e ha ben esplorato l'America sud-ovest. "Non puoi farne una brutta foto."
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