Com'è la settimana della moda per un fotografo di passerella

Il fotografo britannico Frazer Harrison ha fotografato le sfilate della settimana della moda per 12 anni e come fotografo per Getty, partner ufficiale di IMG, segue spettacoli consecutivi ogni stagione a Bryant Park, Lincoln Center e ora al Luoghi lucernari. È uno specialista delle passerelle (nel senso che non fa il backstage o la prima fila) che si concentra nel catturare perfettamente ogni look mentre scende in passerella. Anche se copre le settimane della moda in tutto il mondo, trascorre la maggior parte dell'anno a fotografare eventi sul tappeto rosso delle celebrità come gli Oscar, i Grammy e gli Emmy.

Ho parlato con Harrison presso gli uffici Getty di Tribeca il giorno prima dell'inizio della New York Fashion Week delle dinamiche in la fossa dei fotografi, far buttare fuori le persone dalla sicurezza e perché le gambe incrociate in prima fila sono così enormi problema.

Dove girerai questa settimana della moda e quante sfilate coprirai?

Spero che il mio programma mi tenga in una sede, che lavorerà allo Skylight alla stazione di Moynihan. Ho un programma per domani e penso di girare sei spettacoli. Probabilmente girerò nella regione di circa 40-45 spettacoli, quindi questa è in realtà una riduzione per me. Il mio anno più alto è stato di circa 65 spettacoli. Il Lincoln Center era frenetico, ma abbiamo elaborato il programma. Una volta giravo ogni spettacolo uno dietro l'altro, ed è stato difficile... stai finendo 12 ore al giorno di fila e probabilmente hai tirato fuori forse 9, 10 sfilate di moda di fila e vuoi solo piangere. Vuoi sapere come ti colpisce emotivamente? Vuoi piangere.

Era così, così brutto in quei giorni. Era mentale, non c'era spazio [ridendo]. Il nostro lavoro è cambiato nel corso degli anni perché i media sono cambiati nel corso degli anni. Ai bei vecchi tempi c'erano solo fotografi sulle estensioni, e ora ci sono fotografi, operatori video, blogger, persone dei social media - se hanno una macchina fotografica. In realtà abbiamo persone lì dentro con [iPhone] su treppiedi. Quando sei a un grande spettacolo e vedi qualcuno che riprende accanto a te con una telecamera da $ 120 - o una telecamera da $ 300, siamo realistici - sei tipo, perché? Non dovresti essere qui, io sono il professionista qui. Nel corso degli anni è cambiato, davvero. Era così affollato che ti avrebbe fatto male fisicamente, non era salutare. Cominceresti a sentirti debole, letteralmente.

Hai mai visto un fotografo svenire nella fossa?

Non nella fossa. Ho visto morire qualcuno. Un membro del pubblico un paio di anni fa, è morta proprio all'inizio dello spettacolo. La donna accanto a lei ha iniziato a farsi prendere dal panico, le modelle stavano tutte camminando lungo la passerella e noi dicevamo, "Cosa sta succedendo?" Clicca, clicca, clicca. Oh sì, è morta. La sicurezza ha attraversato la passerella tra le modelle e l'ha presa. Puoi Google questo.

Ho visto fotografi crollare per la stanchezza o perché le loro scatole sono crollate o le loro scale sono crollate. Gli incidenti accadono, ma molto raramente. Abbiamo avuto un crollo dell'estensione su di noi, letteralmente in piedi lì. La piattaforma è scesa forse di due piedi. Ho sentito un enorme crack e poi la cosa è caduta, ma i miei piedi sono rimasti in aria. Scoppio! Tutti urlavano perché lo spettacolo era appena iniziato; stavano urlando loro di fermare lo spettacolo e loro non avrebbero fermato lo spettacolo.

Come trovi il posto giusto nella fossa del fotografo?

C'è una gerarchia che funziona in questo settore. Sebbene io sia il fotografo di casa per la NYFW/IMG, ciò non significa necessariamente che sia il miglior fotografo che lavora in quel particolare spettacolo. Quel riconoscimento andrebbe a chiunque sia stato assunto dal designer in teoria. Il fotografo del designer, chiunque esso sia, avrebbe il primo posto. La mia missione come la casa [fotografo] per IMG è di prendere quel primo posto ma non invadere il fotografo designer. Questa è la parte più difficile. Solo una persona può avere un punto morto. Puoi andare al punto morto ma poi la tua elevazione cambia perché sei dietro di loro.

Il tempismo è una delle cose più importanti nel nostro lavoro: contare i passi, guardare i piedi. Sto guardando i piedi perché lo scatto che vogliono è un piede davanti all'altro, piatto. Poi le braccia oscillano e vuoi provare a tenere entrambe le mani nella foto perché non c'è niente di più strano che vedere qualcuno con una mano. Conti i passi, prendi un ritmo e provi ad aspettare quel momento magico in cui tutto arriva.

Ottieni informazioni sullo spettacolo dallo stilista prima che tutto inizi?

[A volte] il coreografo dello spettacolo uscirà e dirà: "Ehi ragazzi, abbiamo 45 look, saranno tutti camminando nel punto morto, avremo un ritmo medio." A volte non sappiamo nemmeno quale sarà l'illuminazione Come. Ma non cambia molto. Ci piace scherzare con [fotografi principianti], entrano e chiedono, qual è la temperatura del colore? E griderò: "Luce del giorno!" o "Tungsteno!" Se sei così stupido da ascoltarmi, allora è colpa tua se rovini uno spettacolo [ridendo].

Reclami il tuo posto arrivando in anticipo?

Non tutti gli spettacoli sono pieni perché si verificano spettacoli simultanei. Quindi [per esempio], se Donna Karan ha uno spettacolo nello stesso momento di un piccolo stilista nella sede principale e Donna Karan sta facendo il suo fuori sede, allora Donna Karan avrà tutti i fotografi. E questo è un problema logistico di IMG; non possiamo essere ovunque contemporaneamente. [NdR: Donna Karan non ha mostrato una collezione questa stagione e Getty decide quale mostra la copertina dei suoi fotografi, secondo un rappresentante dell'agenzia.] Alcuni fotografi devono scegliere a quali spettacoli vogliono andare a. Sono abbastanza fortunato da trovarmi nello stesso luogo letteralmente schiena contro schiena. Posso restare a guardare le prove e vedere cosa sta succedendo.

Una delle cose più divertenti è che, quando parliamo di gerarchia, se salti da uno spettacolo all'altro e arrivi allo spettacolo successivo - e vedi questo così tante volte - ci arrivi e [dico] "Oh mi scusi, signore, lei è nel posto del fotografo di casa". [Risponde] "Sono stato qui prima tu. [Io dico] "Scusa, signore, ma non funziona così" e lui dice: "Ho aspettato qui due ore per questo." Sono tipo, "Potresti ho aspettato qui per un'intera fottuta settimana per quanto mi importa, se rimani in quel posto, se ti rifiuti di muoverti, la sicurezza rimuoverà tu."

L'hai già fatto?

Sì, ho fatto cacciare le persone. Non è la mia cosa preferita da fare. Li chiamiamo turisti. I turisti sono persone che non sono fotografi professionisti. A loro piace interpretare fotografi professionisti e direbbero di avere tutte le ragioni per essere lì. Ma la realtà è che lavoro per la più grande agenzia fotografica del mondo. Possono ottenere le immagini da lì. A meno che tu non sia WWD o qualsiasi altra cosa, non c'è motivo per la metà di quelle persone di essere lì.

C'è un fotografo che ha un carattere un po' irascibile e scatta per molte case e dico sempre a questi [nuovi] ragazzi: "Oh, sei nel posto del designer [del fotografo]. Anche se non mi darai fastidio se rimani in quel punto, avrai un problema tra circa 30 minuti." E loro non ascoltano e lui entra e dice: "Sei dentro il mio posto." Dicono: "Beh, sono qui da più tempo di te." E lui dice: "Non me ne frega un cazzo." Ho letteralmente visto questo ragazzo prendere fisicamente le persone e lasciarle cadere [ridendo].

Come ti rapporti con più fotografi designer?

È complicato perché anche alcune delle persone assunte dal designer non sono professionali. Vengono e non hanno idea. Mi piacciono quei ragazzi perché li ho messi da qualche altra parte. Quelli che sanno cosa stanno facendo, sono i problemi perché entrano in squadra. Il designer potrebbe dire: "Ho bisogno di scarpe, potrei aver bisogno del retro degli abiti". Quindi il fotografo di casa potrebbe portare quattro persone e cinque persone in quello spazio che fisicamente è abbastanza grande solo per due le persone.

A volte sento fotografi urlare alle persone di aprire le gambe. È un problema comune?

Ci sono due cose che ci colpiscono: una sono i piedi delle persone. Incrociano le gambe e quello di cui non si rendono conto è che i loro piedi penzolano sulla passerella. Non voglio vederlo, il designer non vuole vederlo e tu non vuoi vederlo in TV. I piedi sono davvero un problema per noi, le persone che tengono le cose e i cellulari sono diventati un vero dolore.

Come fai a caricare le tue immagini online il più rapidamente possibile?

Siamo attrezzati in modo che i nostri tecnici mi facciano passare i cavi sotto la pista e io effettuo il caricamento in tempo reale. Ho un cavo ethernet collegato alla mia fotocamera e mentre sto girando lo spettacolo, le immagini sono elettroniche trasferito a un team di redattori nel backstage che lavorano sulle immagini in tempo reale e le pubblicano il più vicino possibile al reale tempo.

[Gli editori] non hanno alcun controllo su ciò che ottengono o su come lo ottengono: se devo tirare fuori quel cavo per qualsiasi motivo, il feed si interrompe o arriva 20 minuti dopo. È piuttosto spietato. Consegniamo comunque le carte ai corridori perché vogliamo assicurarci che il contenuto sia stato trasferito tutto in modo che le schede di memoria vengano scaricate immediatamente dopo uno spettacolo.

Qual è la tua routine prima di ogni spettacolo?

Il mio primo spettacolo è alle 10 [am.] quindi probabilmente arriverò al locale intorno alle 8:30 del mattino. Spero di poter vedere la prima prova, fare tutti i miei controlli delle luci. Il primo spettacolo è il più importante di tutti gli spettacoli che faccio nella settimana, il primo fotogramma. Penso sempre che sia quando il primo modello esce, quello è il momento in cui vai davvero a farlo bene. Perché quando non lo fai bene al primo, hai finito.

Non riesci a recuperare?

Non ti è permesso sbagliare un colpo. [I designer] non vogliono vedere una foto di merda su 50. Molte persone direbbero bene, è solo uno. Ma indovina un po? Al designer non importa perché è quello uno vestito che voleva usare sulla parte anteriore del suo lookbook. Deve essere un tasso di successo del 100% ogni spettacolo. Il 90% non funziona. Il 99% non funziona. Devi fotografare ogni look, così come un colpo alla testa, un mezzo busto, un figura intera e gli accessori.

Spari a tutti quelli da solo, visto che non hai un partner?

Sì. Siamo in questo lavoro per vendere immagini e ogni immagine ha il potenziale per essere utilizzata. Ad esempio, se faccio una foto ravvicinata alla testa di una modella e lei ha un trucco fantastico, Revlon o Maybelline, loro voglio quelle foto - scatti stretti di occhi, labbra, trucco e tutto ciò che è molto importante per questi le persone. Forse non tanto il designer, ma stanno lavorando con il designer e vogliono anche ottenere tutte quelle cose.

È usare l'attrezzatura giusta ed essere in grado di calcolare i tempi. Vado prima per l'intera lunghezza, poi per la mezza lunghezza, poi per il colpo alla testa. Poi sto cercando accessori - borse, anelli, orecchini - trucco, retro di abiti, retro di capelli se ci sono capelli complicati. E poi faccio una foto artistica. Alcuni di questi funzionano, altri no. È molto coinvolto. Molte persone dicono che è come sparare a un pesce in un barile... ma c'è un certo modo per pescare da un barile.

Questa intervista è stata modificata e condensata.