Walter Van BeirendonckI design stravaganti di 's possono essere un po' là fuori per il tipico pubblico conservatore di Dallas, ma ciò non ha impedito alla Dallas Contemporary di invitare il designer di abbigliamento maschile a esporre lì.
Come uno dei Anversa Sei—l'influente gruppo di stilisti belgi d'avanguardia che si sono diplomati alla Royal Academy of Fine Arts di Anversa all'inizio Anni '80, tra cui Dries Van Noten e Ann Demeulemeester, Van Beirendonck ha contribuito a mettere la città belga sulla mappa come incubatore di moda. Attualmente capo del dipartimento moda della Royal Academy, Van Beirendonck ha fatto da mentore a designer famosi come Veronique Branquinho, Bruno Pieters e Bernhard Willhelm.
Venerdì scorso, il museo ha aperto una mostra dei suoi stravaganti e colorati design chiamati "Lust Never Sleeps--Silent Secrets", che sono anche i titoli delle sue collezioni inverno 2012/2013 ed estate 2013.
Abbiamo incontrato Van Beirendonck il giorno prima dell'apertura della mostra per chiedergli di Dallas (ha detto che non aveva visto molto della città, ma che vuole davvero "vedere un po' di balli di gruppo, un po' di rodeo, dei veri cowboy") l'effetto delle mostre museali sulla moda e la possibilità di un Anversa Six riunione.
Fashionista: Cosa hai pensato quando Peter Doroshenko, il direttore di Dallas Contemporary, ti ha contattato per la prima volta per una mostra al Dallas Contemporary? Walter Van Beirendonck: È stato uno strano invito perché sono uno stilista di moda e non lavoro molto nei musei o nelle gallerie. [Ma] è stato anche un bel invito. Quando [mi ha dato l'opportunità] volevo davvero presentare le collezioni del museo. Ogni stagione realizzo una collezione che viene presentata in passerella. Penso che sia una buona idea presentarlo in un'installazione come una sorta di opera d'arte, perché alla fine è quello che diventa.
Sei già stato a Dallas? Non sono mai stato a Dallas ed ero anche totalmente affascinato da come sarebbe stato Dallas.
Pensi che Dallas sia pronta per i tuoi progetti? Qual è stata finora la reazione alla mostra? Ieri sera stavo installando e accanto c'era un'apertura per un'installazione artistica e c'erano molte persone della galleria che passavano. Ne sono rimasti tutti affascinati perché si vede subito che si tratta di moda e vestiti, ma il modo in cui è presentato e come è installato, sembra immediatamente un'arte installazione. Sento quel fascino e quel rispetto per quello che sto facendo. È molto carino. Penso che alla fine ci sarà rispetto e comprensione.
Perché mostri le tue collezioni inverno 2012/2013 ed estate 2013 al Dallas Contemporary Show invece di fare, diciamo, una retrospettiva? Ci sono due ragioni per questo. Al momento ho una retrospettiva itinerante che è stata l'anno scorso ad Anversa. Ora sta viaggiando a Melbourne, in Australia, quindi tutti questi pezzi erano già stati presi e sono anche prenotati per le mostre. Dopo l'Australia viaggerà in Germania, quindi per diversi anni tutti questi pezzi sono usati per quello. Peter voleva renderlo contemporaneo e mostrare nuove collezioni, ecco perché ho scelto queste due recenti collezioni.
Parlami delle due collezioni, Silent Secrets (estate 2013) e Lust Never Sleeps (inverno 2012/2013). Cosa riguardano?
Il primo, Silent Secrets, è quello che è ora nei negozi ed è la collezione estiva. Il nome Silent Secrets si riferisce a ciò che sta accadendo oggi sui social network, che tutto si diffonde così facilmente e non c'è più privacy. Le immagini sono prese da tutti, vengono inviate immediatamente, inoltre non puoi più tenere nulla di segreto. È davvero diffuso in tutto il mondo. Allo stesso tempo, quello che mi turba un po' è che le immagini viaggiano senza crediti, nessuno dice cos'è questo e cos'è quello, quindi è una sensazione molto strana che ho avuto con i social media. Questa è stata una delle prime ispirazioni.
Si riferisce anche alle società segrete, ai loro codici di abbigliamento e al sentimento sotterraneo nascosto delle società segrete. Anche la collezione per l'estate è di ispirazione formale, come l'abbigliamento formale con un twist e con i miei ingredienti tipici. Le teste e i colletti che ho realizzato con un artista olandese, Folkert de Jong. È tutto realizzato in schiuma. Era una collaborazione, quindi abbiamo realizzato le teste e i colletti grandi.
L'altro lato, Lust Never Sleeps, è la collezione invernale che è quella con le mascherine in pelle. È più ispirato al voodoo tahitiano. Volevo creare quasi una futura silhouette da dandy, ma con una tensione molto forte. Ecco perché stavo usando queste maschere ispirate alla Papua Nuova Guinea e alle canne: molti elementi per creare un'atmosfera tesa. I look sono rappresentati come se fossero in passerella.
Molti stilisti stanno collaborando con gli artisti in questi giorni. L'ho fatto per tutta la mia carriera perché mi piace. Penso che le collaborazioni possano davvero aggiungere qualcosa anche al tuo lavoro, e in passato ho collaborato con molti artisti, come Erwin Wurm. Ho collaborato con l'artista francese Orlan. Ho collaborato con molti fotografi: Juergen Teller, [Jean-Baptiste] Mondino. Ci sono molte collaborazioni che ho fatto durante la mia carriera.
Perché secondo te moda e arte sono così strettamente legate? Penso che ci sia una sorta di linea sottile tra di esso, perché la moda è un campo molto particolare, e tutti gli stilisti sono consapevoli che stanno producendo qualcosa e creare qualcosa che finalmente si vende e da mettere in un negozio, ma allo stesso tempo il modo in cui gli stilisti indipendenti trattano le modelle, le lo styling, la sua presentazione, arrivano a un livello che è vicino all'arte e a come funziona il mondo dell'arte, e penso che ci sia una sorta di sinergia tra il due campi. Mi sento prima di tutto uno stilista di moda, ma d'altra parte immagino che ci sia un interesse da parte del mondo dell'arte e l'ho sentito già ieri sera. Mi sento piuttosto a mio agio in entrambi i mondi.
Hai già esposto al ModeMuseum di Anversa. Come pensi mostre museali stanno influenzando il modo in cui il pubblico percepisce la moda? C'è una sorta di popolarità per il momento. vedi che mostre di moda sono molto frequentati da un grande pubblico e ne sono davvero interessati. Penso che il pubblico capisca meglio il processo creativo della moda. Lo perdi un po' quando vedi il modo commerciale di lavorare con la moda. Penso che sia bello che si rendano conto di come lavorano gli stilisti, della creatività che cercano di mettere in campo, del loro modo inventivo di lavorare. È qualcosa che scopriranno nelle mostre. Penso che sia quello che anche loro amano scoprire.
Dopo quasi tre decenni nella moda, come fai a mantenere fresco l'abbigliamento maschile? Dove trovi l'ispirazione? Ho scelto di concentrarmi sull'abbigliamento maschile e negli anni ho scoperto che è un campo molto interessante in cui lavorare perché da un lato sei più ristretto perché è maschile, ma dall'altro lato puoi sperimentare di più perché c'è una linea molto sottile e devi mantenere un certo bilancia. È un esercizio piuttosto difficile da lavorare nell'abbigliamento maschile, ma mi piace perché ti dà anche la possibilità di spingerti oltre i limiti. Penso che nel corso degli anni l'abbigliamento maschile sia diventato sempre più grande.
Quali designer di abbigliamento maschile pensi stiano avendo il maggiore impatto? Penso che Thom Browne, come stilista americano, stia facendo una dichiarazione importante sull'abbigliamento maschile. Comme des Garçons--Rei Kawakubo--lo sta facendo anche lei. Thom Browne è molto più interessante nell'abbigliamento maschile che in quello femminile.
Quando hai deciso di sfilare alla London Fashion Fair con gli Antwerp Six nel 1986, avevi idea che avresti messo Anversa sulla mappa come un focolaio di moda? No. Eravamo molto ambiziosi, volevamo andarcene dal Belgio. Questo è stato anche il motivo per cui siamo andati a Londra. Ma d'altra parte eravamo anche molto ingenui e non sapevamo cosa fare. È stato davvero bello fare squadra perché ha creato un tipo di energia che non avremmo mai avuto da soli. Quando siamo andati alla fiera siamo stati davvero scoperti dalla stampa e l'impatto è stato molto più grande. All'improvviso vedono tutta questa gente di Anversa, una città di cui nessuno ha mai parlato nel contesto della moda, e sono rimasti davvero colpiti da quello che stavamo mostrando e da come lo stavamo mostrando. E da quel momento è successo di tutto per noi, ma anche per Anversa e per la scuola di Anversa.
Sì, è stato davvero bello perché siamo rimasti insieme per una ragione puramente pratica, ma avevamo già dichiarazioni molto chiare, dichiarazioni molto personali. È bello che tutti abbiano trovato la sua strada dopo. Sono davvero felice che abbia funzionato per tutti.
Ti tieni ancora in contatto con tutti loro? Sì sì sì, non sempre con tutti, ma con diversi designer, li vedo ovunque.
Ci sono piani per una riunione? No, non una riunione, ma sto lavorando a una mostra [al ModeMuseum di Anversa] - la sto curando - che aprirà a settembre, ovvero circa 50 anni del dipartimento di moda di Anversa. È una mostra che mostrerà i 50 anni e l'evoluzione e ci sarà una sala speciale per i sei, più Martin, Martin Margiela, perché eravamo allo stesso tempo nella scuola. Lo vedrò come una stanza dell'amicizia e cercheremo di ricreare l'atmosfera del momento in cui lavoravamo nella scuola. "Lust Never Sleeps - Silent Secrets" è al Dallas Contemporary fino al 18 agosto.
Foto: Jenifer McNeil Baker