6 marchi di moda che si rivolgono a cibo e ristoranti per trovare ispirazione ogni stagione

Simon Porte, il designer dietro Jacquemus, ha dato agli ospiti un delizioso indizio sul suo Autunno 2019 debutto maschile a Parigi: Un save-the-date sotto forma di pagnotta, avvolto in un tovagliolo, ricamato con il nome del marchio.

Ciò che dovrebbe essere notevole in una presentazione di moda, è, ovviamente, l'abbigliamento. Ma anche la collezione di Jacquemus, ispirata alla vita rurale di Montpellier e all'abbigliamento da lavoro di panettieri e agricoltori, è stata emozionante a causa della sua scenografia, con una colazione francese scultorea servita da Alix Lacloche, uno chef con sede a Parigi alla moda set. I modelli e gli ospiti sono stati invitati a sgranocchiare pezzi di formaggio, marmellate, burro e lievito naturale fatto in casa insieme a un delizioso cacao al latte di mandorle.

La presentazione commestibile di Jacquemus fa parte di un movimento in crescita nell'industria della moda; rinunciando al tradizionale format da passerella,

a favore di esperienze più intime e interattive, spesso legate al cibo.

Una rivista chiamata Cibo per la moda lanciato nel 2015 tracciando la tendenza con le parole di Dev Hynes, John Waters e Twiggy. Buffalo Zine, una pubblicazione di moda indipendente surrealista formattata come un pesante libro da tavolino, ha debuttato nel suo ultimo numero nel 2018 chiamato "La cucina della moda" interamente dedicato al crossover.

I modi in cui le cucine stanno diventando luoghi interdisciplinari che infine enfatizza l'espressione personale si estende alle decisioni sartoriali e gli stilisti ne stanno prendendo atto. Nel mondo del cibo, Hedley & Bennett, Tilit e Pantaloni a pois stanno progettando alcuni dei primi capi di abbigliamento alla moda e adatti alla cucina che consentono al personale di casa di sentirsi alla moda.

Oggi, chef camminare sulle passerelle come professionisti. Zoe Latta, metà di Eckhaus Latta, organizza cene all'avanguardia come i suoi disegni nel suo giardino di Los Angeles. Raf Simons ha organizzato uno spettacolo baccanale a New York per la sua collezione Autunno 2018, con calici di vino, frutta fresca, salumi e persino cioccolato belga e waffle in palio sulla passerella. cromatica'S bikini commestibile ha debuttato alla Miami Swim Week dello scorso anno a base di alghe. Per non parlare, per la primavera 2019, Tbilisi-based George Keburia ha progettato modisteria nella forma Cappelli da chef color scatola Crayola. Il feeling è reciproco anche con il aumento del merchandising e designer che attingono a una maggiore attenzione al cibo e alle bevande collaborazioni.

La moda in quanto interagisce con il cibo è sicuramente divertente. Rende le presentazioni meno soffocanti, più gustose e sicuramente più instagrammabili, ma va oltre. Molti designer oggi si confrontano con il cibo come punto di ispirazione in modi che toccano la politica dell'identità, il cambiamento climatico e gli sprechi creati nella produzione di beni di consumo. Continua a leggere per saperne di più su alcuni dei nostri preferiti.

Fratello maggiore

Non è un segreto che l'industria della moda crea rifiuti significativi ogni anno. Le microplastiche sono utilizzate dalla maggior parte dei marchi di moda più importanti, che contribuiscono al degrado dei nostri oceani e alla fornitura di acqua potabile. Fratello maggiore spera di combattere entrambi questi problemi con i loro coloranti e tessuti naturali, raccolti stagionalmente. "I colori e il processo si evolvono davvero intorno a questo e la natura lo impone sicuramente", afferma il co-fondatore Max Kingery. Il fratello maggiore ha anche un'intera sottocollezione chiamata "Hand Me Downs" in cui oggetti che potrebbero essere considerati "rifiuti" e sono completamente reinventati e aiutano a dettare il design di nuovi, unici nel loro genere pezzi.

Il lookbook più recente dell'etichetta presenta un modello che indossa un fungo come un corpetto ambientato in una fattoria di funghi in California dove si procurano i loro coloranti marroni naturali. "Siamo stati completamente affascinati dal potere dei funghi... [È] finito per essere molto divertente ma anche significativo per attirare maggiormente l'interesse delle persone su ciò che sta accadendo con i funghi. Il nostro negozio a Venezia, [Calif.], l'abbiamo costruito con i funghi, dal nostro bancone alla nostra fattoria di funghi vivi", afferma Kingery. In questi giorni, il chaga, un ingrediente cooptato dalle polveri proteiche del benessere, non viene generalmente utilizzato per la tintura dei vestiti. Non solo il fratello maggiore ha trovato un nuovo metodo di estrazione per i funghi, ma lavora per educare i propri fan sulle proprietà medicinali storiche.

Per Older Brother, il movimento slow food, che è un impegno per l'approvvigionamento locale nello spazio del ristorante, è stato un "pilastro d'ispirazione" per il marchio sin dal suo inizio.

Leeann Huang

Sebbene abbia sede a Los Angeles Leeann Huang sta realizzando capi che sono più concettuali che indossabili a lungo termine, i suoi capi commestibili sono alcuni degli elementi più eccitanti del mondo della moda in questo momento. Oh, e si è laureata alla Central Saint Martins solo l'anno scorso.

"Volevo che tutti i vestiti fossero surreali e indurre le persone a chiedersi cosa fosse reale o no", dice Huang. "Le maglie di gelatina e cioccolato erano abbastanza semplici perché dovevo solo modellare la forma. I pantaloni di perline [erano] colati arance e noci in resina per dare un aspetto smaltato e per solidificarli come perline prima di incorporarli nei pantaloni." Alla fine, Huang si aspetta che chi lo indossa consumi ciò che è commestibile dei suoi indumenti, come commento sullo stato della moda veloce.

Sebbene Huang, che si è fatta le ossa lavorando alla Maison Margiela, non ha un'esperienza formale di lavoro nel settore alimentare (sicura per un periodo in cucina in una gelateria shop), è cresciuta pensando di voler diventare una chef, ossessionata dal modo in cui il cibo veniva presentato in spettacoli come "Ace of Cakes" e "Iron Chef". Quando è stato chiesto se era triste vedere i vestiti su cui ha lavorato duramente essere digeriti dice: "Suppongo che sia molto sostenibile che i miei vestiti possano essere compostabili in questa epoca di digiuno moda. Ma nel complesso, stavo pensando a questi capi più in termini di spettacolo e di come le persone li vivono nel momento, piuttosto che qualcosa per il consumo o la produzione di massa".

La prossima stagione, la collezione di Huang si concentrerà maggiormente sulla sua educazione. "[Sono cresciuto in un] quartiere fortemente cinese di Los Angeles. Quindi la mia ispirazione si basa molto sulle immagini dell'infanzia di cibo per banchetti in stile cantonese e 7-Eleven . Voglio che sia un miscuglio culturale attraverso vestiti e cibo", dice.

VVORK VVORK VVORK

I capi ispirati allo streetwear di Zeynab Izadyar sono tutti realizzati a mano a Brooklyn, con grafiche ispirate al packaging alimentare persiano, il più delle volte riso e bustine di tè. "Il cibo è ciò che va dentro e l'abbigliamento è ciò che va fuori. Ciò che entra nel corpo alla fine verrà mostrato all'esterno", afferma Izadyar. "Il cibo persiano richiede tempi di cottura relativamente lunghi, in altre parole è un cibo a cottura lenta, il modo in cui Vvork Vvork Vvork è stato indossabile lento. È divertente che alcuni stufati persiani abbiano un sapore migliore il giorno dopo ed è quello che spero possa accadere con il mio lavoro nel tempo".

L'interesse di Izadyar nel lavorare con il cibo nel design deriva dalle tecniche di cucina che ha imparato crescendo in Iran. "Ho imparato a usare i coloranti naturali [per decorare] il cibo da mia madre, morendo condimenti di riso con zafferano, barbabietole, cavolo rosso ed erba cipollina mentre imparavo a cucinare", ricorda. "Abbiamo usato la curcuma, le bucce di cipolla e la polvere di radice di rabarbaro per tingere le uova e l'estratto di cipolla come inchiostro invisibile per scrivere lettere segrete nascoste".

Vvork Vvork Vvork impiega i colori con significato; il verde usato dappertutto è un colore sacro nel mondo musulmano. Sembra particolarmente radicale lanciare una linea che mostri con orgoglio testi arabi, farsi e persiani in un'epoca in cui la crudele islamofobia è guidata dall'attuale amministrazione presidenziale. Vvork Vvork Vvork mette in risalto le tradizioni del cibo iraniano mentre reinventa i suoi principi in una nuova moda che non vediamo l'ora di vedere di più.

Sandy Liang

Sandy Liang è cresciuta al Congee Village, un ristorante di base del Lower East Side-Meets-Chiatown, di proprietà di suo padre. La sua linea omonima, lanciata nel 2014, è nota soprattutto per i suoi cappotti luridi in finta pelliccia e per le giacche in pile, ma il cibo è nel DNA del design di Liang, gocciolando in motivi di mangostani e guaiave in tutta la sua collezioni.

"Quando ho iniziato la mia linea [nell'autunno/inverno 2014], mi piacevano molto le nonne di Chinatown e i loro fantastici motivi e stampe", spiega a buon appetito. Si potrebbe vedere i progetti di Liang come una nuova forma di archivio, che mantiene viva la storia della cultura gastronomica di Chinatown, in un'epoca in cui la gentrificazione minaccia la sua stessa fibra.

L'interesse di Liang per la cucina si estende anche alle celebrazioni. Ha tenuto presentazioni durante la settimana della moda di New York nel ristorante in stile cantonese di suo padre, così come il famigerato Mission Chinese Food. L'anno scorso, Liang artista del cibo commissionato Jen Monroe, conosciuta a New York per le sue cene monocromatiche, per creare un tablescape totalmente blu e commestibile per la sua sfilata Autunno 2018. Un recente servizio fotografico per Ufficio La rivista presenta una modella nei suoi vestiti che si mangia con le bacchette e il suo lookbook ha modelli fare la spesa al reparto drogheria della carne. Gli SKU di inventario di Liang sono forniti anche con nomi relativi al cibo.

Inoltre, Liang è ossessionato da La regina della rete alimentare Ina Garten, arrivando a celebrare una recente settimana della moda con una torta ricoperta di foto della Contessa a piedi nudi.

Keef Palas

Simile a Leeann Huang, marchio di gioielli mediterraneo Keef Palas esplora l'effimero attraverso dettagli fatti di peperoni secchi, arachidi, noci, olive, aglio e altro ancora. Fondato da Claire O'Keefe ed Eugenia Oliva nell'estate del 2016, Keef Palas fa riferimento anche ai cognomi dei co-fondatori la dea greca Palas, che in una battaglia contro Poseidone per la tutela di Atene, offrì un ulivo in scambio. (Il cognome di Eugenia significa "oliva".) Il duo vive tra Maiorca e Barcellona in Spagna e vuole che la sua collezione rifletta direttamente gli ingredienti locali mediterranei.

"Se un giorno ci trasferissimo in California, disegneremmo una collezione Pacific", afferma Oliva. "C'è una frase che ci piace di Patricia Highsmith: 'Passiamo le nostre vite a cercare ciò che abbiamo nel nostro cortile.' La filosofia di Keef Palas è giocare con le risorse che abbiamo. La chiave è l'umorismo e l'anarchia".

E mentre il prezzo di $ 50 sembra una truffa per qualcosa fatto intenzionalmente per degradarsi, il concetto è uno da sostenere. Keef Palas non tiene una scorta del suo prodotto, ma produce su ordinazione come in un ristorante. Gli orecchini vengono confezionati sottovuoto e conservati in frigorifero fino a quando non sono pronti per essere spediti ai nuovi proprietari. "Anche se alcuni stili come l'aglio o il peperoncino possono essere consumati. L'importanza di quei materiali per il progetto è avvicinare Madre Natura alle persone che in generale oggi sono così disconnesse da essa", afferma Oliva.

L'enfasi qui è godersi i pezzi finché puoi, e non cercare di possederli indefinitamente nel senso capitalista neoliberista.

Kara

La campagna Holiday 2018 di Kara ha presentato alcuni degli amici e della famiglia preferiti del marchio di borse al Bar Beau in Williamsburg di Brooklyn per girare un decadente banchetto alla lavanda ideato dalla food stylist sperimentale, Jen Monroe. (La sua lista di clienti include anche Sandy Liang e Opening Ceremony.) "Siamo stati ispirati da un ritorno a cose che sono incredibilmente prezioso ma a volte trascurato oggi, come riunirsi con amici e familiari per condividere un pasto", afferma il fondatore e direttore creativo Sara Legge.

Le caratteristiche delle immagini degli annunci Tyra Mitchell e Naeem Khaliq con i loro figli Ava e Aurora, Picnic freddodi Phoebe Sung e Peter Buer, Katja Blichfield e Adele Thibodeaux, così come la stessa Law insieme a Sofia Pavitt, con un delizioso scenario da tavola con cavolfiore viola, purè di patate viola maestà con fiore di cipolla, pasta di gemelli color inchiostro, micro fiori di peperone, germogli di daikon kaiware, asparagi viola, semi di nigella e la versione di Monroe del ristorante di fama mondiale di Alinea famosa torta chiara.

Più recentemente, Kara ha messo in mostra le sue borse modellate dall'hairstylist-chef Masami Hosono di Vacancy Project. "Anche se la creazione del cibo può essere più immediata, ci sono ancora molte somiglianze tra il lavoro di uno chef e quello di uno stilista", afferma Law. "Ogni persona usa il proprio mestiere come strumento per comunicare un'idea."

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