Designer di gioielli Anna SheffieldLe influenze contrastanti di 's hanno probabilmente radici nel suo diverso background. Sebbene ora chiami New York a casa, ha trascorso la parte migliore della sua vita nel nord del New Mexico e in varie parti della California, con periodi anche nel sud. L'elemento di contrasto è evidente in tutta la sua vita e nelle sue collezioni: la bellezza e la raffinatezza incontrano l'inaspettato e il tagliente. Anche la combinazione della sua natura femminile e dolce e dei suoi tatuaggi sorprendenti trasmette lo stesso messaggio.
Sheffield non ha mai avuto intenzione di diventare una designer, e si è invece concentrata sul suo background artistico. Ha iniziato a creare gioielli per divertimento traducendo tecniche di saldatura e fabbro con materiali più piccoli. Lentamente ma inesorabilmente, la domanda è cresciuta ed è nata un'impresa. La sua etichetta Bing Bang è composta da pezzi giocosi e di tendenza con elementi punk rock, ad esempio the anelli "tatuaggio" che presentano simboli appiattiti come segni di pace e possono essere indossati ovunque sul dito. Il desiderio di lavorare con elementi e pietre preziose più fini l'ha portata a lanciare una gamma omonima di pezzi su misura e realizzati a mano che ora includono anche una gamma da sposa/impegno.
Con più gamme e un elenco di collaborazioni che vanno da Marc Jacobs a Obbiettivo, Sheffield non mostra segni di cedimento. Ci ha mostrato il suo spazioso showroom Lafayette, prima di accomodarsi con una tazza di tè per raccontarci come lo fa.
Cosa facevi prima di lanciare la tua prima etichetta di gioielli?Anna Sheffield: Ho studiato scultura all'Accademia delle Arti, quindi l'ho fatto per un po'. L'arte era la direzione che intendevo prendere. Avevo studiato la creazione di gioielli per imparare le tecniche, ma stavo traducendo quelle informazioni in oggetti scultorei. Facevo anche il fabbro e la saldatura, un sacco di cose architettoniche e mobili qua e là. Ho creato molte installazioni.
Come sei arrivato a fondare la tua prima etichetta di gioielli, Bing Bang? È stato abbastanza casuale. Facevo pezzi solo per divertimento. Periodicamente trovavo qualcosa nel mio studio che mi ispirava, come una forma o un pezzo finale di una piastra d'acciaio, o un bel pezzo di rame. Farei piccoli pezzi unici e li indosserei o li regalerei. C'è questa boutique super carina chiamata Behind the Post Office nell'Upper Haight di San Francisco dove vivevo all'epoca, e ci andavo spesso e conoscevo tutte le ragazze che ci lavoravano. Hanno iniziato a chiedere dei miei gioielli e se li avrei venduti. Così ho creato dei pezzi extra per divertimento e li ho lasciati. Hanno continuato a vendere, quindi ho continuato a fare di più. Da lì, più negozi chiedevano, quindi ho continuato. Era molto più facile dell'arte. Mostrando la tua arte e scrivendo proposte di sovvenzione ed esibendo. Incontrare persone in una galleria è come essere nudi. È così personale e intenso.
Perché e quando ti sei trasferito a New York? Mi sono trasferito dieci anni fa. È stato un po' per vedere cosa ha preso il sopravvento: l'arte o la gioielleria. È un po' come trasferirsi a New York per realizzare i miei sogni, trovare la mia linea di destino. Era un po' come il coniglio e la lepre. Mi sentivo più attratto dalle belle arti ed ero molto più coinvolto nel mondo dell'arte, ma in qualche modo la cosa dei gioielli è semplicemente accaduta. All'epoca avevo una decina di rivenditori in tutto il paese.
Hai avuto un momento "Ce l'ho fatta"? Ce ne sono stati alcuni di quei momenti. La gente chiamava roba per un film o una celebrità, e io vedevo che veniva girato, il che era bello. Ricordo quando Kirsten Dunst ha comprato la mia collana e ho pensato "Oh, porca puttana!" Drew Barrymore ha indossato un pezzo in Voga, che era enorme. Le avevo mandato una collana solo perché penso che sia una tosta, e ha finito per indossarla durante le riprese. Non puoi pagare per quel posizionamento. Ho anche sfilato per Marc Jacobs, che è stato enorme. Non avevo nemmeno le pubbliche relazioni in quel momento.
Quali sono stati alcuni dei primi ostacoli? Non avevo alcuna esperienza commerciale, quindi i dettagli della gestione di un'azienda erano difficili. Come artista, il mio cervello non funziona necessariamente in quel modo. Ho iniziato ad assumere più dipendenti, il che è stato utile. Le persone mi hanno insegnato cose semplici come usare le cartelle per rimanere organizzato. Ho assunto mio fratello nel 2006 e ha lavorato con me per tre anni. Fondamentalmente era il CEO e ha implementato le nostre strategie di marketing e ha creato il nostro blog. Ha anche capito le nostre campagne e quali fotografi usare. Ha deciso che invece di usare modelli avremmo potuto usare le donne della comunità che sarebbero diventate le nostre muse e avrebbero contribuito al blog.
Come ti sei espansa nelle altre tue gamme? Volevo giocare con gioielli raffinati e materiali preziosi, ma non si adattava molto a Bing Bang. Ho realizzato gioielli raffinati per 3.1 Phillip Lim nell'autunno '07, e dopo ho deciso di creare la mia gamma di capsule. Si è semplicemente espanso da lì. Poi a settembre abbiamo lanciato la sposa, che stavamo pianificando da quasi due anni. Ho avuto modo di creare anelli per alcune persone fantastiche. La nostra clientela è straordinaria e molto diversificata. La somiglianza è il desiderio di qualcosa di un po' diverso e significativo.
Qual è la filosofia del design dietro i tuoi gioielli? Cerco di avere una combinazione di cose che siano davvero raffinate ed eleganti, ma sempre con una marcia in più. Qualcosa di un po' oscuro o fuori dai sentieri battuti. C'è sempre quella combinazione salata e dolce. Mi piace l'elemento artigianale--[oggetti che sono] fatti a mano. Detto questo, voglio anche che sia un po' perfetto e brillante. È una specie di push/pull fino a quando non è finito.
Dove trai ispirazione? Mi riferisco a molti gioielli vintage, oggetti, architettura e design di mobili. Guardo molte cose diverse. Ho cartelle di file, dove tengo l'ispirazione. Possono essere pietre preziose con cui voglio lavorare o colori che mi piacciono in un dipinto.
Sei stato influenzato dall'aver vissuto su entrambe le coste? Penso di sì. Le influenze visive sono così diverse. Dove sono cresciuto nel New Mexico, l'architettura è più integrata nella terra e più sulla natura e spazio, ma a New York sei dentro piccole fessure di spazio con tutto questo acciaio e vetro intorno tu. Sicuramente penso che il contrasto abbia avuto un'influenza.
Segui la moda? Sì. Amo le etichette più affermate come Alexander McQueen e persino Alex Wang. Ma amo anche molti designer più recenti come Lindsay Thornburg, Honor, Nomia e Electric Feathers. Ci sono così tante etichette interessanti al momento.
Hai qualche muse? Miei amici. Quando progetto cerco di non pensare a una persona o a una cosa. Le mie collezioni sono piuttosto ampie. Si va da carino a feroce. Cerco di pensare agli archetipi.
Come crei i pezzi? A volte realizzo io stesso il prototipo qui in studio, a volte lo disegno e qualcun altro realizza il prototipo. A volte creiamo il design digitalmente. Ci sono molti modi diversi in cui lavoro perché ci sono così tanti pezzi diversi nella collezione. Mi piace fare le cose da solo a mano; puoi dire che lo sto facendo molto ultimamente guardandomi le dita.
Com'è la tua giornata lavorativa media? Al momento sono tre aziende, due marchi e quattro collezioni, quindi è frenetico. Mi alzo, prendo un caffè e invio contemporaneamente alcune e-mail errate dal mio telefono e dall'iPad. Poi vengo qui e lavoro per il resto della giornata. C'è sempre un milione di cose da fare, quindi è vario.
Qualche progetto entusiasmante all'orizzonte? Abbiamo appena collaborato con un artista chiamato Curtis Kulig chiamato "Love Me". È un amico e ne abbiamo parlato davanti a un tè, e poi si è materializzato davvero. Sto per fare un sacco di nuovi pezzi fini e da sposa, quindi sarà grande. Stiamo rilanciando anche il sito web e il blog.