Bagaimana Tanya Gill Berubah Dari Peramalan Fashion ke Styling Jane Fonda

Dalam seri kami yang sudah berjalan lama, "Bagaimana Saya Membuatnya," kami berbicara dengan orang-orang yang mencari nafkah di industri mode dan kecantikan tentang bagaimana mereka masuk dan menemukan kesuksesan.

Hijau zamrud itu Balmain baju lompat. Merah muda panas Brandon Maxwell gaun. Potongan, disematkan dengan aman Versace. Semua terlihat dikenakan oleh octogenarian yang luar biasa itu Jane Fonda. Dan semua karya selebriti über-stylist Tanya Gill.

Pembuat gambar kelahiran London ini mengambil kecintaan masa kecil pada mode dan kain dan mengubahnya menjadi pertemuan kebetulan dengan Martin Margiela sendiri, diikuti dengan pindah ke Los Angeles yang meletakkan dasar untuk karir bekerja dengan aktris terbaik dunia.

Gill mengaitkan kesuksesan awal kariernya dengan "keberuntungan," tetapi pekerjaannya dengan Fonda, serta dengan orang-orang seperti Kate Winslet, Hilary Swank dan banyak lagi adalah hasil sampingan dari bakat mentah, jam kerja keras yang tiada henti, dan kecenderungan untuk melawan bulir. Siapa lagi yang akan memukul

Olivier Rousteing untuk membuat tampilan khusus untuk ikon Hollywood berusia 80 tahun?

Dan dengan politik memukul karpet merah secara besar-besaran pada tahun 2018, peran stylist tidak pernah lebih penting. Memuji baru-baru ini Pemadaman Golden Globes untuk kekuatannya dalam memerangi ketidakadilan, Gill mengungkapkan terburu-buru untuk gaun hitam tidak seramai kita dulu pikir, semakin membuktikan komunikasi yang tipis — dan seringkali, sangat rahasia — antara wanita di Hollywood.

Kami bertemu dengan Gill untuk mencari tahu bagaimana dia beralih dari peramalan mode ke gaya A-listers, bagaimana rasanya membuktikan itu, selain klise, usia benar-benar bukan apa-apa tetapi nomor dan mengapa dia menuju ke dunia realitas virtual yang suram. Baca terus untuk highlight.

Artikel Terkait

Kapan minat Anda pada fashion dimulai?

Ibuku dulu bekerja untuk The Royal Ballet di tahun 60-an, membuat semua kostum dengan tangan. Dan ayah saya adalah seorang desainer interior, jadi dia selalu membawa kembali sampel kulit dan kain pelapis. Saya dikelilingi oleh banyak menjahit dan kreativitas. Salah satu kenangan pertama saya yang sangat jelas tentang mode adalah pergi ke Biba di department store Derry & Toms London dan melihat semua warna dan pakaian yang menakjubkan ini. Itu adalah dunia fantasi untuk seorang anak, dan saya pikir saya tahu pada saat itu bahwa saya benar-benar ingin terlibat dalam mode. Ibuku juga membuat perhiasan dan menjualnya di Portobello Road, jadi aku berada di sekitar campuran orang-orang Bohemia itu, menyerap semuanya seperti spons.

Apa langkah pertama yang Anda ambil untuk benar-benar menjadi stylist selebriti?

Semuanya sangat organik. Pada saat saya berusia 16 tahun, saya tahu saya ingin pergi ke sekolah seni, jadi saya pergi ke [Kingston School of Art di London] dan belajar untuk gelar BA saya di bidang Fashion dan Tekstil. Segera setelah itu, saya mendapatkan pekerjaan pertama saya di peramalan mode melalui dekan sekolah saya. Saya bekerja di Covent Garden meramalkan beberapa tahun ke depan untuk buku-buku desain mode. Dan saat itulah saya dikirim ke Paris.

Di situlah Anda terkenal bertemu dengan satu-satunya Martin Margiela. Bagaimana pertemuan itu?

Saya bertemu Martin Margiela ketika dia meninggalkan Jean Paul Gaultier. Saya mengatakan kepadanya bahwa satu-satunya orang yang pernah saya inginkan untuk bekerja dan sangat saya kagumi adalah Gaultier. Dia bilang dia akan mengambil resume saya, dan saya mendapat wawancara dan mendapatkan pekerjaan itu. Itu hanya keberuntungan. Saya bekerja di Paris selama setahun melakukan segalanya mulai dari cetakan tekstil dan membuat topi hingga merancang perhiasan dan membantu pertunjukan. Sungguh pengalaman belajar yang luar biasa bagi saya.

Bagaimana Anda pindah ke Hollywood?

Ketika saya berada di Paris, saya didekati oleh sebuah agen London yang mengurus fotografer, model dan stylist. Itu adalah awal dari era di mana kami menciptakan apa yang akan menjadi stylist selebriti, jadi saya mulai bekerja lepas untuk Muka dan Arena majalah. Itu membuka banyak pintu untuk melakukan video musik, sampul album, dan kampanye iklan. Saya sangat beruntung bahwa agensi saya saat itu telah membuka cabang di New York dan LA. Pertama, saya pergi ke New York dan segera mulai bekerja. Beberapa tahun kemudian, saya beralih ke LA. Saya mengira bahwa pusat mode adalah Eropa, tetapi ketika saya pindah, saya menyadari bahwa LA adalah pusat industri hiburan dan dunia yang sama sekali baru telah terbuka. Saat itu, ada pergeseran dari model sampul majalah menjadi selebriti, jadi saya mulai melakukannya untuk GQ dan masih banyak lagi publikasi lainnya.

Apakah Anda ingat siapa klien selebriti pertama Anda?

Saya percaya itu adalah Iman. Pada dasarnya tidak ada PR di LA di awal 90-an karena tidak ada banyak mode ketika saya memulai. Kami sedang menciptakannya. Saya melakukan pemotretan dengan fotografer Wayne Stambler dan Iman, yang saya kenal dari menghadiri semua pertunjukan di Paris. Saya membawa beberapa perhiasan suku unik dari London dan kemudian saya menemukan seorang desainer muda Amerika bernama Michael Schmidt, [yang memiliki] koleksi surat berantainya. Itu sangat Paco Rabanne di Iman. Dari sana, saya benar-benar bekerja dengan selebriti setiap minggu.

Salah satu klien Anda yang paling terkenal sekarang adalah Jane Fonda. Bagaimana pasangan Anda bertemu?

Melalui manajernya Jason Weinberg. Saya telah bekerja dengan Hilary Swank, dan dia memperkenalkan saya dan berkata, "Saya punya klien baru yang luar biasa untuk Anda." Itu Jane Fonda, dan pekerjaan pertamaku dengannya adalah untuk Oprah. Saya dengan cepat mengumpulkan beberapa pakaian, dan sisanya adalah sejarah.

Jane terkenal karena mengenakan penampilan langsung di landasan pacu yang mungkin tidak akan terlihat pada banyak orang berusia 80 tahun lainnya yang bekerja saat ini. Bagaimana Anda mendekati gayanya?

Jane benar-benar memiliki gaya yang sempurna. Dia memiliki visi yang begitu kuat. Saya mengagumi siapa dia sebagai seorang wanita dan dia tahu apa yang tampak luar biasa di tubuhnya. Namun dia selalu bersedia untuk memperbaiki dan meningkatkan dan mengejutkan. Sebagai stylist-nya, saya mencoba menunjukkan padanya keseimbangan antara tren baru yang cocok dengan DNA fashionnya sendiri dan penampilan yang sesuai dengan kepribadiannya, bukan usianya. Usia tidak masuk ke dalamnya. Dia baik-baik saja dengan keluar dari zona amannya dan menjadi berani.

Anda juga bekerja dengan lawan main Jane di "Grace and Frankie", Lily Tomlin. Bagaimana mereka berbeda, dari segi gaya?

Lily memang punya gayanya sendiri. Saya terkadang membantunya jika dia mencari hal-hal tertentu, tetapi dia dan Jane sangat berbeda. Jika Lily menginginkan perhiasan yang luar biasa atau tampilan eklektik untuk acara penghargaan, saya bisa pergi dan meneliti dan menemukan pilihan, tetapi dia sangat suka melakukan hal sendiri. Dia adalah ikon dalam dirinya sendiri.

Bagaimana gaya untuk karpet merah berbeda dari gaya untuk editorial?

Ini sangat berbeda. Dengan karpet merah, Anda menciptakan citra untuk klien dan seringkali, Anda merayakan pencapaian atau nominasi. Itu harus sempurna dari setiap sudut. Untuk Oscar dan acara penting lainnya, kami akan membuat tampilan khusus, jadi sangat detail. Anda selalu berpikir tentang jejak global, bola mata digital yang akan mengawasi pekerjaan Anda. Tidak ada tekanan, tetapi Anda ingin membuat klien Anda terlihat dan merasakan yang terbaik. Tidak ada pin atau trik yang kami gunakan dengan editorial. Untuk majalah, semuanya adalah contoh desainer dan Anda harus membuatnya sesuai dengan ukuran subjek Anda. Karpet merah adalah tentang perlengkapan dan penjahit dan semuanya dilakukan dengan sempurna. Kami mempertimbangkan rambut, riasan, perhiasan, keseluruhan tampilan. Gambar itu hidup selamanya. Saya selalu memiliki itu di belakang pikiran saya.

Dan bagaimana Anda membangun hubungan dengan desainer?

Yah, saya membangun banyak hubungan melalui sisi editorial. Jika Anda bekerja dengan peraih nominasi Oscar, desainer akan sering menghubungi Anda. Atau Anda akan berbicara dengan klien Anda dan mereka akan menyarankan orang yang mereka cintai dan kami akan mendekati desainer itu. Selama bertahun-tahun melakukan karpet merah, Anda membentuk ikatan dengan desainer di seluruh dunia. Itu sangat penting karena Anda ingin tahu seorang desainer cocok untuk klien Anda. Ratusan jam dapat dihabiskan untuk gaun couture, dan kadang-kadang kita bahkan memiliki perhiasan yang dibuat atau kita akan memodifikasi hal-hal tertentu, seperti panjang anting-anting. Kami sesekali membuat sepatu atau meminta sepatu didesain dengan warna tertentu untuk dipadukan dengan gaun. Dan sepatu harus senyaman mungkin. Ada lebih banyak yang masuk ke dalamnya daripada yang terlihat.

Apa momen karpet merah Anda yang paling berkesan sejauh ini?

Itu sangat sulit untuk dikatakan, ada begitu banyak. Waktu yang benar-benar luar biasa akan terjadi Cannes dengan Jane pada tahun 2016 ketika dia memiliki pemutaran perdana "Youth" — melakukan Versace cut-out biru dan Schiaparelli hitam dan merah muda, dan kemudian Saint Laurent berpayet angkatan laut... Kenangan semua perlengkapan di hotel dan berjalan menyusuri koridor untuk melihat apakah sepatu itu bagus. Kemudian pergi ke upacara dengan Jane dan memastikan kereta terlihat bagus di karpet merah. Karpet itu sangat besar. Dan [Anda] selalu [harus] memikirkan langkah-langkah itu.

Politik mulai bermain di karpet merah tahun ini. Apa pendapat Anda tentang pemadaman Golden Globes baru-baru ini?

Gerakan gaun hitam itu luar biasa, bagaimana itu menunjukkan bagian depan yang bersatu dari Hollywood ini. Itu adalah cara yang bagus untuk mengatasi masalah yang sangat penting dan tepat waktu di sebuah acara di mana pada dasarnya seluruh dunia sedang menonton. Ini memberi karpet merah begitu banyak kekuatan; itu membuatnya lebih besar dari sekadar siapa yang berbusana terbaik dan memungkinkan momen mode yang dapat membuat perbedaan nyata.

Anda akan berpikir bahwa memilih satu warna akan benar-benar membatasi pilihan saya sebagai penata gaya, tetapi ternyata tidak. Kami tahu beberapa hari sebelum nominasi keluar bahwa hampir semua orang akan mengenakan pakaian hitam. Untuk beberapa klien saya [catatan editor: yang tahun ini menyertakan Missi Pyle dan "Kisah Sang Pembantu"Ann Dowd], kami memiliki sketsa gaun yang awalnya berwarna dan kami mengubahnya menjadi hitam. Untuk klien lain, kami hanya mengambil gaun hitam dari desainer. Ada cukup gaun hitam untuk semua orang. Semua orang bergabung sebagai komunitas kreatif. Kami semua berdiri bersama dan ingin berbicara untuk memerangi ketidakadilan kepada orang-orang di seluruh dunia. Itu juga menarik untuk melihat semua cara Anda bisa memakai warna hitam.

Hal seperti itu bisa menjadi tantangan bagi stylist. Apa kesulitan lain dalam pekerjaan Anda?

Tetap up to date. Itu bagian dari pekerjaan, tetapi ada begitu banyak desainer sekarang untuk diedit. Catatan tambahan: Sangat penting bagi desainer muda untuk memiliki akun Instagram karena stylist seperti saya sedang memeriksanya. Selalu ada kesempatan untuk memberi seseorang kesempatan baru. Orang-orang mengirimi saya email dan mengirimi saya buku pencarian, tetapi kami juga mencari hal-hal di media sosial. Selain itu, Anda harus tajam dan on-the-ball sebagai stylist sesering mungkin, Anda tidak punya banyak waktu. Klien Anda memercayai Anda, jadi tugas Anda untuk mengenal mereka dengan baik dan membawa beberapa hal hebat daripada rak dan rak barang yang belum diedit.

Anda telah bercabang ke bidang lain dengan membuat acara TV mode dan menyiapkan publikasi mini yang disebut RUMAH ICON. Apa lagi yang kamu kerjakan sekarang?

Dengan ICONHOUSE, saya ingin membangun merek digital baru. Saya beruntung bisa bekerja dengan banyak orang berbakat — beberapa di antaranya cukup ikonik. Saya berpikir tentang bagaimana mengembangkan karir membutuhkan waktu dan itu tidak instan. Saya melihat masyarakat baru yang terdiri dari orang-orang yang ada di Instagram dan Snapchat, dan bagaimana semua orang ingin segera menjadi sesuatu tanpa pengalaman atau pendidikan. Jadi, saya ingin menginspirasi penonton muda ini untuk benar-benar melihat seni, budaya, peristiwa terkini, dan teknologi yang memengaruhi pembuat gambar seperti saya.

Selama setahun terakhir, saya telah melihat realitas virtual dan bagaimana hal itu dapat bekerja dengan industri mode. Berada di Hollywood dan diwakili oleh WME yang memiliki departemen VR, saya memiliki banyak akses ke teknologi baru. Ada dorongan besar untuk itu dua tahun lalu, dan kemudian mati. Tapi sekarang, saya salah satu orang di Hollywood yang mencoba melihat bagaimana kita bisa membuatnya bekerja dengan fashion yang bisa dibeli dan hal-hal lain. Saya akan memberi tahu Anda ketika bab berikutnya terjadi.

Apa saran Anda untuk calon stylist?

Untuk mendapatkan pendidikan terbaik yang Anda bisa. Benar-benar belajar, lihat perguruan tinggi mana yang ingin Anda masuki dan mana yang tepat untuk Anda. Ini adalah tempat latihan. Temukan siapa yang menginspirasi Anda dan belajar dari mereka. Dan dengan semua yang Anda lakukan, lakukan pekerjaan sebaik mungkin karena semuanya adalah tentang mendapatkan resume yang baik. Anda ingin dirujuk. Anda akan bekerja dengan pakaian yang sangat indah, jadi hormati produknya. Yang terpenting, ketahuilah bahwa Anda dapat mencapai impian Anda dengan kerja keras dan etos kerja yang baik. Tanyakan pada diri sendiri mengapa Anda menginginkan pekerjaan ini karena tidak semuanya glamor. Terkadang sangat sulit, tapi jangan menyerah.

Wawancara ini telah diringkas dan diedit untuk kejelasan.

Foto beranda: Loïc Venance/AFP/Getty Images

Ingin berita industri fashion terbaru terlebih dahulu? Mendaftar untuk buletin harian kami.