Energi di Miami saat ini berdenyut. Dipompa, terutama, oleh arteri yang Art Basel Miami Beach. Pertemuan tahunan di pantai Miami yang cerah ini menyaingi saudara kandungnya yang lebih tua dari Swiss, Art Basel, sebagai acara terkait seni yang paling banyak dihadiri tahun ini. Tapi salah satu keunggulan dari pekan raya yang berbasis di Florida Selatan ini -- yang mabuk di pesta tali beludru, musik yang menggelegar dan kreasi artistik murni -- adalah kemampuannya untuk menggembleng para fanatik seni dan mode sama.
Yang paling sering dibandingkan Art Basel Miami Beach belakangan ini bukanlah Art Basel, Frieze, atau The Armory Show, melainkan New York Fashion Week. Meskipun ada sedikit perbedaan dalam peserta (lebih banyak kurator dan kolektor di pameran seni), dan pihak (Art Basel memiliki keunggulan lebih dari sedikit), ada banyak kesamaan.
Saya pertama kali pergi ke Art Basel Miami Beach pada tahun 2008, putaran ketujuh pameran. (Seharusnya diluncurkan pada bulan Desember 2001, namun serangan pada 11 September memindahkan debut pameran ke Desember 2002.) Tentu saja, sejak 2008, pameran telah berubah secara dramatis. Tapi aku juga. Ketika saya pertama kali pergi, itu untuk mengesankan pemilik galeri SoHo yang saya inginkan untuk bekerja. (Posisi yang memang saya dapatkan, tetapi berakhir dengan kebencian.) Hari ini, untungnya, ini untuk mewawancarai seniman dan desainer, menghadiri acara peluncuran (80 persen di antaranya terkait mode), dan untuk mengukur pengaruh pameran di semua aspek pop budaya.
Musim ini, fashion, sekali lagi, berada di garis depan pameran. (Tepat di belakang seni, tentu saja...) Berikut sedikit latar belakang mengapa keduanya begitu baik: Seperti pasar seni kontemporer, mode mengalami kebangkitan setelah Perang Dunia Kedua. Pertunjukan couture, pada awalnya, adalah tentang pakaian. Namun di tahun 70-an dan 80-an, desainer menjadi bintang baru. Kemudian, satu dekade kemudian, itu tentang model. Hari ini, ini tentang gadis-gadis It, DJ, fotografer, atau siapa pun dalam campuran mode. Gaya jalanan telah meledak dan sekarang memengaruhi cara desainer membuat pakaian. (Apakah menurut Anda T-shirt dengan logo Parental Advisory tidak akan menerangi blog?) Dunia seni sebenarnya sangat mirip. Ia mendambakan perhatian 24 jam yang sama. Lebih besar lebih baik: Seniman yang membuat patung publik skala besar atau menunjukkan seni sebagai pengalaman mendapatkan pengakuan dan kredibilitas jalanan paling banyak.
Musisi juga menempatkan seni dan mode di atas alas. Jay Z, misalnya -- yang dikenal sering berkeliling pameran dengan penjual seni/galeri Jeanne Greenberg Rohatyn -- telah menjadi promotor besar kedua dunia. Tampaknya dia mengunjungi Art Basel baik untuk seni maupun pesta. Pada 2012, saya melihatnya di acara pop-up Le Baron di Pearl Restaurant dan Champagne Lounge. Beberapa bulan kemudian, ketika “Magna Carta... Holy Grail" dirilis, dia membual tentang memiliki "Basquiat collab dari tempat Versace" dan memarkir "Bugattis kembar di luar Art Basel." Tidak diragukan lagi, jutaan orang mendengar kalimat itu. Dan mungkin ribuan orang terinspirasi untuk melihat apa itu Art Basel Miami Beach, yang saya tepuk tangan.
Tapi kapan sinergi simbiosis seni dan fesyen benar-benar meledak dan membuat Art Basel Miami Beach menjadi acara yang mendorong FOMO seperti sekarang ini? Panggilan yang sulit, tetapi saya akan memberikan yang terbaik. Pada tahun 2009, merek-merek mewah besar mulai membuka butik di Distrik Desain Miami. Saingan pertama kota ini dengan Bal Harbour Shops - mal terbuka dengan toko-toko kelas atas, yang cukup jauh dari tempat Art Basel Miami Beach berada - mendapat pujian tinggi. Christian Louboutin adalah merek mewah pertama yang membuka butik di Distrik Desain. Setelah sukses, banyak orang lain (Louis Vuitton, Maison Martin Margiela dan Dior Homme) mengikutinya. Bersamaan dengan pembukaan, hadir pula pesta peluncuran, penandatanganan buku, dan kolaborasi seni/fashion, yang semuanya ditangkap melalui lensa Instagram yang kuat. Suka. Suka. Suka.
Dan Art Basel Miami Beach telah menjadi waktu terbaik untuk melempar shindigs seperti itu, karena "semua orang" ada di kota. Klik kembali ke Desember. 4 Desember 2009 di situs fotografi Patrick McMullan, dan Anda akan melihat foto pesta dari makan malam pribadi Viktor & Rolf di Webster, serta pembukaan butik Lanvin's Bal Harbor. Siapa disana? Joseph Altuzarra, the Misshapes, Derek Blasberg, Genevieve Jones, Karla Otto: semua orang yang identik dengan dunia fashion yang terus bermunculan dari tahun ke tahun. Kembali ke Desember 2005, dan Anda masih akan melihat banyak pesta mode: makan malam untuk Valentino, pesta untuk pemenang hadiah Hugo Boss, peluncuran koleksi tas tangan Nancy Gonzalez. Tetapi pada tahun 2005, apa yang tidak Anda lihat adalah banyak nama mode tenda di foto. Itu terjadi pada tahun 2006 dan 2007 -- tepat sebelum Resesi Hebat -- ketika favorit mode mulai terbang ke selatan berbondong-bondong. Dan mereka belum berhenti.
Seiring berjalannya waktu, sering kali Art Basel Miami Beach lebih merupakan latihan pemasaran daripada pameran yang sah. Setidaknya dari luar, di mana orang sering mengatakan hal-hal seperti, "Tapi sebenarnya tidak ada orang membeli seni di sana." Namun, di tahun ke-12, pameran ini menunjukkan jaminan baru sebagai kekuatan global. Bahkan telah memunculkan acara satelit, seperti SCOPE Miami Beach, UNTITLED dan Miami Project. Bukan hal yang buruk untuk kota dan perdagangannya.
Dan, seiring berjalannya waktu, kolaborasi seni/fashion juga semakin sah. Tahun ini, misalnya, Christian Louboutin akan menampilkan karya Carmelo Tedeschi di butiknya. Maison Martin Margiela akan meluncurkan proyek mutakhir dengan Swarovski. Dan Jeff Koons akan merayakan botolnya yang seperti balon untuk Dom Pérignon. Secara alami, fashion folk akan mengisi masing-masing pihak -- dan mereka ingin terlihat melakukannya.
Saat merek fashion dan barang mewah menjadi lebih terobsesi dengan estetika seni, begitu pula pelanggan dan basis penggemar mereka. Mungkin Art Basel Miami Beach telah menjadi katalis bagi merek-merek ini untuk condong ke komersialisasi seni. Satu hal yang pasti: Garis antara seni dan mode tidak pernah kabur lebih provokatif. Tapi itu membuat pameran menjadi tujuan yang harus dikunjungi untuk setiap jenis artistik. Pecinta seni bisa serius tentang seni dan mengambil mode sebanyak atau sesedikit yang mereka inginkan. Fashionista dapat melakukan hal yang sama, tetapi sebaliknya. Kedengarannya bagus? Memang, dan sangat menyenangkan melihat semuanya terjadi dan tumbuh, bahkan jika Anda tidak dapat melakukannya secara langsung. Dan di dunia di mana ada citra premium, Art Basel Miami Beach sekarang mengambil hadiah sebagai tempat paling menarik untuk menyatukan seni dan mode.