Bagaimana Kolase Menjadi Salah Satu Media Favorit Fashion

Kategori Celine Pelatih 1941 Kursus Kampus Kalen Hollomon | September 18, 2021 08:31

instagram viewer

Gambar Courrges musim semi 2016 untuk Instagram. Foto: Kalen Hollomon/Courrèges

Saat desainer memulai debutnya kampanye musim semi 2016 beberapa minggu terakhir ini, tren mikro muncul: Alih-alih foto sederhana, kolase adalah media pilihan untuk Celine, keberanian dan Pelatih 1941. Stuart Vevers telah memanfaatkan teknik artistik sejak penunjukannya sebagai direktur kreatif Coach pada tahun 2013; empat kampanye terakhir merek ini menampilkan foto-foto yang disusun dengan rapi dengan latar lanskap Kota New York. Céline's memiliki nuansa yang lebih DIY, gambarnya tampak dipotong dan ditempel dengan tergesa-gesa ke latar belakang yang solid, sehingga meninggalkan kantong warna kontras di sekitar rambut model dan lengan yang berpose. Sedangkan untuk Courrèges, desainer Sebastien Meyer & Arnaud Vaillant menyewa artis kolase Kalen Hollomon, siapa yang sudah selesai bekerja Tanya Taylor dan Mode, untuk menghasilkan serangkaian karya eksklusif untuk akun Instagram merek Prancis.

Karly Loyce dan Regitze Christensen untuk kampanye musim semi 2016 Celine. Foto: Juergen Teller

Tentu saja, desainer telah menggunakan kolase untuk kampanye dan buku tampilan mereka selama bertahun-tahun. Balenciagakampanye dari awal musim semi 2010 adalah salah satu contohnya, dan ukiran dan Stella McCartney telah memilih media beberapa kali. Tahun 2012, Raf Simons'S iklan untuk lini pakaian prianya menyebabkan pemirsa terpaku oleh ilusi optik kolase.

Sama seperti merek fesyen yang telah mengkooptasi media kolase, beberapa seniman kolase terkemuka saat ini sangat dipengaruhi oleh mode dan menggunakan platform online seperti Tumblr dan Instagram untuk menampilkan kerja. artis brasil Pedro Nekoi beralih ke kreasi kolase oleh Kenzo (bekerja sama dengan duo artistik Italia dan majalah Toilet Paper) dan Prada untuk inspirasi. Musim gugur yang lalu, rumah mode terakhir merilis koleksi wewangian mewah, berjudul Penciuman Prada, bersama dengan kampanye kolase untuk membantu konsumen memvisualisasikan setiap aroma. Nekoi, yang sering bekerja hingga lima jam berturut-turut pada satu kolase digital, telah mengumpulkan ketenaran Internet karena menerbitkan karya-karyanya yang berfokus pada mode. Tumblr selama dua tahun terakhir. "Saya selalu jatuh cinta dengan fashion dan periklanan. Sangat menyenangkan untuk membuat ulang sesuatu yang sudah sangat kreatif," katanya.

Kolase digital yang terinspirasi oleh kampanye musim semi 2014 Alexander Wang. Foto: Pedro Nekoi

Tapi apa yang membuat kolase begitu menarik bagi para desainer? "Ini memiliki latar belakang yang berakar pada surealis dan fashion adalah tentang fantasi," kata Nekoi. "Dengan kolase, itu mudah dilakukan dan Anda benar-benar bisa menjadi gila dengannya dan berakhir dengan sesuatu yang luar biasa."

Untuk Lizzie Gil, salah satu pendiri Kolektif Kolase Brooklyn, komposisi dan palet warna kolasenya dipengaruhi oleh pakaian serta warna dan polanya. Proses kreatifnya melibatkan melalui tumpukan Mode dan McCall's majalah dari tahun 1950-an. "Saya terpesona oleh iklan, pakaian dan bagaimana itu merangkum periode waktu dan mentalitas," kata Gill. Begitu dia menemukan gambar yang beresonansi dengannya, dia bisa membuat bagian di sekitarnya. Karya seninya bahkan menarik perhatian merek perhiasan Lulu Frost, yang ia ciptakan kolase yang terinspirasi oleh koleksi "Tesserae" merek senama dari perhiasan mosaik.

Foto: "Poised & Ready," 2015, oleh Lizzie Gill

Hollomon tertarik pada "sikap apik, seksi, percaya diri" fotografi fesyen, yang akan ia padukan dengan citra yang memiliki sudut pandang yang berlawanan. "Pekerja pabrik atau orang biasa di jalanan, gambar olahraga, dll," katanya. "Saya mencoba menciptakan kontradiksi yang membantu saya mempertanyakan cara saya melihat sesuatu." Putaran politik inilah yang juga ditunjukkan oleh Gill sebagai alasan mengapa citra fesyen begitu memikat para seniman. Model berpose di halaman, apakah itu sebuah iklan atau editorial fashion, adalah pembenaran lain. "Ini memungkinkan banyak ruang negatif dan manipulasi, seorang seniman dapat menghapus gambar dari gambar atau menambahkannya," katanya.

Pengaruh kolase telah melampaui kampanye dan buku pencarian, menurut Hollomon. Bahkan, dia memperhatikan teknik yang diterapkan pada desain, khususnya oleh label Prancis Vetement, yang pakaian yang didekonstruksi dengan cepat dikumpulkan popularitas di antara set gaya jalanan. Sepertinya media favorit fashion telah menjadi lingkaran penuh.

Memperbarui: Artikel ini telah diperbarui untuk kejelasan tentang pekerjaan Hollomon untuk Courrèges.