Sebagai perancang busana, Yael Aflalo mulai bosan dengan omong kosong dan sampah yang dia lihat di sekelilingnya dalam industri. Dia memulai Reformasi sebagai proyek sampingannya--cara untuk menciptakan apa yang diinginkannya tanpa berlebihan. Ketika semangatnya untuk kelestarian lingkungan tumbuh, begitu pula Reformasi. Tak lama kemudian, label tersebut memiliki pengikut kultus, dan Aflalo mengerjakannya penuh waktu. Pada awal September, toko unggulan Soho baru akan bergabung dengan lokasi Lower East Side dan Los Angeles.
Semua pakaian dibuat secara lokal di dua kota asal label, LA dan NYC, menggunakan pakaian vintage dan bahan tambahan untuk membuat koleksi edisi terbatas yang langsung masuk ke toko. Pemindaian cepat dari blog reformasi atau Twitter mengungkapkan basis penggemar gadis-gadis cantik seperti Erin Heatherton, Rosie Huntington-Whiteley, Zoe Kravitz dan Alexa Chung, tetapi titik harga rendah (kebanyakan di bawah $300) membuatnya tetap dapat diakses oleh kita semua. Aksesibilitas adalah kunci bagi Aflalo, yang mendesain lebih banyak untuk dirinya sendiri dan rekan kerja daripada untuk inspirasi selebriti. Kami mengobrol dengan LA-pribumi-menjadi-New-Yorker di Chinatown HQ Reformasi, ruang indah yang diisi dengan furnitur daur ulang dan temuan, untuk mempelajari lebih lanjut tentang bagaimana dia melakukannya.
Apa yang Anda lakukan sebelum memulai Reformasi?Yael Aflalo: Sebelum meluncurkan Reformasi, saya memiliki merek bernama Ya-Ya selama sekitar sepuluh tahun. Saya memulainya ketika saya berusia 21 tahun. Saya telah pergi ke sekolah mode selama satu tahun, tetapi tidak memiliki latar belakang desain lebih dari itu. Label semacam tumbuh seperti yang saya lakukan. Itu adalah label kontemporer yang memiliki banyak identitas berbeda selama sepuluh tahun. Saya berada pada usia formatif ketika saya memulainya, jadi itu benar-benar matang dengan saya.
Jadi kapan dan mengapa itu berakhir dan Reformasi dimulai? Menjelang akhir Ya-Ya, saya benar-benar mulai membencinya. Untuk satu hal, saya sangat tidak suka kalender mode. Saya tidak suka menjual mantel orang di bulan Juli. Semuanya konyol. Saya juga tidak suka betapa banyak industri fesyen yang disia-siakan. Ketika saya akan memesan lookbook, minimumnya adalah 5.000, tetapi saya hanya membutuhkan 400. Ada begitu banyak kertas dan sampel tambahan sehingga pada saat saya menutup Ya-Ya, gudang saya sudah penuh dengan sampah selama sepuluh tahun.
Apa inspirasi Anda dalam memulai label baru? Pada awal Reformasi, ada etos ingin menghindari pemborosan. Saya tidak yakin seberapa besar hubungannya dengan perspektif lingkungan di pihak saya, tetapi lebih dari sekadar tidak ingin menciptakan limbah. Saya tidak ingin membuat hal-hal yang tidak saya butuhkan atau yang tidak dibutuhkan orang lain. Saya merasa tidak enak menjadi industrialis mode ini. Itu benar-benar hanya proyek sampingan untuk sementara waktu.
Ceritakan tentang bagaimana kesadaran lingkungan itu berkembang. Ada serangkaian beberapa peristiwa yang benar-benar mempengaruhi saya. Pertama, saya mendapat akun Netlfix dan terjadi pada semua film dokumenter ini seperti Makanan Inc. dan yang tentang industri minyak. Berasal dari Los Angeles, saya sudah mengetahui masalah lingkungan, tetapi belum benar-benar terhubung dengan saya. Jadi saya mulai menonton semua film ini dan berpikir, 'bagaimana saya bisa membantu?' Kemudian, saya mengadakan pesta makan malam dan ada tamu dari PBB yang mulai bertanya kepada saya bagaimana perasaan saya tentang kontribusi saya terhadap dampak negatif lingkungan dari apa yang saya lakukan, dan saya tidak tahu harus berbuat apa mengatakan. Terakhir, saya pergi ke China untuk mengerjakan proyek lain, dan berkenalan dengan polusi. Itu di tingkat lain; bahkan sulit untuk dijelaskan. Anda tidak dapat melihat hal-hal di depan Anda karena kabut. Saya sangat mencintai China dan orang-orang China, dan banyak kondisi kerja yang bagus, tetapi saya tidak dapat mengabaikan polusi lagi hubungan saya dengannya. Pada saat itu ada sesuatu yang bergeser di kepalaku, dan aku menyadari peranku dalam semua itu. Semua peristiwa itu terhubung dan mengubah sesuatu dalam diri saya.
Jadi bagaimana itu berubah dari hobi menjadi seperti sekarang? Awalnya, itu hanya menyenangkan, seperti, 'Hei, mari kita membuat pakaian dari vintage!' Saya menyukai apa yang saya buat. Rasanya sangat organik, dan membantu saya dengan seluruh kalender, masalah limbah yang saya alami. Saya tidak ingin membuat koleksi, hanya pakaian. Saya tidak ingin hal-hal masuk ke dalam kisi-kisi yang menciptakan tampilan yang menyatu, gadis-gadis sejati tahu cara menyatukan tampilan.
Apa saja kendala awalnya?
Apa saja kendala awalnya? Setelah China, saya memutuskan untuk mendedikasikan 100% waktu saya untuk label. Itu benar-benar sulit pada awalnya. Saya pikir ada banyak perusahaan yang mencoba melakukan fashion berkelanjutan dari vintage, tetapi sangat sulit untuk menciptakan kualitas dan konsistensi. Plus ada masalah menampilkannya di toko dengan cara yang menarik bagi konsumen. Jadi kami benar-benar menghabiskan dua tahun terakhir untuk benar-benar mengatasi kekusutan itu.
Jadi kapan Anda membuka lokasi LA dan New York Anda? Saya sudah membukanya sebelum perjalanan ke China, tetapi pada saat itu hanya untuk bersenang-senang. Itu seperti laboratorium bagi saya untuk membuat apa pun yang saya inginkan. Saya benar-benar bisa pergi ke belakang dan membuat barang sendiri, yang menyenangkan karena saya telah lolos dari membuat pakaian sendiri.
Apakah ada saat ketika Anda merasa label telah menjadi sesuatu yang besar? Saat saya membuka toko di LA, saya seperti, "sialan, ini luar biasa." Saya tahu saya harus membukanya di New York, karena saya tinggal di sana. Saya tahu saya membutuhkan energi itu di sekitar saya. Rasanya luar biasa. Jadi kemudian saya membuka lokasi New York dan orang-orang membeli semuanya pada hari pertama pembukaannya.
Bagaimana cara memenuhi permintaan pakaian? Itu adalah salah satu hal yang sulit untuk dipecahkan. Tidak akan berhasil jika saya dan beberapa gadis membuat potongan satu per satu. Jadi sekarang kami memiliki pabrik kami sendiri di LA, dan kami memiliki total lima puluh orang yang bekerja untuk perusahaan tersebut.
Bagaimana Anda mendapatkan potongan dan bahan vintage? Bahan nomor satu kami adalah pakaian vintage, di mana kami mengambil potongan vintage dan memisahkannya dan menggunakan bahan tersebut. Kedua kami adalah bahan surplus dan ketiga kami sedang mengembangkan kain berkelanjutan, yang kami coba lakukan sekarang. Jadi mereka akan menjadi bahan perawan, tetapi dibuat oleh pabrik ramah lingkungan dari benang loop tertutup. Loop tertutup berarti mereka tidak menggunakan air ekstra, tetapi menggunakannya kembali.
Apakah Anda terpengaruh dengan menjadi bi-pesisir? Saya menemukan bahwa LA dan New York menjadi sangat mirip dalam hal apa yang orang kenakan. Saya merasa label tersebut benar-benar memiliki kedua identitas tersebut. Kembali ketika kami mulai, LA menginginkan hal-hal yang lebih cerah dan New York menginginkan warna hitam, tetapi sekarang tidak ada diferensiasi.
Apakah Anda memiliki inspirasi atau gadis tertentu yang menginspirasi Anda? Kami sebenarnya terinspirasi oleh diri kami sendiri. Semua gadis yang bekerja di sini adalah teman. Itu selalu seperti, "Atas itu sangat Brianna, atau itu sangat Alana." Bagi saya, yang terpenting adalah nilai dari pakaian tersebut. Saya ingin pakaian saya menjangkau spektrum orang yang luas, bukan hanya satu orang tertentu. Ketika saya mendesain sesuatu, jika saya tidak dapat membayangkan tiga gadis yang bekerja di sini memakainya, maka saya tidak akan berhasil.
Anda tidak membuat koleksi, tetapi Anda harus memiliki papan suasana hati pada waktu yang berbeda. Apa yang ada pada Anda sekarang? Saat ini kami sedang melakukan musim gugur. Jadi kami selalu membuat baju untuk bulan depan. Kami terobsesi dengan '90-an Alaia saat ini-- banyak dari bahu dan leher persegi.
Seperti apa rata-rata hari kerja Anda? Aku sebenarnya sangat kutu buku. Saya menyusun waktu saya. Saya tidak ingin membuang waktu untuk proyek yang tidak sepadan. Hari-hari dan minggu-minggu saya sangat teratur. Saya selalu mengadakan rapat desain pada waktu-waktu tertentu, fitting pada waktu-waktu tertentu. Sangat teratur! Saya tidak perlu khawatir tentang apa yang harus dilakukan selanjutnya, saya hanya melakukannya.
Apa berikutnya? Unggulan Soho baru dibuka dalam dua minggu, yang menarik. Kami selalu merencanakan hal-hal baru, seperti meluncurkan kembali situs web dan blog kami. Kami memiliki banyak energi dan momentum ke depan. Kami ingin terus mendorong desain dan keberlanjutan. Kami juga sedang mengerjakan laporan dampak lingkungan untuk mengukur apa dampak lingkungan kami. Jadi ketika Anda membeli gaun dari kami, Anda menghemat setara dengan seribu pancuran. Ternyata industri fashion adalah industri paling berpolusi kedua di dunia setelah minyak.
Bagaimana Saya Membuatnya: Rebecca Taylor
Rebecca Taylor adalah nama terkenal dalam hal pakaian wanita modern. Desain femininnya yang halus dapat ditemukan di butik dan department store di seluruh dunia dan secara teratur dikenakan oleh gadis-gadis It seperti Alexa Chung dan Kate Middleton. Tapi jauh sebelum dia memiliki flagship di Madison Avenue, Taylor tiba di New York jauh-jauh dari negara asalnya Selandia Baru dengan sedikit harapan untuk menjadi seorang desainer. Taylor mengaitkan sebagian besar kesuksesannya dengan optimisme buta yang menemaninya ke New York di usia dua puluhan. Tidak lama setelah tiba, dia memutuskan untuk meluncurkan label senama dengan mitra bisnis, dan keduanya melakukan segalanya mulai dari penjualan hingga pengiriman sendiri. Lebih dari 15 tahun, label senama itu juga dikenal sebagai penggemar terkenal yang memakainya. Panas di tumit koleksi Musim Gugur 2013 yang terinspirasi oleh Frank Lloyd Wright, kami bertemu dengan Taylor yang ingin menemukan bagaimana seorang gadis dari seluruh dunia (secara harfiah) akhirnya membangun bisnis multi-juta dolar di sini di New York. Inilah yang kami pelajari...
-
Oleh Anna Deutsch
10 April 2014
Bagaimana Saya Membuatnya: Andrea Lieberman dari A.L.C.
Ketika Andrea Lieberman meluncurkan A.L.C. pada tahun 2009, dunia mode dengan cepat merangkul visinya untuk lemari pakaian wanita modern. Tapi jauh sebelum Bergdorfs dan Barneys mulai menimbun desainnya, Leiberman sudah menjadi pemain industri yang mapan. Lulusan Parsons sebenarnya memulai bisnis ritel dengan butiknya sendiri di NYC Culture and Reality, yang menjual potongan-potongan kecil yang terinspirasi oleh perjalanannya yang ekstensif. Akhirnya mata Lieberman yang cerdas membawanya ke dunia gaya, di mana ia melejit ketenaran bekerja dengan klien nama besar seperti Gwyneth Paltrow dan Kate Hudson. Faktanya, Lieberman bertanggung jawab atas J.Lo, yang merupakan kliennya saat itu, mengenakan nomor Versace hijau yang sekarang menjadi ikon ke Grammy. Kami bertemu dengan Lieberman untuk mempelajari lebih lanjut tentang bagaimana dia mencari inspirasi di mana-mana dari Afrika hingga New York dan bagaimana dia membangun mereknya.
-
Oleh Anna Deutsch
10 April 2014