Rei Kawakubo Mengeksplorasi Tema 'Pakaian Tak Terlihat' di Comme des Garçons

"Pakaian tak terlihat" adalah pernyataan inspirasi yang diberikan setelah Comme des Garçons pertunjukan di aula konser yang baru direnovasi Elysée Monmartre pada hari Sabtu, di mana para model mengenakan "pakaian" proporsi ekstrem berjalan perlahan di atas platform melingkar yang ditinggikan, sering kali berbelok ke samping untuk membiarkan model lain lewat oleh.

Sekali lagi, koleksi ini menghapus pemahaman konvensional tentang apa itu garmen — paling tidak, garmen yang ditampilkan di peragaan busana musiman. Yang "tak terlihat" di sini adalah garis batas yang ada dan yang memisahkan pakaian dari tubuh, pakaian dari pakaian, dan pakaian dari emosi. Tapi garis batas ini bisa memiliki arti yang berbeda untuk setiap orang di antara penonton, dan ini selalu menjadi prinsip utama dari setiap pertunjukan Comme des Garçons; setelah itu, masing-masing dari kami mendiskusikan secara mendalam bagaimana perasaan kami tentang apa yang baru saja kami lihat. Tidak ada tren untuk dibicarakan, dan tentu saja kami jauh dari obsesi saat ini dengan "

lihat sekarang, beli sekarang" — pendekatan yang mungkin berhasil atau tidak untuk perancang busana sekaliber (dan titik harga) ini.

Saya tidak tahu tepat bagaimana menafsirkan acara ini, kecuali untuk mengatakan itu Rei Kawakubo mungkin telah menggunakan potongan berlebihan ini untuk mengomentari bagaimana pakaian terkait dengan kondisi manusia sejak lahir sampai mati. Dalam koleksi 17 tampilan ini, semua emosi kita — dari kebahagiaan hingga kehilangan dan penderitaan — terwakili.

Tampilan pertama adalah mantel velour hitam raksasa dengan turtleneck dan lingkaran besar terpotong di badan, dikenakan di atas gaun dengan volume massa yang menonjol dari perut model yang mungkin bisa menandakan kehamilan. Kemudian muncul gaun bermotif cokelat dengan "sayap" persegi panjang, diikuti dengan gaun wol kepompong pendek dengan alas ruffle katun putih. dan jubah yang benar-benar menutupi kepala model saat dia membuka dan menutupnya sambil berjalan — mungkin indikasi dia memberi kelahiran.

Gaun tartan merah dengan spanduk bendera persegi panjang mungkin mewakili kebahagiaan, begitu juga gaun berlapis merah dengan lengan pendek dan hiasan ruffle (merah adalah warna tradisional pernikahan di Asia). Tapi itu membingungkan bahwa pakaian "pernikahan" merah ini akan berada di sebelah tampilan terakhir dalam pertunjukan: gaun 3D beludru hitam yang menggelembung dengan kerah besar dan paku putih tumbuh dari garis leher. Pakaian itu begitu besar sehingga mengurangi mobilitas sang model, dan saat dia berhenti total di tengah landasan pacu, lampu meredup menjadi hitam. Itu adalah akhirnya.

Dan apa yang dikatakan pakaian ini tentang wanita di dalam, dengan sekilas kebahagiaan, pernikahan, persalinan dan kemudian kematian, semua dimainkan untuk reinterpretasi Colin Stetson dari simfoni Henrick Gorecki No 3, "Sorrowful Song"? Pakaian menjadi kaki tangan dan teman yang pendiam sepanjang perjalanan kita — mereka selalu bersama kita.

Bisakah pakaian yang kita kenakan mewakili kita, emosi kita dan jalan kita sepanjang hidup kita? Kita sering memakai dan kemudian membuang pakaian kita begitu cepat sehingga kita hampir lupa untuk mempertimbangkan apakah pakaian yang kita buang juga merupakan bagian dari diri kita yang juga kita lepaskan. Kita semua tahu bahwa pakaian yang kita pilih untuk dipakai tidak sembarangan, dan bahwa kita memilih pakaian tertentu untuk menunjukkan diri kita yang sebenarnya kepada dunia dengan niat yang sangat spesifik. Peragaan busana hari ini biasanya tidak dimaksudkan untuk mengajukan pertanyaan semacam ini, tetapi Comme des Garçons bukanlah peragaan busana biasa.

Long Nguyen adalah salah satu pendiri dan direktur gaya Memamerkan.