Solange di Fashion vs. Gaya, Fase Goth Pra-Remajanya dan Betapa Membingungkannya 'Gaya Festival'

Jika ada orang yang gayanya sangat berbeda, orisinal, dan miliknya sendiri, itu adalah Solange Tahu. Artis musik membuat gelombang tahun lalu untuk albumnya "A Seat at the Table," sebuah proyek gairah yang datang delapan tahun sejak rilis terakhirnya. Namun penantian itu tidak sia-sia, dan sejak itu, penyanyi dan penulis lagu itu berhenti di sepanjang sirkuit festival musik musim panas di seluruh dunia. Penampilan terakhirnya sangat intim di Reebok Klasik tempat tidur bayi di La Quinta, California. selama akhir pekan kedua Coachella, yang merupakan rumah bagi pengalaman tiga hari merayakan sepatu kets Kulit Klasik merek atletik dan pengaruhnya terhadap mode, gaya, dan kebugaran. Setelah itu, dia berbicara dengan Kimberly Drew (juga dikenal sebagai @museummammy) tentang prosesnya sebagai seorang seniman, pendekatannya terhadap gaya dan bagaimana gaya itu berperan dalam setiap proyek kreatifnya.

"Itulah cara kita berkomunikasi dengan orang-orang bahkan sebelum kita membuka mulut dan mengucapkan sepatah kata pun," kata Knowles tentang gaya. "Dan maksud saya melalui pakaian kami, melalui cara kami mendekorasi rumah kami, melalui cara kami berbicara dan berjalan dan mengekspresikan diri kami."

Sejak mengerjakan "A Seat at the Table," Knowles mengakui bahwa gayanya telah berkembang menjadi lebih minimalis fase, mencatat New Orleans, di mana dia memposting untuk membuat album, sebagai pengaruh besar. "Orang-orang begitu 100 persen khas diri mereka sendiri," katanya. "Mereka suka beludru yang dihancurkan, mereka akan memakainya dari ujung kepala sampai ujung kaki, setiap hari, 100 derajat atau tidak. Apa pun gayanya, mereka berkomitmen untuk itu di setiap aspek, dan itu benar-benar memberi saya keberanian untuk mengekspresikan diri." 

Baca terus untuk mengetahui lebih banyak pemikirannya tentang mode dan gaya, termasuk fase gothic pra-remajanya, istilah membingungkan "gaya festival" dan merek jumpsuit yang dia kenakan setiap hari.

Tentang Perbedaan Antara Fashion dan Gaya

"Saya dulu tertarik dengan fashion bertahun-tahun yang lalu, dan semakin saya terdorong ke dunia itu, semakin memotivasi saya untuk menulis album ini. Tetapi saya merasa bahwa mungkin saya menetapkan niat saya pada mode dan tidak cukup pada gaya. Dan begitu saya membuat keputusan untuk benar-benar melakukan ini untuk saya, gaya saya telah berkembang dan berubah begitu banyak selama 10 tahun terakhir, dan Saya pikir itu salah satu hal paling menyenangkan tentang menjadi seorang gadis adalah bereksperimen dan bersenang-senang dan menjadi ringan dan mengekspresikan diri Anda melalui itu.

Ini adalah perbedaan besar. Saya pernah memiliki seorang stylist yang tidak dapat memahami mengapa saya ingin memakai merek-merek yang saya temukan di Instagram atau sejenisnya, hanya omong kosong acak yang saya temukan ketika Dior dan semua orang seperti, 'Kami akan mendandani Anda! Kami akan membuatkan sesuatu untuk Anda!' Dan itu suatu kehormatan dan itu sangat menyanjung, tapi ada waktu dan tempat untuk semuanya. Rasanya jauh lebih menyenangkan sekarang setelah saya sampai di tempat yang rasanya seperti, 'Itu hanya pakaian sialan.'"

Tentang Ikon Gayanya — dan Fase Goth Pra-Remajanya

"Ikon musik dan ikon gaya saya sangat mirip: Kate Bush, Bjork, Erykah Badu, Lauryn Hill. Kelis adalah pengaruh besar bagi saya tumbuh dengan gaya. Ibuku, jujur. Dia adalah apa yang saya pikirkan ketika saya memikirkan klasik. Anda dapat melihat foto-fotonya dari tahun 80-an dan itu seperti, 'Sialan, Bu, jangan mengerjai kami terlalu keras.' Saya pikir saya mengukir ikon mode saya di usia muda. Saya hanya melihat foto-foto saya; Saya memposting satu di Instagram saya ketika saya berusia 12 dan saya memakai semua hitam dan sepatu bot koboi dan lipstik hitam ini. Itu banyak terjadi. Sebenarnya, salah satu gadis di band saya, Franchelle [Lucas] — kami pergi ke sekolah menengah pertama bersama-sama dan kami memutuskan untuk menjadi gothic selama sebulan. Seorang guru menariknya ke samping dan berkata, 'Gadis kulit hitam tidak boleh memakai semua pakaian hitam ini. Anda harus melepas omong kosong ini!' Dan tentu saja itu membuat kami seimbang lebih keras. Tapi itu menciptakan cetakan ini di mana pada usia yang sangat muda, saya seperti, 'Saya adalah ikon gaya saya,' dan saya terlihat berantakan, jadi itu tidak berjalan sesuai rencana."

Tentang Pendekatannya Terhadap Gaya Penampilannya

"Sejak rekaman ini keluar, saya pikir sangat penting bagi saya untuk benar-benar berkomunikasi melalui semua aspek citra dan seni yang terkait dengan album. Karena saya telah benar-benar mengasah dengan cara yang paling jelas dan langsung, itu semacam berevolusi saya gaya pertunjukan ke cara komunikasi yang jauh lebih sederhana, minimal, dan langsung melalui mode dan gaya. [Jumat] malam, saya tampil dengan turtleneck dan celana lipit sederhana. Saya melihat banyak desainer kostum tari modern — Trisha Brown, Martha Graham, Bill T. Jones — dan telah benar-benar terinspirasi dengan menetapkan jalur warna yang kuat dan membiarkan siluet menjadi yang terbaik untuk gerakan dan bagaimana tubuh Anda terlihat dalam gerakan. Ini sangat menarik karena di masa lalu, ini tentang menciptakan momen paling unik, ekspresif, avant-garde di atas panggung. Sekarang saya telah memasukkan banyak tarian ke dalam pertunjukan saya, siluet-siluet itu tidak juga menari. Saya sebenarnya menikmati palet yang lebih terbatas untuk dipilih."

Tentang 'Gaya Festival' dan Bagaimana Melakukannya Di depan

"Saya memiliki gaya yang sama untuk tiga festival [Coachella] terakhir, jadi jujur ​​saya selalu sedikit bingung dengan istilah 'gaya festival' karena saya merasa Anda harus merasa nyaman dan merasa autentik tentang diri Anda, dan Anda harus berada di ruang di mana Anda dapat menikmati musik sebaik mungkin. dia. Jika Anda menetapkan begitu banyak niat pada gaya maka saya pikir Anda agak kehilangan tanda untuk benar-benar mengalami seluruh pengalaman. Jadi saya akan mengatakan kenakan apa yang membuat Anda merasa 100 persen dan bawa itu ke festival."

Pada Seragam Go-To-nya (Spoiler: Ini adalah Jumpsuit)

"Beberapa tahun terakhir, saya hanya menjadi kepala studio begitu lama. Sungguh, selama hampir empat tahun, pergi ke studio dan berpakaian untuk bekerja dan berkreasi tentu saja berbeda dari tinggal di New York dan keluar di dunia setiap hari dan ingin memastikan Anda pada titik. Dan saya pikir ada rasa [kenyamanan] yang menyertai hal itu yang berkembang menjadi gaya saya. Aku punya seragam sekarang. Ketika saya bepergian dan saya sedang dalam perjalanan dan melakukan tur, ada seorang desainer bernama Bangau Hitam dan saya memiliki tiga jumpsuits dalam dua warna berbeda, jadi total enam. Saya hanya memakainya setiap saat; Saya di jalan setiap hari. Saya tahu orang-orang mengira saya tidak mencuci pakaian saya karena saya hanya mendaur ulang dan mendaur ulangnya."

Wawancara ini telah diedit dan diringkas untuk kejelasan.

Pengungkapan: Reebok membayar perjalanan dan akomodasi saya untuk menghadiri dan menutupi Pengalaman Kulit Klasik Reebok.

Ingin lebih Fashionista? Mendaftar untuk buletin harian kami dan dapatkan kami langsung di kotak masuk Anda.