Jika Anda membaca tentang mode di Internet, kemungkinan Anda telah menemukan setidaknya satu cerita di sepanjang baris ‘TK Fashion Illustrators You NEED to Follow on Instagram”—tajuk utama yang tidak diragukan lagi akan memiliki telah ilustrator mode abad ke-20 menggaruk-garuk kepala.
Generasi baru dari ilustrator telah muncul selama beberapa tahun terakhir dengan munculnya blogging dan media sosial, dan banyak yang telah platform tersebut untuk berterima kasih atas kesuksesan mereka di bidang yang telah berkembang secara signifikan sejak itu lahirnya. Secara tradisional, seorang ilustrator mode mungkin telah menemukan pekerjaan menangkap tampilan landasan pacu secara real time untuk majalah atau koran (karena fotografer tidak diperbolehkan), bekerja di rumah desain, atau mungkin membuat ilustrasi bergaya untuk sampul majalah atau editorial (yang masih terjadi, meskipun jauh lebih sedikit sering).
Ilustrasi mode telah lama menjadi pengganti fotografi. Namun alih-alih membuat seni ilustrasi mode menjadi usang, teknologi, seiring waktu, membawa semacam kebangkitan.
“Permintaan akan ilustrasi fashion telah meningkat akhir-akhir ini, tetapi saya merasa ini bertepatan dengan peningkatan minat konsumen terhadap fashion secara keseluruhan,” kata Katie Perrott, pendiri Ruang Ilustrasi, sebuah agensi yang berbasis di Sydney yang secara eksklusif mewakili ilustrator. "Industri ini sangat jenuh dengan foto, semuanya serba digital saat ini," Katie Rodgers, yang mendirikan blognya Mode Kertas pada tahun 2009, menambahkan. "Saya pikir pekerjaan tangan sangat menarik bagi orang-orang, karena itu memberi mereka sedikit istirahat."
Saat ini, ilustrator mode menyentuh segalanya mulai dari editorial, periklanan, pengemasan dan branding, hingga blog, peragaan busana, dan acara khusus. Seperti blogger, ilustrator memiliki agen, tetapi tidak selalu cara mereka mendapatkan pekerjaan. Itu bisa datang hanya dari bergegas di Instagram.
Berikut enam hal yang perlu diperhatikan jika ingin menjadikannya sebagai fashion illustrator di tahun 2015.
Latar belakang desain membantu.
Sebagian besar ilustrator yang saya ajak bicara mempelajari desain dalam kapasitas tertentu. Rodgers, yang telah bekerja dengan semua orang mulai dari Cartier hingga Coach hingga Disney, mempelajari desain industri di Carnegie Mellon dan melanjutkan bekerja dalam desain pakaian, membuat ilustrasi di waktu luangnya. Jenny Walton, ilustrator paruh waktu yang pernah bekerja dengan Harper's Bazar dan dalam gaya, mempelajari desain busana di Parsons, dan mengatakan bahwa kelas menggambar sosoknya sangat membantu. “Untuk menjadi pandai menggambar, dibutuhkan menggambar seumur hidup selama berjam-jam,” katanya.
Meagan Morrison, ilustrator di belakang Gambar Tulis Perjalanan, di sisi lain, mendapat gelar bisnis dari Universitas McGill di negara asalnya Kanada dan akhirnya bekerja di PR mode di Toronto, sama sekali tidak menyadari bahwa ilustrasi mode ada sebagai karier. Dia kemudian meneliti bidang tersebut dan mendaftar di program gelar associate ilustrasi mode FIT, yang membantu — tetapi begitu juga gelar bisnis itu. “Aku tidak berpikir kamu memiliki untuk kembali ke sekolah [jika Anda ingin menjadi ilustrator]. Bagi saya, [FIT] adalah kesempatan luar biasa untuk datang ke New York dan memantapkan diri saya di kota ini,” jelasnya. Singkatnya: Pilih jalur pendidikan yang tepat untuk Anda.
Anda membutuhkan kehadiran online yang kuat, terutama di Instagram.
Rodgers tidak berniat mengubah kecintaannya pada ilustrasi mode menjadi karier. Dia memulai sebuah blog hanya untuk memiliki portofolio online dari pekerjaan yang dia lakukan untuk bersenang-senang (ini pada tahun 2009, pra-Instagram), dan merek akhirnya menemukannya. Tawaran freelance semakin banyak, dan dia akhirnya bisa berhenti dari pekerjaan penuh waktunya.
Sementara Morrison dan Walton sama-sama mengelola blog (Gambar Tulis Perjalanan dan Spidol dan MacronS, masing-masing), mereka masuk ke permainan ilustrasi bahkan lebih baru daripada Rodgers, dan mendengar mereka menceritakannya, ini semua tentang Instagram. Morrison mendapat perhatian industri — dan membangun pengikut Instagramnya sendiri — dengan mengilustrasikan penampilan oleh desainer terkemuka dan bintang gaya jalanan dengan harapan mereka akan mem-regram-nya, yang sering mereka lakukan akan. Kemudian, pada September 2014, Morrison adalah salah satu pengguna unggulan Instagram, dan jumlah pengikutnya melonjak dari sekitar 8.000 menjadi 145.000 dalam tiga minggu. “Instagram telah menjadi katalis nomor satu untuk semua komisi saya selama enam bulan terakhir,” katanya.
Melalui Instagram itulah Walton mendapatkan komisi pertamanya — membayar $500 (biaya yang cukup rendah jika Anda seorang ilustrator mapan), yang tidak dapat ia percayai. "Itu seperti, ya Tuhan, mereka ingin memberi saya $ 500 untuk sesuatu yang saya lakukan di waktu luang saya?" Kemudian, dia mendapat email dari direktur kreatif dalam gaya, Rina Batu. Ternyata seorang editor telah menunjukkan Instagram Stone Walton, dan Walton akhirnya membuat karya seni untuk penyebaran 18 halaman di majalah. “Jika Anda memiliki keterampilan dan Anda hanya mencoba dan menerapkannya di sana, sungguh menakjubkan bagaimana Anda benar-benar dapat menjangkau siapa pun sekarang.”
Instagram tidak hanya berharga untuk menyebarkan pekerjaan Anda — klien juga peduli dengan berapa banyak orang yang akan Anda jangkau jika mereka menugaskan Anda. “Saya pikir untuk merek bahwa sangat penting untuk bekerja dengan seseorang yang juga memiliki audiens, karena [merek] mendapatkan pekerjaan dan mereka juga mendapatkan sedikit iklan,” kata Rodgers, yang kini memiliki 435.000 pengikut Instagram.
Anda mungkin membutuhkan agen, tetapi dia mungkin tidak memberi Anda pekerjaan.
Kebanyakan ilustrator mapan memiliki agen. Rodgers diwakili oleh Digital Brand Architects, dan Morrison di Australia dan Asia diwakili oleh Perrott dari The Illustration Room. Mereka lebih bertanggung jawab untuk memprioritaskan pekerjaan dan menegosiasikan kontrak daripada mencari pekerjaan baru. Baik Morrison dan Rodgers mengatakan hampir semua pekerjaan mereka datang dari mulut ke mulut dan media sosial. “[Memiliki agen] banyak membantu dalam hal kontrak dan ada persyaratan hukum yang saya tidak mengerti, tapi saya rasa Anda tidak harus memilikinya,” kata Morrison. "Saya pikir lebih baik memilikinya setelah Anda memantapkan diri dan Anda telah tumbuh sedikit sendiri."
Kualitas yang dicari Perrott dalam diri seorang seniman untuk diambil? “Kemampuan untuk dengan mudah mengubah tampilan wajah dan posisi tubuh subjek mereka di setiap komisi, menggambarkan kepribadian dan suasana hati, dan untuk menciptakan seorang gadis baru setiap kali dalam gaya mereka.” Dia mengambil komisi 25 persen untuk pekerjaan, yang katanya adalah standar.
Anda seorang pekerja lepas.
Faktor penting lainnya yang perlu dipertimbangkan ketika mengejar karir dalam ilustrasi mode adalah stabilitas. Seperti situasi lepas, mungkin ada jeda dan ledakan pekerjaan dengan hari pembayaran yang tidak terduga. Walton akhirnya menghindari ketidakpastian karir ilustrasi penuh waktu, dan bergabung Sartorialissebagai direktur mode musim gugur yang lalu. "Anda dapat membuat karier dari [ilustrasi], tetapi Anda benar-benar harus bergegas. Itulah sifat freelance, Anda tidak pernah benar-benar tahu."
Anda juga bisa merasa seperti Anda sendiri. "Ketika hanya Anda, itu menakutkan dan taruhannya terasa sangat tinggi - dan sebagian besar waktu memang begitu!" kata Morrison.
Ini bisa menguntungkan.
Pengalaman dan pengikut media sosial yang berkembang dapat menaikkan biaya dari waktu ke waktu, yang berarti beberapa ilustrator mendapatkan ribuan dolar untuk satu gambar. Walton mengatakan bayarannya telah "dari beberapa ratus menjadi beberapa ribu" per pekerjaan. Ilustrator penuh waktu lain yang kami ajak bicara mengatakan dia membuat "empat atau lima kali" apa yang sebelumnya dia buat di sebuah perusahaan desain korporat besar.
Anda harus menonjol.
Jika Anda ingin membuat nama untuk diri sendiri dalam ilustrasi mode, Anda memerlukan gaya yang khas. “Jangan menghabiskan terlalu banyak waktu untuk melihat apa yang dilakukan orang lain, karena menurut saya itu mengecilkan hati dan pada akhirnya Anda ingin tampil beda,” kata Morrison. “Anda ingin orang melihat Anda sebagai alternatif; Anda ingin orang-orang datang kepada Anda karena Anda membawa sesuatu yang unik untuk merek mereka yang tidak dapat mereka temukan di tempat lain.”
Gaya tidak hanya terbatas pada gambar Anda — penting untuk mengasah citra Anda, atau merek pribadi Anda, di media sosial juga. “Saya dapat mengatur apa yang saya bagikan dan merek seperti apa yang saya inginkan,” kata Rodgers. “Saya bisa memberi orang sedikit pandangan tentang dunia saya.” Melakukan hal itu juga dapat membuka peluang untuk proyek-proyek di luar ilustrasi. “Saya tidak ingin dianggap hanya seorang ilustrator, saya adalah hibrida dari kepribadian dengan keahlian saya,” kata Morrison, yang bermimpi menjadikan blognya sebagai situs gaya hidup lengkap dan memiliki orientasi perjalanan sendiri produk. “Saya pikir itu membuka lebih banyak peluang bagi Anda juga ketika Anda sedikit lebih multi-dimensi.”