Wartawan Suzy Menkes, yang telah memimpin liputan mode di Tribun Herald Internasional (sekarang Internasional New York Times) sejak 1988, bukan orang yang berbagi pilihan mode pribadinya. (Lagi pula, apa gunanya kritikus mode yang tidak memulai harinya di tempat yang tampaknya netral?) Jadi menarik untuk dipelajari bahwa Menkes berencana melelang sebagian besar pakaiannya melalui Christie's, mengungkapkan preferensi desainernya di luar jelas. (Siapa pun yang telah mengamati Menkes selama bertahun-tahun tahu dia memiliki kegemaran untuk Issey Miyake.)
In My Fashion: Koleksi Suzy Menkes, termasuk lebih dari 80 potong dari lemari Menkes: mantel Christian Lacroix, gaun shift Emilio Pucci, dan bahkan bantal dari pertunjukan landasan pacu Chanel. Lelang online berakhir hari ini, dan saya cukup beruntung untuk berkorespondensi dengan Menkes melalui email (saya membayangkan dia menghabiskan waktu singkat ini antara adibusana dan musim semi menunjukkan berkebun di pedesaan Inggris) tentang koleksi, tetapi juga untuk mendapatkan pemikirannya tentang mode masa kini: dari kenaikan harga yang gila hingga landasan pacu yang paling menarik menunjukkan.
Fashionista: Anda tidak pernah berbicara banyak tentang pakaian Anda sendiri: desainer yang Anda kenakan, hal semacam itu. Mengapa rasanya sekarang adalah waktu yang tepat untuk membiarkan semua orang masuk ke lemari pakaian Anda? Suzy Menkes: Ah, ha! Tapi saya sudah sangat pintar. Ini adalah pakaian saya selama 25 tahun dari akhir 60-an hingga awal 90-an. Saya tidak berbicara tentang desainer saat ini, tetapi tentang mereka yang telah menjadi bagian dari sejarah mode: Ossie Clark, Bill Gibb, Jean Muir, Emilio Pucci dan Yves Saint Laurent karena mereka telah meninggal dengan sedih jauh. Christian Lacroix, karena dia sekarang menjadi desainer kostum untuk opera dan teater. Jadi saya tidak benar-benar memberikan banyak tentang desainer--walaupun saya mencintai mereka semua.
Apa saja koleksi favorit Anda dan mengapa? Saya suka potongan Pucci karena mereka adalah bagian dari sejarah jatuh cinta saya dengan mode. Saya pergi ke Florence bersama teman saya Idanna Pucci, keponakan Emilio, ketika saya baru berusia 19 tahun. Pertunjukannya yang penuh warna dan dibuat dengan indah adalah wahyu. Ossie Clarks adalah ilahi--begitu aneh dan mengingat momen Swinging London. Ada kebebasan seperti itu di awal 1970-an tentang cara kita berpakaian - rok yang membasahi lantai dan perpaduan warna dan pola yang luar biasa. Dalam gaun hitam kecil Yves Saint Laurent, saya merasa seperti 'Parisienne' sejati. Saya benar-benar terlalu eksentrik untuk dilihat seperti itu, tetapi potongan Saint Laurent sangat cerdas dan mudah dipakai. Dan tentu saja, saya menyukai Lacroix karena selera dekorasinya dan caranya yang tak kenal takut dalam menciptakan mode yang indah dan gila.
Anda mengatakan Anda tidak pernah membuang apa pun sejak 1964. Apa yang tidak Anda sertakan dalam lot? Potongan Biba saya yang hancur berkeping-keping, meskipun sangat bagus untuk dipakai pada saat itu.
Bagaimana kebiasaan belanja Anda berubah selama bertahun-tahun? Ini adalah harga yang telah berubah!! Saya dulu menghabiskan, secara relatif, cukup banyak uang untuk pakaian desainer. Tapi saat itu tidak ada jurang pemisah yang besar antara high street dan high end. Pakaian malam atau tas tangan di 'kelas atas' harganya dua kali lipat, atau bahkan mungkin tiga kali lipat dari harga dasar. Tapi sekarang jurang itu SETIDAKNYA 10 KALI. Dengan tas dan sepatu bisa 15, bahkan 20 kali lipat dari harga dasar. Saya pikir sangat, sangat sulit sekarang sebelum saya berinvestasi dalam pakaian atau sepatu mahal. Mereka harus bekerja sekeras saya!
Anda telah meliput setiap musim mode selama bertahun-tahun. Apakah ada satu yang lebih menarik bagi Anda daripada yang lain? (Musim Gugur, Musim Semi, Busana Busana, Busana Musim Semi, Pria?) Haute couture di Paris dulunya adalah favorit saya--pada zaman John Galliano di Dior dan pertunjukan besar Saint Laurent. Sekarang tidak banyak adibusana yang tersisa. Tapi setidaknya ada waktu untuk menikmatinya. Saya kira Paris ready-to-wear masih yang paling menarik, karena semua desainer dari seluruh dunia yang menginginkan mahkota kejayaan membuatnya di Paris.