Perancang diam-diam mengumpulkan ratusan karya couturier Prancis Madame Grès, pilihan yang sekarang dipajang di Atlanta.
"The Art of Draping," pameran terbaru di Sekolah Tinggi Seni dan Desain Savannah's Museum of Fashion, mengungkapkan koleksi rahasia Nyonya Gres potongan itu Azzedine Alaia dikumpulkan selama hidupnya.
Perancang ikonik pernah memberi tahu seorang teman baik bahwa dia hanya memiliki sekitar tiga potong oleh couturier Prancis - tetapi setelah kematian Alaïa pada tahun 2017, teman itu, kurator terkenal dan direktur Fondation Azzedine Alaia Olivier Saillard, ditemukan sebenarnya ada lebih dari 900.
Kecuali Anda hidup antara tahun 1940-an dan 1980-an, kecil kemungkinan Anda pernah melihat karya asli Madame Grès secara langsung. Sementara gambar mereka ada di arsip iklan dan Mode, pakaian itu sendiri lebih sedikit dikumpulkan dan diawetkan. Dedikasi Alaïa untuk mengoleksinya, kemudian, berkontribusi besar pada pelestarian sejarah mode.
"The Art of Draping" — dipresentasikan di Atlanta, GA bekerja sama dengan Fondation Azzedine Alaïa — memanjakan pengunjung dengan keindahan dan keajaiban. Itu juga menceritakan kisah tentang hubungan yang mendalam melintasi ruang dan waktu untuk dua desainer hebat.
Gaun potongan beludru yang memukau
Foto: milik SCAD
Menjulang di pintu masuk adalah empat gaun hitam yang membentang ke lantai dengan semangat agung. Kain yang tersampir di leher mengalir ke belakang seperti jubah. Gaun berpotongan rendah memamerkan punggung bagian bawah, sementara gaya lengan topi asimetris mengalir ke bawah dengan keanggunan air terjun.
Berjalan lebih dalam ke pameran, Anda menghadapi curahan keindahan yang terbungkus. Beludru merah bertekstur kaya menelusuri siluet manekin sebelum menyapu lantai seolah menggodanya. Gaun berkerut berwarna kuning pucat menguasai salah satu sudut ruangan, sementara pakaian berwarna hijau sage menarik perhatian penonton di sudut lainnya. Gaun potongan beludru hitam yang paling mencolok menguraikan korset bagian atas dengan potongan sensual namun sederhana. Seolah-olah melengkung menjadi pusaran air yang ditambatkan di dada, garis-garis rumit gaya marigold-oranye menciptakan kerah tebal yang cocok untuk seorang ratu.
Setiap desain Madame Grès memiliki kekuatan untuk memikat siapa pun yang melihatnya dengan detailnya yang cermat, seolah-olah jiwa sirene tertangkap dalam pakaian.
Lahir Germaine Émilie Krebs pada tahun 1903, Madame Grès tumbuh dengan keinginan untuk menjadi pematung, tetapi orang tuanya tidak mengizinkannya. Saat dia mengembangkan keterampilannya dalam desain fashion, dia mempertahankan keinginannya untuk memahat, menggunakan kain untuk membentuk tubuh feminin. Desainnya minimalis dan tak lekang oleh waktu, meminjamkan pakaiannya julukan "gaun dewi".
Dengan gaya dan bahasa desain yang begitu kuat, pakaian Madame Grès menjadi miliknya yang tidak bisa dibedakan. Dia menjadi couturier Prancis terkemuka dari tahun 1930-an hingga 1980-an; Alaïa menjadi terkenal selama periode yang sama, hampir menerima tongkat estafet couture.
Terang dan bersinar dari sudut ruangan, trio gaun ini memamerkan bakat Madame Grès dalam berbagai siluet.
Foto: milik SCAD
"Dia terobsesi dengan keabadian — saya pikir [Alaïa] juga mencari keabadian dalam karya Madame Grès, untuk memahami bagaimana Anda bisa menjadi abadi," kata Saillard.
Madame Grès banyak menggunakan warna hitam dan putih, misalnya; dalam hal ornamen, dia fokus pada mengalungkan tubuh daripada menggunakan cetakan dan sulaman. Alaïa juga berseni, karyanya terkenal karena merayakan tubuh tanpa batas waktu dengan dasar sensualitas. (Dia bahkan disebut "raja cengkeraman" pada 1980-an, dengan Uschka Pittroff sekali berkata bahwa mengenakan pakaiannya "seperti berada dalam pelukan penuh gairah pria.") Alaïa memahat tubuh seperti Madame Grès, tetapi menggunakan teknik yang lebih luas.
Koleksi pakaian Madame Grès (dan foto-fotonya) yang rajin adalah bukti keingintahuan dan penghormatannya terhadap gayanya, yang juga menginspirasi Cristobal Balenciaga.
Seperti Madame Grès, Alaïa terpesona dengan desain fesyen dari lensa pahatan. Seperti dia, kariernya berlangsung selama setengah abad, mengesankan warisan keindahan dan kreativitas. Sejalan dengan jiwa pemberontaknya, Alaïa tidak takut untuk menyebutkan kebiasaan industri fashion yang kelebihan produksi dan konsumsi, malah mengikuti kalender fesyennya sendiri.
"Itu adalah pertanyaan garis: Azzedine benar-benar terobsesi dengan pakaian tanpa jahitan yang terlihat," kata Sailard, mencatat bahwa keduanya ingin menjadi pematung. "Inti dari Azzedine adalah tubuh."
Olivier Saillard mengkurasi pameran dari lebih dari 900 karya yang ditemukan di seluruh koleksi Alaïa yang luas.
Atas perkenan Sekolah Tinggi Desain Seni Savannah
"Melakukan pameran adalah memilih gaun pertama," kata Saillard. "Momen pertama dari sebuah pameran sangat penting."
Mengurasi pameran dari lebih dari 900 karya bukanlah tugas yang mudah, terutama saat bekerja dengan koleksi teman yang hilang. Apartemen Alaïa di seluruh Paris akan penuh dengan barang, kenang Saillard, ada kamar yang tidak bisa dimasuki.
"Merupakan hak istimewa untuk menemukan koleksinya, tetapi juga sangat menyedihkan," katanya. "Ada momen untuk mengoleksi — dan Alaïa mengoleksi banyak — dan sekarang, inilah saatnya bagi saya untuk mengabadikan, untuk menunjukkan. Namun nyatanya, ada ambiguitas di antara kegembiraan itu. Saya harus menunjukkan kepada mereka tanpa dia."
Lud memodelkan gaun oleh Alix, alias pertama Madame Grès di mana dia membuka rumah adibusana Prancis.
Foto: Atas perkenan Horst P. Horst Estate dan Galeri Proyek Desain Seni
"The Art of Draping" mengikuti banyak persembahan kaya SCAD FASH Museum of Fashion + Film, yang mencakup pameran tentang dan oleh Christian Siriano, Ruth E. Carter, Carolina Herrera, Pierre Cardin dan Guo Pei. Proyek terbaru ini melacak sinkronisasi dan mengisyaratkan arus bawah yang menghubungkan dua desainer hebat melintasi ruang dan waktu.
"Saya harus mengaku. Ketika Anda melihat sejarah mode melalui arsitek hebat — seperti Balenciaga, Vionnet, Grès, Azzadine, Comme des Garçons — itu hal lain," kata Saillard. "Saya benar-benar berpikir fesyen bisa memenangkan sesuatu dengan kembali ke pakaian, bukan citra."
Sebagai Virgil Abloh mematahkan landasan mode dengan menerapkan filosofi arsitekturalnya pada mode, Madame Grès melintasi disiplin ilmu dengan cara yang mirip dengan memadukan pakaian dengan sentuhan pematungnya. Seperti yang diilustrasikan oleh pameran, Alaïa menikmatinya, mengikuti jejaknya.
"The Art of Draping" dipamerkan di SCAD Fash Museum of Fashion + Film di Atlanta, GA hingga 30 Juni 2023.
Pengungkapan: SCAD membayar perjalanan dan akomodasi Fashionista untuk mengunjungi pameran.
Jangan pernah ketinggalan berita industri fashion terbaru. Mendaftar untuk buletin harian Fashionista.