Bahkan Di Tengah Masa Berkabung Bersejarah yang Belum Pernah Ada Sebelumnya, Getaran Pekan Mode London Tak Tertandingi

London Fashion Week musim ini diiklankan sebagai kepulangan nyata pertama industri sejak pandemi: sebuah perayaan, kembali ke komunitas di jantung dari semuanya. Namun seminggu setelah malam pembukaannya, sebuah peristiwa yang belum pernah terjadi sebelumnya terjadi: kematian raja yang paling lama berkuasa, Ratu Elizabeth II.

Negara itu segera memasuki masa berkabung 10 hari resmi dan segera setelah pengumuman, Dewan Mode Inggris mengirimkan alamat yang membatalkan semua pesta dan acara yang tidak penting. Nama-nama yang berbobot, seperti Burberry dan Raf Simons, lalu pasang pin di pertunjukan mereka, mendorong panggilan Zoom industri lebih dari 200 orang untuk membahas apakah minggu ini harus dibatalkan seluruhnya untuk menghindari reaksi yang pasti akan datang dari orang-orang seperti

Surat Harian untuk melanjutkan. Namun pada akhirnya, keputusan dibuat, tiba melalui obrolan WhatsApp terpisah antara desainer pada jam-jam berikutnya, untuk menghadirkan front persatuan dalam mendukung debut London dan talenta muda: orang-orang yang mengorganisir sponsor, membelanjakan di luar kemampuan mereka, dan menggalang bantuan teman, kerabat, dan sukarelawan untuk mengumpulkan koleksi mereka, semua di tengah latar belakang yang menjulang resesi.

Semangat ini mewujudkan London Fashion Week: inklusif, suportif, dan anti kemapanan (dengan hormat). Itu mungkin kehilangan Burberry dan Raf, tetapi masih ada desas-desus Christopher Kane, yang tidak muncul selama bertahun-tahun, dan JW Anderson, yang pulang ke rumah setelah memamerkan koleksi terbarunya di luar negeri. Itu Simone Rocha, Michael Halpern, Molly Dewi Dan Erdem. Tapi dengan cara yang khas London, apa yang membuat minggu ini paling menarik adalah untuk siapa sebenarnya nama-nama besar itu melangkah: gelombang desainer baru, yang terus bernafas energi ke kota dan industrinya, dan yang membuatnya menonjol dari yang lain dalam hal kreativitas, eksperimen, dan, terutama, tak tertandingi atmosfer.

London Fashion Week sering diabaikan secara internasional, dibayangi oleh daya tarik rumah-rumah terkenal di tempat lain: Chanel, Miu Miu dan Balenciaga di Paris, Milan Fendi, Versace dan Gucci. New York mungkin bermain untuk mahkota keren London dengan Telfar terus menumbuhkan kultusnya setiap musim dan Surga Marc Jacobs mendaftarkan Doja Cat dan Charli XCX. Tapi setara dengan anggaran rendah di London terasa lebih otentik. Seperti yang dikatakan Tom Rasmussen Linglung, "Ini satu-satunya pekan mode di mana kreativitas gila menjadi pusatnya."

Tidak seperti kota-kota lain yang diapitnya, penjaga gerbang jadwal apa pun hampir tidak ada di London. Daftar ini dikemas dengan talenta muda yang sedang naik daun, duduk tepat di samping rumah yang sudah lama berdiri, karena banyak inisiatif yang dibuat karena alasan ini, termasuk Fashion East Lulu Kennedy. Nirlaba dimulai lebih dari 20 tahun yang lalu dan memulai orang-orang seperti Rocha, Anderson, Charles Jeffrey, Martine Rose, Mowalola, Knwls, dan Maximillian Davis. Musim ini, kreasi peserta Karoline Vitto, di samping perayaannya atas tubuh wanita — dia menggunakan model berukuran plus secara eksklusif — adalah salah satu yang menonjol minggu ini.

Tepatnya, pertunjukan pembuka LFW adalah dari Harris Reed, desainer eksperimental berusia 26 tahun yang lulus dari Central Saint Martins pada tahun 2020 dan sejak itu ditunjuk sebagai direktur kreatif di Nina Ricci. Dan orang-orang paling ramai membicarakan Sinéad O'Dwyer, Feben, Masha Popova, Paolo Carzana, Chet Lo Dan Chopova Lowen. Pada hari kedua, seorang teman di New York mencoba memanggang saya ketika saya memposting gambar runway dari masing-masing, menulis, "Semua merek ini terdengar dibuat-buat." Lelucon itu menimpanya: Nama-nama yang terdengar dibuat-buat dan tidak diketahui persis ini kebetulan adalah tiket terpanas dari pekan.

Dukungan untuk para desainer ini jauh melebihi mentor industri mereka dan rekan-rekan yang menopang mereka juga (meskipun disebutkan secara khusus untuk Reed, yang, tidak dapat membuat acara Selasa Chet Lo, mintalah seorang teman FaceTime dia dari barisan depan untuk menonton semuanya secara langsung — berteriak — dari jauh). Peserta akan keluar semua, dan bahkan mereka yang tidak berpakaian merek akan tetap memakai item mereka sendiri dari koleksi sebelumnya: Pada hari Knwls, sepatu bot ular dan celana berkobar cetak berjejer di barisan depan dan jumlah rok tartan lipit Chopova Lowena pada debut desainer pada Jumat malam hampir melebihi yang ada di landasan pacu. Baru-baru ini, seorang teman menunjukkan bahwa Paris dijuluki kota paling bergaya di dunia sebagian besar karena seragamnya yang bersih dan apik menjadi salah satu yang mudah ditiru. secara masal. Tapi itu di London di mana gaya pribadi sejati bersinar: Kota ini adalah tempat meleburnya individualisme; itu berwarna-warni; itu eksperimental; dan berkat cuacanya, orang-orangnya ahli dalam pelapisan.

Landasan pacu juga terus berkembang. Di Sinéad O'Dwyer, ini adalah pertama kalinya kursi roda - sebenarnya dua di antaranya - berada di landasan pacu pada peragaan busana besar di London (pada bulan April, Australia adalah lompatan ke depan, mengadakan seluruh pertunjukan yang didedikasikan untuk mode adaptif). Di SS Daley, tidak hanya wanita bertubuh besar yang berjalan, tetapi juga pria.

Pertunjukan Molly Goddard penuh dengan siswa mode yang diundang oleh perancangnya sendiri dan, tentu saja, ada keharuan bagi sang Ratu, tidak ada yang lebih pedih daripada Richard Quinnpertunjukan penutup, yang menampilkan 22 tampilan runway pembuka yang dibuat oleh desainer hanya dalam 10 hari.

Berbeda dengan Paris, di London, memalukan jika Anda menganggap diri Anda terlalu serius. Saya menyaksikan Alexa Chung membuang mobil yang terorganisir dengan undangan FROW lainnya untuk merokok di luar stasiun kereta bawah tanah sendirian dan melompat ke rumah yang penuh sesak. Mia Regan, It-girl favorit baru Gen Z, membantu mencabut bulu anjing yang hilang dari pelompat seseorang di lift hingga Rejina Pyopertunjukan. Di dalam venue, orang-orang duduk bersebelahan sebenarnya berbicara (walaupun saya masih melihat dua email terpisah yang dikirim ke PR yang mengeluh tentang duduk di baris kedua) - dan ketika seorang desainer tampil selama final, sorak-sorai adalah keras. Di Old Bailey untuk Simone Rocha, di mana desainer Irlandia memulai debut koleksi pakaian pria pertamanya, Rocha yang tampak emosional bahkan menerima tepuk tangan meriah.

Meskipun (sebagian besar) pesta memang dibatalkan, suasananya masih sekonyol seharusnya saat minggu Anda tiba terdiri dari menangkap tabung melintasi kota untuk menyaksikan awal dari tren memamerkan pantat (di Poster Gadis). Semua orang masuk ke The Standard di sela-sela pertunjukan untuk koktail dan pub yang sering dikunjungi, seperti London Barat ikon The Cow, di mana Sam Smith sudah minum pint ketika kerumunan fesyen bergoyang pada hari Jumat sore.

Antrean 30 jam di pusat kota London untuk melihat peti mati Ratu mungkin benar-benar disandingkan dengan garis tulle dan tartan yang terjadi di luar pertunjukan; tetapi dalam menghadapi itu semua, London membuktikan bahwa tidak perlu pesta, pertunjukan selebritas, atau energi luar apa pun secara harfiah, untuk menjadi kota mode paling menarik di dunia.

Telusuri highlight dari desainer pendatang baru London Fashion Week yang paling menjanjikan di galeri di bawah ini.

Jangan pernah ketinggalan berita industri fashion terbaru. Mendaftar untuk buletin harian Fashionista.