Berakar di Puerto Rico, Amanda María Forastieri Ingin Membangun Sistem Mode Baru

Amanda Maria Forastierilabel senama telah dibuat selama lebih dari dua tahun. Tapi bisa dibilang sang desainer telah mempersiapkannya sepanjang hidupnya.

"Desain busana adalah nenek moyang saya - membuat pakaian diajarkan oleh nenek saya," katanya. "Saya selalu tahu bahwa desain fashion adalah itu." 

Apa yang Forastieri tidak yakini adalah modenya industri: kecepatan di mana hal-hal diproduksi dan dibuang, permintaan tanpa henti untuk hal-hal baru, eksploitasi dan pemborosan yang semuanya diciptakan. Bahkan ketika dia menjadi mahasiswa desain mode di Universitas Drexel, dia memikirkan semua ini.

"Saya tahu bahwa saya ingin memiliki barang saya... Semakin saya menyadari bahwa saya memiliki hak istimewa untuk benar-benar membuka pintu baru dan jalur baru untuk dipikirkan orang model yang berbeda, tentang mungkin melepaskan sedikit dari pertumbuhan laba yang berlebihan itu dan berpikir untuk terlibat dengan lebih hati-hati," dia berkata. "Selama kuliah, saya sudah dalam fase memperluas kesadaran sosial dan politik saya... Saya seorang desainer, tetapi saya merasa seperti setelah kuliah, saya dapat mengeksplorasi proses kreatif saya dengan cara yang sangat intuitif bagi saya, dan saya menyadari ini tidak seperti bagaimana saya diminta untuk merancang atau membuat dalam paradigma tradisional industri."

Forasteri lulus pada tahun 2020 dengan koleksi pemenang penghargaan, hibah $ 10.000 dan keinginan untuk mengeksplorasi lebih lanjut apa artinya mengejar mode dengan caranya sendiri. Dia pulang ke Puerto Rico, dengan tujuan tidak lebih dari istirahat. Sebaliknya, dia memulai apa yang dia gambarkan sebagai "fase penelitian yang sangat panjang" yang akan membuatnya menghabiskan waktu di New York City, Kopenhagen, dan pulau tempat dia dibesarkan.

"Saya mulai menulis hal-hal di halaman kosong, memikirkan bagaimana saya bisa menggabungkan seni dengan pembuatan cetak, dan bagaimana itu akan mengikat merek yang memiliki misi," katanya.

Itu membawa Forastieri ke New York, untuk melihat "jenis hubungan apa yang harus saya bangun untuk membuat merek menjadi sesuatu yang dapat mendukung saya dan orang-orang yang membuat it on the island;" kemudian ke Kopenhagen, di mana dia berusaha mempelajari lebih lanjut tentang keberlanjutan di tempat yang telah menjadi terkenal di seluruh dunia atas upayanya dalam hal ini. bidang; dan selalu kembali ke Puerto Rico, untuk membangun akar tersebut dan terhubung dengan proyek yang sudah bekerja untuk mendukung rantai pasokan lokal.

Dia mengikuti seminar dari Pabrik Lambat's Buka Pendidikan program ("mereka mengikat pengetahuan yang perlu kita miliki, keputusan yang kita buat tentang pakaian dan skala dengan realitas sosial dan politik dunia"), berpartisipasi dalam program pendampingan yang menghubungkannya dengan seorang desainer tekstil Kosta Rika ("sepanjang proses itu saya merasa sangat tersesat dan saya menghadapi diri saya sendiri, dia memberi saya banyak saran di mana mencari sumber, bagaimana mencari, di mana mendidik diri saya sendiri") dan melacak kolaborator potensial melalui CFDA, merek seperti Mara Hoffman dan publik Perpustakaan. Dia menyentuh banyak pakaian, mengirim banyak email dan berbicara dengan banyak orang.

"Saya memiliki pakaian, visi, editorial - itu adalah titik yang menentukan bagi saya, seperti, 'Saya ingin mengukir jalan saya sendiri di industri ini,'" katanya. "Anda harus menghasilkan uang, tetapi saya hanya benar-benar ingin mencoba dan membangun sesuatu yang baru."

Itu semua dibangun hingga debut Juli label senama: kapsul pakaian yang seluruhnya dibuat di Puerto Rico, oleh Cooperativa Industrial Creación de la Montaña di Utuado, dan empat selendang. Dia juga bekerja dengan Cara Marie Piazza, seorang pewarna alami di Brooklyn, untuk mengembangkan warna magenta yang dalam dari bunga dan serangga; dan dengan Orto Print Studio di London pada penempatan cetakan.

Saat Forastieri membangun di atas warna ekspresif, pola abstrak yang berani, dan siluet tebal yang ia perkenalkan pada lulusannya koleksi kembali pada tahun 2020, ia terus melanggar dengan struktur kaku tuntutan industri desainer dan merek, seperti musiman.

"Ini bukan koleksi - ini adalah perkembangan dari pekerjaan saya sebelumnya yang meningkatkannya, jadi semuanya menyatu," katanya. "Ini bukan tentang menciptakan yang baru, baru, baru, baru. Saya sudah berpikir tentang bagaimana bahan yang saya beli untuk koleksi ini — apa pun yang tersisa, apa pun sisa — akan dimasukkan ke dalam koleksi berikutnya. Ini tentang keterkaitan, setiap musim atau kapsul atau koleksi yang saya luncurkan. Saya mengambil desain lama saya dan menambahkan hal-hal baru. Banyak prosesnya sangat spiritual."

Saat Anda membeli sebuah karya dari Amanda María Forastieri, Anda akan menerima deskripsi tentang cara pembuatannya, mulai dari sketsa hingga produksi. "Saya ingin orang tidak hanya terlibat dengannya secara visual, tetapi juga terlibat dengannya secara spiritual, sehingga mereka kemudian menjadikannya sesuatu yang terasa dekat dengan mereka dan membuat mereka menjaganya," katanya. Saat ini, "spiritualitas" bagi Forastieri adalah tentang hubungan kita dengan alam, bagaimana "siklus alam meniru siklus kita sendiri" dan, sekali lagi, keterkaitan semua yang kita lakukan — "bagaimana serat disilangkan, serat apa yang kami pilih, komunitas apa yang kami ikuti, tetapi juga tema dan topik apa yang kami jelajahi terkait itu." 

Saat diluncurkan, harga berkisar dari $ 150 hingga $ 3.000. Forastieri sangat sadar bahwa itu adalah penghalang bagi banyak orang, terutama di Puerto Rico, dan sudah memikirkan cara untuk membuka seninya kepada lebih banyak orang — apakah itu melalui persewaan, instalasi seni publik atau sesuatu yang lain - yang "akan membutuhkan langkah keluar dari model eksklusivitas fesyen tradisional," dia mengatakan. "Saya percaya pada aksesibilitas, dan itulah salah satu kontradiksi keberlanjutan di dunia yang kita tinggali saat ini."

Ada banyak kata yang digunakan Forastieri untuk menggambarkan mereknya; "keterkaitan" muncul banyak, dan bisa dibilang yang paling cocok. Itu menyentuh setiap aspek dari apa yang dia bangun: cara intuitif dia mendesain, perhatian yang dia dekati materi, sirkularitas yang dia cita-citakan, jembatan yang dia bangun antara pelatihan profesionalnya dan komunitasnya di Puerto Riko.

"[Saya selalu merasa bahwa] saya perlu membangun pengikut kultus sebelum saya kembali [ke Puerto Rico], karena saya merasa seperti saya tidak dapat mempertahankan apa yang saya lakukan dan apa yang saya ciptakan," kata Forastieri. Namun, realitas sosial-politik dan ekonomi di pulau itu mengubah garis waktu: "Dengan adanya pandemi dan gempa bumi, banyak Pendapatan [Cooperativa Industrial Creación de la Montaa] [telah] — Saya melihat bahwa ini terjadi, dan ini lebih mendesak... Sangat menyenangkan untuk terlibat langsung dengan orang-orang yang membuatnya dan menjalin hubungan dengan orang yang benar-benar membuat segalanya." 

Forastieri adalah salah satu kumpulan kreatif dan pemilik bisnis yang berbagi "visi.. untuk berbuat lebih baik di industri" di Puerto Rico, katanya. Melalui pekerjaannya dengan Cooperativa Industrial Creación de la Montaña dan waktunya di pulau membangun merek, dia dapat bertemu dengan pembuat yang berbasis di Puerto Rico yang membagikannya nilai-nilai dan aspirasi, dan bahwa dia berharap berubah menjadi kolaborator — seperti pewarna alami Olga Sofia Galvo, laboratorium pertanian dan tekstil Trama Putivo dan pembuat barang kertas Paper & Bunga-bunga.

Dia memahami tujuan utamanya untuk memetakan seluruh rantai pasokan dan operasi produksi di Puerto Rico, untuk menciptakan sesuatu sangat berbeda, adalah "akan menjadi sangat lambat," bahwa "akan membutuhkan banyak perubahan, banyak pembelajaran, banyak kegagalan, banyak kesuksesan." 

"Ini tentang mengakui bahwa segala sesuatunya tidak bekerja seefisien di sana karena kondisi kita, dan menerimanya sebagai bagian dari kenyataan itu," katanya. "Ada orang yang ingin berinvestasi dalam hal ini dan yang terbuka mungkin menunggu tiga hari karena saya tidak punya tenaga untuk menjahit. Itu bagian dari tempat kita tinggal. Inilah yang harus Anda terima agar Anda dapat mengembangkannya. Ini juga berbagi visi dengan orang-orang; ada beberapa yang belum melihatnya. Ini bukan hanya mode; itu seni dan teater. Ini adalah seluruh komunitas materi iklan yang hadir dan membagikannya dengan cara yang kemudian memberikan umpan balik ke dalamnya." 

Output masa depan Amanda María Forastieri akan terus berulang dan berinovasi — desainer mencari cara untuk bekerja dengan pewarna alami di Puerto Rico, bertukar pikiran tentang cara menggunakan lebih banyak kain bekas, memikirkan cara memperbaikinya bahan. "Keberlanjutan adalah fase penelitian yang konstan," katanya. "Anda mencoba hal-hal baru, terutama jika Anda ingin membuat karya yang berkelanjutan dan sangat tahan lama - butuh beberapa saat bagi Anda untuk menemukan formula itu." 

Sekarang setelah dia pindah ke "fase pembangunan", seperti yang dikatakan Forastieri, selanjutnya adalah menemukan ruang kerja yang lebih permanen di Puerto Rico. "Saya telah berkeliaran dengan semua bahan saya dan itu sangat melelahkan, tetapi juga tidak benar-benar membiarkan saya melakukan kekacauan dan eksperimen," katanya. Setelah mengeluarkan penawaran perdana ini, dia akan melihat bagaimana kinerjanya secara finansial dan mencari tahu langkah selanjutnya — apakah itu berarti menargetkan pelanggan baru atau bermitra dengan pengecer yang berpikiran sama. Kemudian, kembali ke lab pepatah: "Saya akan bereksperimen dengan daur ulang — saya sudah mengumpulkan beberapa bahan untuk itu — dan mencetak pada tekstil yang ada."

Dia juga memikirkan seperti apa merek di luar media pakaian. Satu ide adalah "buku mewarnai komunitas di mana Anda dapat melakukan sesuatu dan kemudian memiliki orang lain yang Anda tidak tahu warna di sebelah Anda... Saya selalu membayangkannya di taman, di ruang publik," katanya. "Tentu saja bisa ada di galeri, tapi jika itu ruang publik, lebih banyak orang bisa pergi dan menikmatinya." 

Jangan pernah melewatkan berita industri fashion terbaru. Mendaftar untuk buletin harian Fashionista.