'In America: An Anthology of Fashion' dari The Costume Institute Menceritakan Kisah Fashion Amerika yang Tak Terungkap

Kapan "Di Amerika: Sebuah Leksikon Fashion" dibuka di Museum Seni Metropolitan pada bulan September, beberapa peserta dibiarkan...kekecewaan. Busana yang dipamerkan sangat indah — belum lagi salah satu pilihan paling beragam yang terlihat di a Institut Kostum pameran — tetapi mengikuti pementasan pertunjukan, penyapuan multi-bangunan "Tubuh Surgawi: Fashion dan Imajinasi Katolik" atau yang terkendali sempurna "Tentang waktu," itu menantang untuk merasa terkesan dengan pakaian terisolasi dalam kotak menyala, tidak peduli kata sifat apa yang bertengger di atas kepala manekin.

Mereka yang menginginkan lebih banyak kecakapan memainkan pertunjukan pasti akan senang dengan angsuran kedua dalam ambisius seri dua bagian, "In America: An Anthology of Fashion," terletak di dalam ruang periode American Sayap. (Ini juga menjadikannya pameran ketiga dan terakhir dalam trilogi pertunjukan ruang periode, yang didahului oleh "Dangerous Liaisons: Fashion and Furniture in abad ke-18" dan "AngloMania: Tradition and Transgression in British Fashion" tahun 2006, dipentaskan di ruang periode Prancis dan Inggris, masing-masing.)

The Costume Institute merekrut sembilan sutradara film — Autumn de Wilde, Raja Regina, Radha Kosong, Chloe Zhao, Tom Ford, Julie Dash, Janicza Bravo, Sofia Coppola dan Martin Scorsese — untuk membuat adegan individu yang hidup di dalam pameran dan, menurut kurator Andrew Bolton, dimaksudkan untuk "[meningkatkan] aspek intim dan imersif dari ruangan, dan [mengaktifkan] sejarah mereka dengan cara yang menarik dan tak terduga."

"Sutradara dipilih berdasarkan tema cerita, dan masing-masing telah mendekati mereka melalui visi kreatif mereka sendiri yang sangat berbeda," kata Bolton dalam sambutannya pada pers Senin pagi pratinjau. "Mereka telah menggunakan teknik sinematik untuk menyampaikan dinamisme dan gerakan ke tampilan statis, dan sementara setiap sketsa disajikan sebagai film pendeknya sendiri yang berbeda, pameran itu sendiri dialami sebagai film fitur yang saling berhubungan cerita."

Yang paling menyapu dan sinematik dari ini pasti menjadi favorit di media sosial. Ford diberi ruangan yang didedikasikan untuk tahun 1973 Pertempuran Versailles, pertarungan landasan pacu terkenal yang mengadu desainer Amerika melawan Prancis; manekin peraknya yang berkilau mengambil pose dinamis, menusuk satu sama lain dengan epée atau terbang di udara. Dalam Ruang Kebangkitan Renaissance oleh Dash — yang didedikasikan untuk desainer kulit hitam abad pertengahan Ann Lowe — ada manekin serba hitam yang menghiasi setiap gaun yang dipajang, kerudung tulle yang tertiup angin sepoi-sepoi.

Scorsese mengambil alih ruang Frank Lloyd Wright dengan manekin yang dibalut Charles James (dirinya subjek pameran Institut Kostum 2014, "Charles James: Melampaui Fashion"; beberapa dari gaun itu diulang di sini), berkumpul di pesta yang elegan — dan mungkin sedikit tidak menyenangkan, the Soundtrack ciptaan Alfred Newman dari film John Stahl tahun 1945 "Leave Her to Heaven" diputar di Latar Belakang.

Kamar-kamar yang lebih kecil masih mengemas cukup banyak pukulan. Zhao berhasil menerjemahkan sensibilitas sinematiknya sendiri dengan sempurna di Ruang Pensiun Shaker, dengan desain yang jarang, mendekati Puritan dari Claire McCardell pada layar. Menyusun narasi di sekitar manekin, Bravo menciptakan beberapa sketsa yang terasa paling hidup: Seseorang memiliki pintu terbuka untuk pesta adegan dari film Bernando Bertolucci tahun 1970 "The Conformist," dengan pembawa acara pesta telah melarikan diri dari hiruk pikuk untuk momen damai di samping ruang; gaunnya tahun 1960-an, kata Bravo, "berbau cologne, cerutu, dan kue."

Blank menarik perhatian pada tenaga kerja kulit hitam yang tidak terakreditasi sepanjang sejarah Amerika, memproyeksikan gambar tangan wanita kulit hitam ke rangkaian gaun dan menambahkan manik-manik panjang topi baja "dibuat dalam tradisi mengepang dan manik-manik Afrika yang merupakan penanda wanita kulit hitam hari ini," warna yang diambil dari "Selimut Pakaian Kerja" oleh Mary Lee Bendolph dari quilters Gee's Bend yang legendaris.

Tetapi semua kemegahan dan keadaan itu tidak berarti apa-apa tanpa makna di baliknya — dan untuk itu, Bolton sekali lagi ambisius dalam lingkupnya. "In America: An Anthology of Fashion" mencoba untuk mengeksplorasi dua tema menyeluruh, ia berpendapat: "munculnya gaya Amerika yang dapat diidentifikasi dan munculnya desainer bernama, seseorang yang dikenal karena visi kreatif mereka yang berbeda." Dengan demikian, "Anthology" jauh lebih fokus pada pakaian bersejarah dari abad ke-19 dan ke-20 daripada kontemporer mode. (Desainer terbaru yang diwakili adalah mereka yang tampil di Pertempuran Versailles.) Bolton juga bekerja bersama kurator Sayap Amerika untuk memajukan upaya mereka sendiri dalam mendiversifikasi apa dan siapa yang diwakili dari sejarah Amerika dengan pameran ini.

"In America: An Anthology of Fashion" dibuka dengan mantel yang dikenakan oleh George Washington untuk pelantikan pertamanya, diapit oleh dua mantel Brooks Brothers: satu dikenakan Abraham Lincoln ketika dia dibunuh, yang lain dikenakan oleh seorang manusia yang diperbudak.

Di antara sketsa adalah ruangan yang lebih statis, lebih mirip dengan tampilan sederhana "Lexicon", dengan pakaian yang beroperasi sebagai studi kasus — seperti a Christian Dior asli terlihat di samping salinan Amerika-nya, meruntuhkan perbedaan halus dalam cara versi Amerika diproduksi agar lebih sesuai dengan aslinya hadirin. (Itu sangat "Emma"-esque kamar oleh de Wilde juga menampilkan pakaian yang menggambarkan kesenjangan yang berkembang dalam kepekaan Eropa versus Amerika, dengan satu manekin secara memalukan mengenakan gaun gaya Kekaisaran yang memamerkan payudara yang disukai oleh Prancis daripada versi yang lebih sederhana yang disesuaikan untuk, harus kita katakan, lebih Puritan pikiran.) 

"Secara keseluruhan, studi kasus dan cerita yang diceritakan di ruangan ini terdiri dari sebuah antologi yang menantang dan memperumit sejarah yang dirasakan," kata Bolton. "Antologi ini mencerminkan penelitian yang sedang berlangsung oleh kurator di Institut Kostum untuk mengeksplorasi cerita yang tak terhitung dalam koleksi kami, cerita yang menyoroti karya desainer yang telah dilupakan, diabaikan, atau diturunkan ke catatan kaki dalam sejarah mode sejarah."

Bolton mencatat bahwa "In America: An Anthology of Fashion" dimaksudkan sebagai kata pengantar untuk "In America: A Lexicon of Fashion," dan memang, bagian pertama jauh lebih masuk akal jika disandingkan dengan kedua.

"Sementara 'Lexicon' bersifat ekspansif, mencerminkan kualitas yang telah mendefinisikan, dan terus mendefinisikan, mode Amerika, 'Anthology' adalah lebih fokus, menghadirkan kisah-kisah terisolasi pada karya desainer dan penjahit individu, banyak di antaranya adalah wanita," Bolton dikatakan.

Mereka bekerja baik dalam percakapan dengan dan sebagai anotasi satu sama lain — tetap saja, untuk pengunjung yang belum melihat "Lexicon" (yang akan tetap ditampilkan bersama "Anthology" hingga 5 September, menjadikan bekas pameran Institut Kostum terlama dalam sejarah Met), narasinya akan lebih masuk akal dimulai dengan sejarah dasar didirikan oleh "Anthology," kata sifat dan titik referensi yang diberikan untuk desain kontemporer menemukan makna yang lebih kuat dengan gambaran yang diberikan pada periode tersebut kamar.

Seperti segala sesuatu yang ambisius ini, "In America: An Anthology of Fashion" bukannya tanpa kekurangan. Ini tidak cukup ditata secara kronologis karena kendala logistik — Anda harus melewati Pertempuran Ruang Versailles di tengah-tengah pameran, misalnya, tetapi wajar saja jika dipentaskan di ruang yang memegang lukisan panorama abad ke-19 Versailles itu sendiri — yang hanya sedikit mengurangi dampak dari narasi yang dimaksudkan. Dan, untuk alasan yang sama, beberapa kamar adalah kecil; bahkan selama pratinjau pers, bagian dari pameran terasa sempit hanya dengan dua atau tiga orang dalam satu ruang, yang bisa membuat kerumunan blockbuster yang khas sesuatu yang menantang.

Namun, ini adalah pameran yang indah dan mengharukan, dan layak untuk meluangkan waktu untuk benar-benar menjelajahi setiap aspek di setiap ruangan. Ini bukan satu untuk balapan, melirik hanya pada pakaian: Aspek multimedia, serta teks yang menyertainya, membuat pengalaman yang lebih kaya secara keseluruhan.

Tidak seperti pameran sebelumnya, "In America: An Anthology of Fashion" bukanlah tur melalui sorotan landasan pacu dari beberapa dekade terakhir. (Itu dapat ditemukan di Pusat Kostum Anna Wintour di lantai bawah.) Sebagai gantinya, ini adalah penghargaan penuh kasih kepada banyak pencipta yang telah sampai sekarang berlalu tanpa perayaan, tetapi siapa yang bertanggung jawab untuk meletakkan fondasi di mana industri mode Amerika berdiri hari ini. Ini dapat diringkas dengan kutipan dari J. R. R. Tolkien, yang dengannya Bolton mengakhiri ucapannya sendiri: "Sebuah cerita harus diceritakan, atau tidak akan ada cerita. Namun itu adalah cerita yang tak terhitung yang paling menarik."

Ingin berita industri fashion terbaru terlebih dahulu? Mendaftar untuk buletin harian kami.