Bagaimana Grace Rowe Beralih Dari PR Intern ke Memproduksi New York Fashion Week

Dalam seri kami yang sudah berjalan lama "Bagaimana Saya Membuatnya," kami berbicara dengan orang-orang yang mencari nafkah di industri mode dan kecantikan tentang bagaimana mereka masuk dan menemukan kesuksesan.

Produksi, tentu saja, merupakan bagian di belakang layar dari proses mode. Tetapi tanpa tim yang bekerja tanpa lelah, selama berbulan-bulan, pada setiap keputusan mikro dan makro yang masuk ke dalam pertunjukan landasan pacu 10 menit, itu tidak akan terjadi. Anda hanya biasanya tidak tahu nama mereka.

Grace Rowe adalah salah satunya. Sebagai direktur produksi senior IMG Focus, dia mengawasi tim yang mengadakan sejumlah acara New York Fashion Week, mulai dari pertunjukan hingga diskusi panel hingga presentasi. Itu bukan semua mereka melakukannya, tetapi, mengingat sifatnya yang dua kali setahun (dan semua keputusan kecil yang datang bersama untuk menghidupkan landasan pacu), pekan mode memang mengambil bagian besar dari piring mereka.

"Kami menghabiskan waktu sepanjang tahun untuk merencanakan setiap produksi fesyen," katanya. Ketika kami berbicara di akhir Januari, IMG sedang mendalami perencanaan Februari, sebuah proses yang dimulai perusahaan tak lama setelah pertunjukan September selesai. ("Jaraknya cukup singkat antara September hingga Februari.") Kemudian, segera setelah kereta bulan mode pindah ke London, mereka akan mulai mengatur panggung, sehingga untuk berbicara, untuk musim semi 2023: "September adalah musim terbesar di New York. Kami bekerja sepanjang waktu hingga Februari, kami memiliki istirahat sejenak dan kemudian dimulai pada bulan September lagi." 

Rowe pertama kali merasakan acara mode saat dia bekerja di sebuah agensi di Australia. Dia mendapat kesempatan untuk melakukan beberapa produksi untuk IMG, dan ditugaskan ke Fashion Week Australia. "Bukannya saya tertarik ingin melakukannya - saya tertarik pada pengalaman acara yang sudah saya ketahui, yang kemudian berkembang menjadi gairah ini," katanya. Bekerja di musim pertama itu, "Ini benar-benar menunjukkan kepada saya bahwa saya dapat mengawini semua tantangan besar yang kompleks ini yang Saya menemukan di acara lain dengan mengambil pendekatan baru, unik, kreatif di mana energi luar biasa ini diciptakan." 

Di depan, Rowe memandu kita melalui lintasan karirnya — dari magang PR hingga direktur senior produksi di IMG Focus, yang membawa banyak acara New York Fashion Week peristiwa paling berkesan dalam hidup — dan membahas bagaimana industri acara telah berubah selama beberapa tahun terakhir dan cara industri itu terus terbuka dan membiarkan lebih banyak orang di.

Ceritakan kepada kami tentang bagaimana Anda bisa berproduksi: Minat apa yang membawa Anda ke sana, dan bagaimana Anda bisa menembus aspek industri ini?

Ketika saya menyelesaikan sekolah menengah di Sydney, Australia, saya mendapat nilai, tetapi saya tidak benar-benar tahu apa yang ingin saya lakukan atau di mana saya ingin memusatkan perhatian saya. Saya pikir saya mungkin ingin menjadi jurnalis, dan kerabat jurnalis saya menyarankan agar saya memikirkan hubungan masyarakat. Jadi saya mendapatkan magang PR di agensi yang melakukan PR, acara, periklanan, kreatif, dan ruang pamer, dan saya segera menyadari bahwa saya cukup beruntung mendapatkan kesempatan ini, karena benar-benar membuka mata saya untuk industri ini yang saya tidak tahu jumlah yang besar tentang. Saya menyadari bahwa ada semua orang hebat di sekitar saya — siapa pun yang akan melihat saya atau mendengarkan saya, saya hanya menawarkan bantuan saya. Jadi, meskipun saya magang PR, direktur acara pada saat itu sering meminjamkan saya untuk pergi dan bekerja di acaranya, mulai dari acara skateboard hingga festival film, peragaan busana, penghargaan upacara. Dari mungkin satu atau dua minggu pertama, saya baru tahu bahwa saya ketagihan. Saya tahu bahwa itulah yang ingin saya lakukan.

Saya akhirnya bekerja dengan direktur acara itu selama delapan tahun. Dia hanya seorang mentor hebat yang benar-benar mendorong saya untuk acara dan produksi.

Apa itu tentang peristiwa yang berbicara kepada Anda, lebih dari departemen lain di agensi itu?

Sangat mudah untuk menggambarkan peristiwa dari yang lain karena ini semua tentang energi yang terlibat — besar, peristiwa kompleks dan terperinci yang melibatkan banyak pemain dan bagian yang bergerak, itulah yang sangat menarik Saya.

Saya bekerja di sebuah agen butik, dan saya juga berada di secondment [catatan editor: rotasi pekerjaan] di IMG sebagai manajer produksi untuk Australian Fashion Week, dan saat itulah saya menyadari bahwa saya dapat menggabungkan semua detail dan produksi yang besar dan kompleks ini sambil bersandar pada pendekatan kreatif yang unik ini dengan energi yang sangat sulit untuk dideskripsikan atau direplikasi acara lainnya.

Bagaimana Anda menggambarkan pekerjaan Anda kepada seseorang yang mungkin tidak tahu banyak tentang mode atau bagaimana pekan mode datang?

Sulit untuk menggambarkan peran kepada orang-orang yang belum pernah bekerja di acara-acara... Ketika seseorang bertanya tentang apa yang saya lakukan, saya menunjuk ke pekan mode dan saya menunjuk ke peragaan busana, dan banyak orang benar-benar mengerti apa itu dari media sosial. Itu berdampak besar pada kemampuan orang untuk melihat ke balik pintu yang mungkin telah ditutup. Kami merancang begitu banyak peragaan busana kami sehingga orang-orang yang tidak berada di dalam ruangan dapat mengalaminya.

Dalam hal produksi dan acara, kami hanya mengatakan bahwa itu mencakup setiap detail yang tidak perlu Anda pikirkan: Mulai dari listrik, lampu, keamanan, pembersihan — semua hal yang membuat roda gigi berputar, tetapi semuanya menyenangkan dan kreatif juga, jadi ciptakan desain set yang indah, bekerja dengan desainer di sekitar koleksi mereka dan bagaimana hal itu muncul secara visual di dalam ruangan melalui isi. Itu benar-benar mencakup segalanya.

Seperti apa jalur karier tradisional dalam produksi?

Memulai sebagai magang dan mendapatkan pengalaman di mana pun Anda bisa adalah pendekatan yang cukup tradisional. Banyak staf junior yang memulai dengan kami, mereka mulai sebagai magang atau asisten, dan seringkali melalui seseorang yang menelepon atau menjangkau kami dan benar-benar meluangkan waktu untuk membuat diri mereka dikenal dan menunjukkan mengapa mereka bersemangat dan mengapa mereka ingin bekerja sama Anda. Itu adalah sesuatu yang kami coba atasi, untuk mencoba dan membuka pintu lebih lebar kepada orang-orang yang mungkin tidak tahu tentang industri ini. Maksudku, aku tidak tahu banyak tentang industri ini tanpa kaki di pintu. Jadi, kami sedang mengerjakan program di IMG untuk mencoba dan memasukkan kesempatan bagi orang-orang, bagi siswa untuk mengetahui tentang produksi acara dan peluang yang ada dalam mode.

Untuk orang-orang yang tidak tinggal di empat ibu kota mode utama yang ingin memulai karir di bidang mode, apa saja cara agar mereka bisa melangkah?

Saya menemukan bahwa ini adalah kesempatan besar bagi orang-orang saat mereka di sekolah atau universitas untuk menciptakan pengalaman — sebuah acara, peragaan busana — untuk benar-benar belajar bagaimana memotong gigi mereka, membuat beberapa kesalahan, belajar sepanjang jalan, karena ini benar-benar tentang coba-coba ketika Anda pertama kali memulai dan sedang belajar. Saya juga akan menjangkau acara di kota mereka, untuk memahami peluang apa yang ada untuk ambil bagian, karena ketika Anda mengerjakan sebuah acara atau pengalaman langsung, ada banyak keterampilan dan atribut yang akan Anda pelajari dan kembangkan yang dapat diterapkan ke gaya lain produksi.

Cari tahu orang-orang di LinkedIn dan media sosial, dan pahami siapa yang bekerja di industri ini dan siapa yang ingin dikatakan di industri ini. Ada banyak suara yang sangat bagus di luar sana. Benar-benar mempelajari lanskap dan siapa pemain penting itu sangat penting — mengikuti mereka di akun sosial mereka, membaca apa saja mereka sedang menulis, melihat konten apa pun yang mereka posting — jadi, pelajari sendiri tentang apa yang sedang terjadi dan juga pahami program apa itu sedang dikembangkan yang dapat Anda ikuti, karena ada banyak organisasi yang membuat acara atau pengalaman virtual yang membuka yang baru pintu.

kami adalah bekerja denganWarna Perubahan untuk New York Fashion Week Februari ini [pada sebuah proyek] semua tentang menangani representasi dalam mode. Merupakan hak istimewa untuk mengerjakan ini, untuk membantu mengembangkan pengendara inklusi, yang merupakan kerangka kerja perekrutan dibuat untuk memastikan bahwa pemeran dan kru produksi fesyen beragam dan mewakili dunia nyata dunia. Ini akan debut di New York Fashion Week sebagai bagian dari acara In the Blk. Ini adalah proyek yang sangat menginspirasi untuk dikerjakan, dan tim yang sangat berbakat untuk diajak bekerja sama. Merupakan suatu kehormatan untuk bekerja dengan mereka. Bagi siapa saja yang ingin masuk ke industri fashion, itu pasti sesuatu yang harus Anda perhatikan, karena kami ingin membuka lebih banyak pintu.

Menurut Anda, apa keterampilan paling berharga yang Anda butuhkan untuk berkarir di bidang produksi, pada tahap apa pun?

Kemampuan untuk beradaptasi dan berinovasi sangat penting dalam berbagai acara, karena ini adalah lanskap yang selalu berubah di mana segala sesuatunya akan salah dan banyak hal akan berubah. Ini adalah keterampilan yang perlu Anda kembangkan. Anda tidak bisa hanya reaktif — Anda perlu memproses dan memikirkan apa langkah selanjutnya. Seringkali, Anda harus memiliki rencana cadangan sebelum memulai. Tetapi ini adalah keterampilan untuk dipelajari, memiliki pendekatan untuk berpikir, 'Bagaimana saya beradaptasi? Bagaimana cara saya berinovasi? Bagaimana cara membuat ini lebih baik? Bagaimana saya memecahkan masalah ini dengan pendekatan yang sangat berkepala dingin dan tenang?' Itu datang secara alami untuk beberapa orang, tapi itu pasti sesuatu yang saya pikir semua orang bisa perhatikan dan pelajari.

Menjadi sangat sabar dan baik hati dan mengetahui bahwa ada begitu banyak orang yang terlibat dalam suatu acara yang semuanya memiliki tujuan yang berbeda dan mereka semua berada di bawah tekanan dari berbagai sumber [penting juga] — memastikan bahwa Anda tahu bahwa tujuan Anda bukanlah satu-satunya tujuan, dan bahwa ada banyak orang lain terlibat. Ini juga membantu untuk mengangkat acara. Jika Anda mengambil pendekatan itu, itu hanya akan membantu Anda di penghujung hari.

Mengetahui untuk menghargai hubungan Anda. Pasar tempat kami bekerja di sini di New York — ini adalah kota besar, tetapi industrinya kecil. Jadi berjejaring, berinvestasi pada orang, dari rekan kerja Anda hingga atasan hingga staf junior, sangat penting.

Menurut Anda, apa tantangan terbesar yang Anda hadapi saat bekerja di bidang produksi?

Dalam beberapa tahun terakhir, tantangan telah berkembang dan meningkat dengan cara yang berbeda. Industri acara pasti terpengaruh — tidak dapat hadir secara langsung, kurangnya perjalanan, seluruh evolusi digital, dan begitu banyak konten di luar sana. Terus berusaha meningkatkan dan mengembangkan aspek pengalaman itu penting. Anda harus terus memantau hal-hal ini, terus meneliti bagaimana memastikan bahwa pengalaman-pengalaman itu menarik perhatian orang.

Tantangan khusus yang kami hadapi pada tahun lalu adalah harus mengembangkan kembali cara kami mendekati peristiwa secara umum. Keterampilan yang tidak kami harapkan untuk dipelajari: bekerja dengan kolega saya dan pemerintah negara bagian New York untuk mementaskan Mode New York Minggu selama pandemi, di mana kami mengembangkan pendekatan yang sama sekali baru terhadap kesehatan dan keselamatan dalam lingkungan yang terus berkembang lanskap. Kami harus memikirkan kembali pendekatan kami untuk segala sesuatu yang berkaitan dengan produksi acara dan pertunjukan. Dan, untungnya, kami sukses besar di bidang itu — kami menggelar New York Fashion Week tiga kali selama tahun 2020 dan 2021.

Covid telah mengubah kapasitas peragaan busana dan cara kami merencanakan tempat duduk — yang akan tetap sangat mirip dengan yang ada sekarang, memberi orang ruang dan lebih banyak ruang daripada sebelumnya. Hal yang sama berlaku untuk di belakang panggung juga: Di belakang panggung sangat sibuk karena semua orang sedang mengerjakan film pendek garis waktu, tetapi memastikan bahwa ada lebih banyak waktu dan ruang yang dialokasikan untuk orang-orang dan yang mereka rasakan nyaman. Ada banyak prinsip dalam rencana kesehatan dan keselamatan yang kami kembangkan di sekitar New York Fashion Week yang akan bertahan untuk jangka panjang.

Salah satu passion saya adalah keberlanjutan di ruang mode. Ini adalah sesuatu yang saya sangat terlibat di Australia, di mana kami mengembangkan strategi keberlanjutan tiga tahun untuk pekan mode, dan itu adalah sesuatu yang saya dukung dengan penuh semangat di New York. Ini adalah bagian dari semua proses pra-produksi kami, mencoba mengidentifikasi dan memahami bagaimana kami dapat meningkatkan strategi keberlanjutan kami dalam berbagai acara dan [menurunkan] jejak kami. Ini tentang menilai apa pendekatan Anda yang ada dan bekerja dengan para profesional untuk meningkatkan dan mengadaptasinya.

Hal besar yang kami lakukan di Australia adalah menghilangkan semua botol air plastik dan membawa botol yang dapat digunakan kembali ke acara tersebut. Kelihatannya sederhana, tetapi ini adalah tugas yang cukup berat, dan kami berharap untuk mengembangkan lebih banyak strategi di sekitar New York Fashion Week.

Siapa pun di tim saya tahu bahwa saya bukan orang kertas. Bahkan kesederhanaan peragaan busana mengurangi item sekali pakai yang dibuat, seperti catatan pertunjukan. Kadang-kadang Anda tidak dapat menghindari kertas, tetapi menjadi sadar tentang bagaimana item itu dipilih. Apakah ini produk terbarukan? Apakah itu sesuatu yang akan terus digunakan sesuatu yang lain? Apakah itu sesuatu yang vital, yang dibutuhkan semua orang? Apakah Anda mengakomodasi apa yang Anda butuhkan dan tidak berlebihan? Informasi dan kontennya sangat penting, dan kami harus inovatif tentang bagaimana kami dapat mengomunikasikan informasi itu dengan cara baru.

Bagaimana merencanakan acara pekan mode berbeda dari merencanakan pekan non-mode untuk Anda?

Ada banyak kesamaan pada inti produksi acara dan manajemen proyek. Anda bekerja dengan klien yang memiliki tujuan; Anda sedang mencari tahu apa yang penting bagi mereka, apa yang ingin mereka capai dan bagaimana mereka ingin mencapainya. Anda harus mengidentifikasi apa visi kreatif mereka, di mana mereka ingin mengadakannya, audiens macam apa mereka penargetan, berapa anggaran mereka — dan kemudian, pastikan bahwa poin dan tujuan kreatif tersebut mencapai setiap aspek pengalaman.

Kami tidak hanya bekerja di pekan mode sepanjang tahun. Ada dua dalam setahun, dan kami menghabiskan waktu sepanjang tahun untuk merencanakan setiap produksi fesyen... Tetapi di antara musim — yah, sebelum Covid — kami melakukan lebih banyak pengalaman langsung; sekarang, lebih banyak lagi produksi konten dan virtual: mengerjakan upacara penghargaan, program desainer yang masuk dan mengarah ke pekan mode, aktivasi merek, peluncuran. Apa pun yang berhubungan dengan mode dan acara dan pengalaman, kami sentuh.

Anda sekarang adalah direktur senior produksi untuk IMG Focus, yang merupakan agensi produksi acara kreatif Endeavour. Anda pindah dari Australia ke New York untuk menjadi bagian dari tim ini ketika didirikan pada tahun 2019, setelah bekerja untuk IMG di kawasan Asia-Pasifik. Bagaimana pekerjaan Anda berubah ketika Anda pindah?

Saya bertanggung jawab atas Australian Fashion Week dan bekerja di Asia Pasifik di seluruh dunia kami acara, yang berkembang menjadi datang ke New York untuk mendukung tim global di sini, memproduksi acara dan menunjukkan. Kami melihat peluang bisnis: Ketika saya di Australia, saya akan mengawasi operasi pekan mode, lalu desainer yang akan tampil di jadwal kami, di tempat kami, akan memiliki produser mereka sendiri yang akan datang ke peristiwa; di New York, kami memiliki sistem yang sangat mirip, tetapi kami mulai membuat acara kami sendiri, yang ada dalam kalender kami, sesuai jadwal kami. Itu berkembang, dalam perkembangan alami ini, menjadi IMG Focus. Jadi saya pindah penuh waktu ke New York untuk memulainya.

Melihat kembali ruang lingkup karir Anda, dari saat Anda mulai di Australia hingga akhirnya pindah ke New York, apa yang paling banyak peristiwa atau proyek konsekuensial yang telah Anda kerjakan, yang menonjol bagi Anda sebagai blok bangunan untuk membawa Anda ke tempat Anda sekarang sekarang?

Saya sangat bersyukur telah bekerja dengan banyak merek terkenal dunia dalam karir saya. Saya harus mengatakan memulai, salah satu yang terbesar adalah Facebook, ketika mereka membuka kantor di Australia, membantu mereka menghasilkan konferensi mereka dan hackathon, yang kemudian berkembang menjadi pergi ke Asia dan membantu mereka menghasilkan konferensi di sana. Ketika mereka mengakuisisi Instagram, kami juga menjadi agensi pengalaman pertama mereka. Dalam bekerja dengan tim itu, Anda benar-benar ditantang untuk mendorong batas, menantang status quo, benar-benar mendorong diri sendiri untuk melakukan dan menjadi lebih baik... Itu adalah pengalaman belajar yang besar bagi saya yang menetapkan beberapa dasar yang luar biasa untuk acara yang akan datang.

Bahkan baru-baru ini, September lalu untuk New York Fashion Week, tim kami menghasilkan 17 pertunjukan. Kami mulai dengan Sekolah Proenza pada pulau kecil, yang merupakan momen indah yang tak terlupakan; dan kita berakhir dengan Staud di atap Spring Studios.

Sekarang, Staud hanyalah pertunjukan yang menyenangkan — Anda mungkin pernah melihatnya meme Larry David... Bahkan adik laki-laki saya di Australia yang tidak begitu menyukai fashion, melihat itu dan menyukainya, seperti yang dilakukan banyak orang. Tetapi visi kreatif Staud yang kuat, pertunjukan itu adalah contoh hebat dari Endeavour dan semua perusahaan di dalamnya, dari Model IMG ke kelompok dinding untuk WME, benar-benar menempatkan sumber daya mereka ke dalam pertunjukan. Itu adalah jenis proyek yang sangat saya sukai, karena Anda memiliki begitu banyak pemain yang terlibat dan begitu banyak tujuan, tetapi sebagai produser, Anda perlu memastikan bahwa visi dan tujuan desainer terjalin melalui setiap aspek dari pertunjukan itu.

Tuntun kami melalui tanggung jawab Anda dalam mewujudkan peragaan busana New York Fashion Week.

Garis waktu berbeda dengan setiap desainer. Beberapa benar-benar rajin memulai lebih awal, beberapa benar-benar berkembang di bawah adrenalin yang terlambat itu. Ini adalah pengalaman yang unik, tetapi semuanya didasarkan pada beberapa prinsip inti: visi kreatif, koleksi, lokasi, tujuan, dan anggaran. Garis besar itu meluas ke banyak produksi acara lainnya, tetapi ada banyak hal spesifik seputar peragaan busana yang perlu kita pikirkan.

Proses kami benar-benar dimulai di sekitar materi iklan. Materi iklan terkadang dipengaruhi oleh anggaran, tetapi kami selalu berusaha menentukan apa yang penting bagi klien dan memastikan bahwa apa yang kami kemukakan adalah apa yang ingin mereka capai.

Seperti apa minggu sebenarnya bagi Anda, dalam hal hari-hari?

Saya tidak menghabiskan banyak waktu saya di Studio Musim Semi [IMG's New York Fashion Week HQ] karena kami mengadakan pertunjukan di seluruh New York City selama New York Fashion Week. Sekali lagi, pada bulan September, kami memiliki 17 pertunjukan dan pengalaman yang kami produksi. Februari ini, semuanya dari Altuzarra ke Jason Wu ke Proenza Schouler ke Saks Fifth Avenue, dan kami memiliki tim yang luar biasa yang mengerjakan setiap pertunjukan ini. Saya sehari-hari akan bekerja dengan tim kami dan mengawasi masing-masing untuk memastikan bahwa mereka berada di jalur yang benar, merasa percaya diri, memberikan apa yang telah kami kembangkan dengan klien.

Hari-hari yang cukup panjang. Beberapa hari kami memiliki tiga, empat pertunjukan; lain, mungkin satu atau dua. Jadi, setiap hari berbeda, tetapi setiap hari penuh dengan energi dan kesenangan. Ini adalah pra-produksi dalam jumlah besar untuk sebuah pertunjukan yang berlangsung mungkin selama delapan hingga 12 menit, jadi sangat penting bagi kami untuk memastikan bahwa setiap orang memiliki waktu yang positif dan sukses sebagai bagian dari acara tersebut.

Apa kenangan favorit pribadi Anda dari New York Fashion Week?

Maksudku, ada begitu banyak. Saya menyukai pekerjaan saya — Anda mungkin tahu. Saya menyukai setiap hal tentang pekerjaan saya, terlepas dari jam, waktu, stres. Ini sangat bermanfaat, dan itu benar-benar menyenangkan.

Kami bekerja dengan Christopher John Rogers pada pertunjukan landasan pacu keduanya, dan timnya sangat baik, sangat kreatif, sangat bersemangat. Pra-produksi dan pendahuluan, kami tahu [ini akan menjadi] sesuatu yang istimewa, tetapi begitu kami membangun set ini untuknya, dengan tirai dan lampu gantung... Matahari terbenam di Sisi Barat, ada cahaya indah yang masuk, dan Anda bisa merasakan energi di dalam ruangan yang merupakan momen spesial. Ini bahkan sebelum pakaian berjalan di landasan.

Kami pergi ke belakang panggung, dan ketika Anda mengadakan pertunjukan atau mengirim model keluar, Anda fokus pada laser apa yang Anda lakukan — dan ketika itu adalah koleksi yang sangat spektakuler, Anda memiliki jenis dua kali ambil... Saat gaun itu dipamerkan di The Met keluar dan saat model berjalan ke landasan, Anda baru saja mendengar penonton meledak. Peragaan busana biasanya tidak menimbulkan banyak kebisingan, orang-orang hanya fokus. Itu benar-benar pengalaman yang tidak akan pernah saya lupakan.

Apa tempat paling keren yang pernah kamu peragakan peragaan busana?

Satu hal yang kami habiskan sepanjang tahun di IMG Focus adalah penelitian tempat dan membangun hubungan dengan tempat, baik itu tempat tradisional atau ruang unik yang belum pernah mengadakan acara sebelumnya.

Di Australia, saya melakukan peragaan busana di bawah Sydney Opera House — itu sangat berkesan. Hujan yang mengancam, tentu saja,
untuk acara luar ruangan ini, dan kami sangat beruntung, surga tidak terbuka untuk pertunjukan. Pada tahun 2019, kami melakukan pertunjukan dengan Moulin Rouge saat dibuka di Broadway, sebuah kolaborasi dengan The Blonds. Bekerja dengan orang-orang di Broadway adalah pengalaman yang luar biasa. Mereka sangat bersemangat dan sangat menyenangkan dan sangat ingin belajar dari satu sama lain. Little Island di New York baru saja dibuka [tahun lalu], dan Proenza Schouler adalah peragaan busana pertama yang diadakan di sana. Itu pasti mengesankan.

Bisakah Anda menjelaskan bagaimana pandemi memengaruhi logistik pekerjaan Anda, cara makro dan mikro yang tidak hanya mengubah tanggung jawab Anda, tetapi juga cara Anda berpikir tentang pekerjaan Anda?

Cara kita mendekati peristiwa dan harus bekerja dari jarak jauh memiliki banyak suka dan duka. Dalam banyak hal, kami menjadi jauh lebih efisien dan adaptif, dan telah mengembangkan cara baru dalam melakukan sesuatu, sekaligus memberikan kesempatan kepada orang-orang untuk berada di ruangan yang mungkin secara fisik tidak ada ruang untuk sebelum. Ada beberapa pintu luar biasa yang telah dibuka dalam produksi acara, dan ada begitu banyak orang berbakat, cerdas, dan kreatif di industri kami. Penting untuk memikirkan produksi acara dan apa yang kami tampilkan dari banyak perspektif. Bekerja dari jarak jauh benar-benar memberi kami kesempatan untuk memastikan bahwa kami memikirkan lebih banyak perspektif, yang mungkin belum pernah kami lakukan sebelumnya.

Kelemahannya adalah: Acara bersifat fisik dan tatap muka; peragaan busana dan energi yang Anda miliki di dalam ruangan sangat sulit untuk ditiru isinya. Jadi, pikirkan tentang bagaimana kami membuat konten, merekam konten, mengedit konten — apakah itu langsung? Apakah kita meluangkan waktu untuk mengeditnya dengan cara yang berbeda? Audiens mana yang melihat ini? Apa tujuan melihatnya? Apakah hanya untuk dilihat orang? Apakah ada komponen belanja? Anda benar-benar tidak hanya memikirkan langkah pertama dan kedua, tetapi ketiga dan keempat, tentang bagaimana orang-orang terlibat dengan acara tersebut dan apa dampaknya.

Menurut Anda apa yang membuat acara atau pengalaman virtual sukses?

Rencana komunikasi yang sangat baik seputar acara dan apa bagian dari acara tersebut sehingga orang-orang, ketika mereka muncul, tahu apa yang dapat mereka cari dan menjadi bagian darinya. Saat Anda secara fisik dalam sebuah pengalaman, Anda dapat menjelajahi dan bertemu orang-orang dan menemukan berbagai hal — memastikan bahwa orang-orang tahu apa yang mereka lakukan sehingga mereka merasa terlibat sebagai bagian dari pengalaman, bukan hanya membuka Zoom, menonton video dan menutupnya sangat penting. Juga, memiliki sesuatu yang interaktif bagi orang untuk terlibat dan memberikan pemikiran mereka sendiri... Memberi orang kesempatan untuk terlibat dan memiliki akses serta dapat menavigasi dan melihat New York Fashion Week telah mengembangkan platform yang sama sekali baru, sehingga orang dapat pergi dan melihat pertunjukan apa pun yang mereka suka. Kami sangat mendukung untuk memastikan bahwa desainer kami dapat melakukan streaming langsung untuk pertunjukan mereka.

Apa yang menarik bagi Anda tentang fashion saat ini?

Bahwa orang-orang ingin menampilkan yang terbaik lagi. Orang ingin memakai pakaian menarik yang mewakili siapa mereka. Mereka ingin menunjukkan kepribadian mereka. Anda bisa mulai melihat itu di banyak desain dan koleksi yang keluar.

Wawancara ini telah diedit dan diringkas untuk kejelasan.

Jangan pernah melewatkan berita industri fashion terbaru. Mendaftar untuk buletin harian Fashionista.