Seperti Apa Pekan Mode bagi Seorang Miliner

Selama saya memperhatikan fashion show, saya dapat mengingat banyak koleksi (seperti, baru-baru ini, keduanya .) karya Marc Jacobs dan Dior's untuk Musim Gugur 2017) di mana topi dan hiasan kepala menjadi pusat perhatian. Saya juga dapat mengingat yang lain di mana aksesori semacam itu lebih lembut, tetapi tetap memiliki dampak luas pada estetika rangkaian secara keseluruhan. Topi, tentu saja, merupakan komponen penting dari ekosistem mode, dan begitu juga topi wanita, kerajinan, perdagangan, dan bisnis pembuatan topi berusia berabad-abad. Dan semakin mode (siap pakai, khususnya) berkembang dengan perubahan zaman, ada sesuatu yang begitu indah tentang cara topi wanita tradisional — desainnya, pengadaan, produksi, manufaktur, dan penjualan — tetap sama, memenuhi kebutuhan industri yang lebih luas secara luas sambil juga berdiri kokoh sebagai kategorinya sendiri, dengan kategorinya sendiri bea cukai.

Ketika saya berbicara dengan Gigi Burris, seorang pembuat topi yang berbasis di New York, Pendeta lulus dan CFDA/Mode Dana Mode finalis, di depan Pekan Mode New York, dia dengan cepat mengingatkan saya bahwa bisnis topi wanita cukup khusus, memungkinkan operasi pesanan dan grosirnya sendiri yang dibuat secara eponim untuk menonjol di mata konsumen. Namun di sisi industri, Burris juga menemukan bahwa kolam yang lebih kecil telah dibuat sehingga desainer dapat menemukannya dengan cukup mudah saat mereka perlu — artinya dia akan sering mendapatkan permintaan, terkadang permintaan di menit-menit terakhir, untuk membuat topi atau aksesori rambut untuk landasan pacu merek lain menunjukkan. Namun, ini adalah sesuatu yang dilakukan Burris dan timnya dengan sukarela, terutama karena dia memproduksi semuanya secara lokal dan mampu memindahkan produk lebih cepat daripada yang seharusnya.

"Setiap pekan mode adalah pengalaman belajar," katanya kepada saya melalui telepon. "Kami ditantang untuk melakukan hal-hal yang tidak pernah kami duga dapat kami lakukan, terutama dalam hal kemitraan landasan pacu ini, dan kemudian setelah semua kecemasan dan adrenalin berakhir, Anda hanya seperti, 'Saya harus melakukan ini lagi dalam enam bulan?'" Dia tertawa, dan saya juga melakukannya, karena jika ada cara yang lebih baik untuk menggambarkan kegembiraan ganda dan kelelahan bulan mode, saya belum pernah mendengarnya belum.

Saya berbicara dengan Burris tentang semua yang masuk ke dalam proses pekan modenya (termasuk begadang untuk membuat jepit rambut dan sisir), mengapa dia mempermasalahkan kata "berkelanjutan" dan mengapa dia merasa terhormat untuk mewariskan kerajinan itu kepada generasi yang lebih muda. Baca terus untuk detailnya.

Artikel Terkait

Apakah Anda selalu tertarik dengan topi wanita?

Saya selalu menyukai ikat kepala dan hiasan kepala, dan saya pikir apa yang paling saya sukai dari topi adalah topi itu sangat emosional. Mereka adalah cara unik untuk mengubah penampilan dan perasaan Anda. Ketika saya membuat sketsa pakaian siap pakai saya selama sekolah, [sketsa saya] selalu memiliki topi di atasnya. Saya belajar di luar negeri di Parsons Paris dan jatuh cinta dengan ide kerajinan ini dan romansa tentang kerajinan itu, jadi itu adalah sesuatu yang saya tahu saya tertarik.

Kapan Anda menyadari bahwa itu adalah sesuatu yang ingin Anda kejar secara profesional?

Ketika [Anda lulus] dari Parsons, Anda berpikir pada tahap itu bahwa Anda akan masuk dan menjadi asisten desainer di Balenciaga. [Tertawa] Dan ketika itu tidak terjadi karena itu tahun 2009 dan peluangnya sangat terbatas, saya terus membuat topi. Saya belajar cara membuat topi di sekolah dan saya terus membuatnya. Teman-teman yang menjadi asisten penata gaya menariknya untuk editorial dan teman-teman mulai memakainya, dan akhirnya saya memulai merek tersebut.

Saya pikir ada awal yang sangat organik untuk merek ini karena pada saat itu, tidak banyak anak muda yang mengejar ini. Tidak ada suara yang lebih muda di pasar. Dan sekarang, ada beberapa anak muda yang melakukannya, yang menurut saya luar biasa. Ini berbicara tentang gerakan ini menuju benda-benda buatan tangan. Itu masih memberi saya banyak kegembiraan, dan saya sangat bangga dalam melestarikan [miliner]. Ini adalah [kerajinan] berusia berabad-abad, benar-benar istimewa, dan fakta bahwa saya dapat melestarikannya dan mengajari lebih banyak orang tentangnya sungguh mengagumkan.

Bagaimana Anda membangun koleksi musiman Anda?

Kami bekerja untuk mengembangkan koleksi utama besar dua kali setahun yang ditampilkan dengan kalender pekan mode. Saya pikir kami sedikit berbeda dari beberapa penawaran topi wanita lainnya karena saya belajar pakaian siap pakai di Parsons, jadi saya berasal dari latar belakang pakaian siap pakai. Ketika datang ke pekan mode, kami ingin menawarkan koleksi barang dagangan yang sangat bagus. Kami memiliki palet warna yang sangat ketat. Kami memilih tema yang memiliki moodboard yang sangat luas dan diteliti, dan kami mengumpulkan banyak gambar inspirasi. Kami menyajikan pesan yang cukup jelas setiap pekan mode yang, menurut saya, berbeda dari beberapa pembuat topi lainnya yang mungkin menunjukkan banyak topi yang berbeda, tetapi mungkin tidak terlalu banyak koleksinya.

Bagaimana dan kapan Anda mulai mempersiapkan pekan mode?

Saya akan mengatakan kami mencoba untuk menyelesaikan koleksi kami sekitar dua minggu sebelumnya. Dan itu tidak pernah terjadi. [Tertawa] Kami selalu bekerja sampai malam sebelumnya karena begitulah pekan mode. Kami mengadakan janji pasar untuk pembeli kami, dan kami memiliki grup yang luar biasa; kami bekerja dengan Lane Crawford dan Webster dan Neiman Marcus.

Kami tampil di New York dan kami tampil di Paris, jadi kami berpartisipasi di kedua pekan mode. Dengan sekitar seminggu sebelum pekan mode, kami memotret lookbook kami; ini adalah pemotretan model di mana kami memotret seluruh koleksi, dan itu berbicara dengan tema musim ini.

Alasan kami mencoba menyelesaikan semuanya dua minggu sebelumnya adalah karena kami selalu, selalu, selalu mintalah seorang desainer menghubungi kami dua minggu sebelumnya untuk membuat topi mereka untuk pertunjukan mereka. Itu bisa sangat baik masih terjadi untuk pekan mode ini! Kami telah bekerja dengan banyak orang hebat yang saya kenal dari Fashion Fund: Baja Timur dan Adam Selman; kami telah bekerja dengan Saudara Vellies; kami telah bekerja dengan Tanya Taylor. Kami bahkan telah melakukan beberapa kolaborasi selama Bridal Fashion Week. Kami bekerja dengan Oscar de la Renta tim untuk membuat beberapa topi yang sangat lucu untuk gadis-gadis bunga [musim lalu].

Kami telah melakukan pekerjaan label pribadi untuk banyak pertunjukan landasan pacu utama — tidak menyebutkan nama, tetapi pasti yang Anda kenal. Ketika mereka membutuhkan ahli topi wanita, mereka dapat menghubungi kami dan kami dapat memproduksi sesuatu atas nama mereka sendiri. [Kami mendapat telepon] seminggu sebelumnya dan kami harus begadang semalaman membuat jepit rambut dan sisir kecil untuk pertunjukan landasan pacu. Dan ketika itu terjadi, saya cukup jujur ​​dengan para desainer dan memberi tahu mereka apa yang realistis mengingat garis waktu, dan jika orang-orang cukup terorganisir untuk datang kepada kami lebih awal, kami dapat membuatnya luar biasa hal-hal. Tetapi ada batasan ketika orang datang kepada kami seminggu.

Apakah Anda memiliki pakaian favorit yang Anda rancang untuk koleksi siap pakai desainer lain?

Saya pikir salah satu favorit saya baru-baru ini adalah karya yang kami buat untuk Adam Selman. Mereka adalah kerudung indah yang memiliki mawar sutra buatan tangan di atasnya. Adam benar-benar terinspirasi oleh mawar, dan dia memiliki arah yang cukup jelas untuk apa yang dia inginkan untuk hiasan kepala. Pertunjukannya selalu fun dan funky, namun tetap ada unsur drama yang dibawakan oleh para topi. Sungguh istimewa kami bisa bermitra dengan orang-orang untuk melakukan itu.

Bagaimana cara kerja topi wanita Anda dibandingkan dengan aksesori lain yang mungkin muncul di panggung selama pekan mode, seperti alas kaki atau tas tangan?

Saya pikir ada sesuatu yang sangat unik tentang menjadi seorang pembuat topi karena desainer yang mendesain dan menunjukkan pakaian siap pakai benar-benar memiliki visi yang unik untuk musim itu. Dan seringkali, mereka memproduksi tas mereka sendiri; mereka memproduksi sepatu mereka sendiri; mereka memproduksi perhiasan mereka sendiri. Tapi topi adalah kategori yang sangat unik. Ini adalah ceruk yang sangat khusus, jadi Anda akan menemukan sangat sedikit rumah yang memproduksi topi mereka sendiri. Salah satu hal yang paling saya sukai dari apa yang saya lakukan adalah saya dapat bekerja dengan beberapa desainer pakaian siap pakai yang luar biasa ini untuk membuat momen teatrikal ini terjadi di landasan.

Bagaimana Anda membangun hubungan dengan desainer yang bekerja dengan Anda dalam kapasitas itu?

Salah satu berkah dan kutukan menjadi begitu ceruk adalah bahwa hal itu dapat menjadi tantangan untuk mengembangkan bisnis. Tapi salah satu keuntungan menjadi begitu ceruk adalah bahwa hanya ada sedikit dari kita, dan tidak semua orang mau meninggalkan segalanya dan mewujudkannya. Kami bersedia bekerja sepanjang malam, atau bersedia melakukan hal-hal di menit-menit terakhir. Dan karena kami sangat khusus, cukup mudah untuk menemukan kami. Hampir segera setelah pekan mode orang-orang menginginkan sampel — jadi segera setelah pekan mode, dan sering selama pekan mode, kami buru-buru menduplikasi seluruh koleksi.

Seperti apa perputaran itu?

Nah, karena kami membuat semuanya secara lokal — dan itu adalah sesuatu yang sangat penting bagi kami — saya pikir itu juga menambah manfaat pada sifat menit-menit terakhir dari beberapa permintaan landasan pacu ini. Kami membuat semuanya di sini — pabrik kami di Brooklyn — dan kemudian kami memiliki beberapa subkontraktor menjahit di Midtown, jadi semuanya dilakukan secara lokal. Kami dapat membalikkan keadaan dengan cukup cepat — jika kami benar-benar mendorong pabrik kami, dalam waktu sekitar seminggu.

Apakah Anda biasanya menerima banyak pesanan khusus sebelum pekan mode juga?

Kami berada pada tahap di industri yang semuanya tentang merak dan selfie dan, Anda tahu, gaya jalanan — tidak dimaksudkan dengan cara yang merendahkan, hanya komentar tentang posisi kami sekarang. Kami memiliki banyak permintaan topi... Anda tahu, potongan-potongan gila dan beanies dan topi dari bahan kain karena orang tahu bahwa pada pekan mode di bulan Februari, mereka akan difoto berjalan masuk dan keluar dari pertunjukan dan mereka akan menginginkan topi. Itu juga bagian besar dari [bisnis]: bekerja dengan penata gaya dan editor untuk menawarkan produk kepada mereka dan memastikan mereka tahu bahwa itu tersedia bagi mereka karena itu sangat berharga bagi kami.

Di mana Anda pergi tentang sumber bahan Anda?

Kami menunjukkan jerami pada bulan September dan kami menunjukkan rasa pada bulan Februari. Saya sangat berkelanjutan, tetapi ada sesuatu yang menarik tentang kata "berkelanjutan." Tapi topi wanita adalah kerajinan berusia berabad-abad, dan selalu tentang pekerjaan tangan, dan selalu tentang [produksi] lokal, dan selalu tentang keindahan bekerja dengan tangan Anda, jadi kami bertahan jauh sebelum itu adalah "sesuatu." Kami sumber bahan dari seluruh bola dunia. Produsen flanel terbaik berasal dari Republik Ceko. Jerami terbaik berasal dari Ekuador dan Madagaskar, jadi kami bekerja dengan program di Ekuador yang bekerja langsung dengan pengrajin di sana untuk mengimpor kepang yang benar-benar unik. Dan kemudian kami juga mendapatkan sedotan yang indah dari Swiss; ada satu produsen dari Swiss yang membuat kepang khusus.

Dengan topi wanita menjadi kerajinan berusia berabad-abad, seperti yang Anda gambarkan, apakah ada lebih banyak anak muda yang tertarik?

Tentu saja. Ketika saya di Parsons, hanya ada empat orang yang mendaftar untuk kelas topi wanita. Saya harus memohon kepada teman saya, seperti, "Tolong ambil kelas ini, atau mereka akan membatalkannya." Dan sekarang saya mendengar ada tiga atau empat kelas yang semuanya penuh!

Wawancara ini telah diedit dan diringkas untuk kejelasan.

Daftar untuk buletin harian kami dan dapatkan berita industri terbaru di kotak masuk Anda setiap hari.