Menjelajahi Kesalahpahaman Peran 'Muse' dalam Fashion

Dalam seni, penyebutan "renungan" sebagai sebuah konsep sangat banyak di berbagai era dan dalam media yang berbeda. Sulit untuk menentukan dengan tepat kapan renungan menjadi bagian penting dari wacana mode dan objek daya tarik kolektif kita, tetapi sebagian besar desainer kanonik konon memiliki merenung. Mungkin contoh yang paling terkenal adalah dari Hubert de Givenchy dan Audrey Hepburn, kemitraan yang dipopulerkan oleh gaun hitam kecil Hepburn dari "Breakfast at Tiffany's".

Hubungan Hepburn-Givenchy adalah salah satu yang biasanya kita pikirkan ketika mempertimbangkan interaksi antara muse dan desainer. Hepburn menyatakan bahwa "[Givenchy's] adalah satu-satunya pakaian di mana saya menjadi diri saya sendiri" dan menyamakan couturier dengan "pencipta kepribadian." Givenchy, pada bagiannya, menggunakan Hepburn sebagai manekin mentalnya — wanita yang dia bayangkan ciptaannya. Gagasan tentang muse yang telah kami fetishisasi adalah cita-cita hiper-romantis dari muse Hepburn-esque: Biji mata sang pencipta, yang mengilhami ide-ide baru dan mampu mempresentasikannya ke ranah yang lebih luas publik.

Namun, industri fesyen dan masyarakat pada umumnya telah mengambil beberapa elemen dari dinamika Hepburn-Givenchy dan meledakkannya di luar proporsi. Meskipun Hepburn memang membantu mendorong Givenchy untuk meningkatkan ketenaran, jenis korelasi ini sering keliru digunakan untuk mengidentifikasi "renungan" di era modern.

Jane Birkin, misalnya, mengilhami tas Herms senama setelah pertemuan yang menentukan dengan Jean-Louis Dumas di sebuah penerbangan dan melakukan bagiannya yang adil dalam hal mempromosikan tas, tetapi untuk mengklaim bahwa dia adalah seorang inspirasi adalah sedikit menggeliat; hal yang sama dapat dikatakan untuk Alexa Chung, yang mengilhami tas tangan Mulberry terlaris yang disebut "Alexa." Kim Kardashian mungkin penggemar Olivier Rousteing, Riccardo Tisci dan Thierry Mugler, tapi apakah dia inspirasi mereka? Dia jelas bukan milik Mugler, dan meskipun dia tidak diragukan lagi memiliki pengaruh pada Rousteing dan Tisci — dan menjadi orang yang sangat berpengaruh. duta besar yang terlihat untuk kedua desainer — dia mungkin akan menyangkal bahwa dia telah menjadi inspirasi keduanya dalam kapasitas resmi apa pun. Adapun garis Yeezy suaminya Kanye West, adil untuk mengatakan bahwa dia memang menjadi inspirasinya — sebuah fakta dia menyatakan pada catatan setidaknya sekali.

Terlalu sering, renungan dikacaukan dengan duta merek, meskipun tidak selalu: Jennifer Lawrence, misalnya, adalah wajah Dior di karpet merah dan iklan, tetapi dia tidak pernah disebut-sebut sebagai Raf Simonsinspirasi. Namun, desainer tertentu secara konsisten dan jelas menganggap model, selebriti, atau teman pribadi tertentu sebagai inspirasi mereka — bukan hanya mentransmisikannya dalam kampanye iklan atau pertunjukan landasan pacu, tetapi juga mendandaninya untuk acara-acara khusus atau berkolaborasi dengan mereka di acara-acara khusus proyek. Beberapa contoh dari beberapa dekade terakhir termasuk Sofia Coppola dan Marc Jacobs, Erin Wasson dan Alexander Wang, Jennifer Connelly dan Nicolas Ghesquière (di Balenciaga dan Louis Vuitton), Carine Roitfeld dan Tom Ford, Lea T dan Tisci (selama masa jabatannya di Givenchy) dan Cara Delevingne dan Rousteing.

Kebingungan tentang siapa yang adalah atau bukan seorang muse adalah bukti bahwa, untuk sebagian besar, kita cukup tidak mengerti tentang apa sebenarnya muse itu — apalagi apa yang sebenarnya. melakukan. Jadi, sementara kita sering mendiskusikan inspirasi dan hubungannya dengan para desainer, kita melakukannya tanpa pemahaman yang kuat tentang apa yang sebenarnya kita bicarakan.

Sebagian besar karena fakta bahwa itu adalah ide yang telah kita buat dan romantiskan; satu didasarkan, seolah-olah, pada gagasan bahwa inspirasi adalah bagian sentral dari proses kreatif seorang desainer.

Tapi itu tidak sesederhana itu. Berbicara dengan mereka yang telah merenung (karena tidak ada istilah yang lebih baik) mengungkapkan bahwa bahkan mereka berjuang untuk mendefinisikan istilah — dan, lebih sering daripada tidak, mereka tidak setuju dengan cara mereka digambarkan oleh media.

Luca Lemaire pertama kali muncul dalam kampanye Raf Simons untuk desainer Belgia musim Gugur-Musim Dingin 2013. Sejak itu, ia telah menjadi andalan di landasan pacu dan dalam iklannya. Dia juga dilihat sebagai inspirasi desainer - meskipun, jika Anda bertanya kepadanya, itu mungkin tidak akurat.

"Saya tidak sepenuhnya yakin saya setuju dengan deskripsinya," kata Lemaire baru-baru ini kepada Fashionista. "Saya pikir, sedikit demi sedikit, saya menjadi anggota tim Raf Simons dan peran saya di tim itu adalah menjadi model."

Tapi Lemaire lebih dari sekadar model landasan pacu rata-rata dalam hal Raf. Dia menghabiskan banyak waktu di studio Simons di Antwerpen, bertindak sebagai model yang cocok ketika koleksi sedang dalam tahap awal. "Saya tidak berpikir saya harus mempengaruhi Raf secara langsung," katanya. "Tapi memang benar bahwa koleksi itu telah dibayangkan pada saya - jadi mungkin itu memainkan peran dalam palet warna atau pilihan kain."

Pengalaman Lemaire digaungkan oleh orang lain. Model pria lain, yang berperan sebagai inspirasi desainer terkenal selama beberapa tahun tetapi tidak ingin mengomentari catatan untuk cerita ini, menawarkan wawasan serupa. Dia hadir di studio selama sesi desain dan untuk perlengkapan, bertindak sebagai manekin yang memungkinkan tim desain untuk memastikan bahwa pakaian sesuai dengan yang mereka inginkan dan kain itu jatuh seperti yang seharusnya ke. Tapi, katanya, dia juga dimintai pendapatnya tentang fit and feel; bukan rahasia lagi bahwa pakaian dirancang dengan mempertimbangkannya. Perlahan-lahan dia menjadi bagian dari tim — seperti Lemaire — dan akan menemani desainer dan yang lainnya desainer ke pasar dan acara sosial, pada dasarnya menjadi teman dan ujian lakmus pertama untuk yang baru ide ide.

Itu, dipasangkan dengan akun Lemaire, melukiskan peran muse sebagai yang relatif pasif. Keduanya mengatakan mereka tidak bermaksud mempengaruhi apa pun, atau memasukkan diri mereka dalam diskusi kreatif. Padahal, Lemaire memang menambahkan bahwa "jika ada sesuatu yang tidak pas atau jika ada kantong yang diletakkan dengan cara yang tidak nyaman," maka dia akan berbicara dan memberi tahu tim desain. Itu adalah bagian dari mengapa mereka menggunakan dia - orang yang nyata - dan bukan manekin tak bernyawa.

Jika tidak, Lemaire memberi tahu Fashionista, diskusinya dengan Simons dan tim desain lainnya "bukannya tentang hal-hal yang jauh lebih sederhana, seperti musik atau keadaan mode, secara umum, atau tentang apa yang diajarkan di sekolah seni." Lemaire cukup akrab dengan yang terakhir: Dia adalah seorang mahasiswa desain industri, yang menurutnya telah memungkinkan dia untuk lebih memahami pakaian yang dia modelkan dari bagian teknis sudut. Ini juga memfasilitasi dialog tertentu dengan tim desain, karena mereka berbagi bahasa desain dan pemahaman tentang seni dan sejarah desain.

Di situlah letak detail penasaran dan penting yang menyatukan banyak inspirasi mode kontemporer: Mereka adalah seringkali lebih dari sekadar model, dengan upaya kreatif mereka sendiri yang memicu pemikiran kreatif dari beberapa jenis di dalam perancang. Banyak dari mereka yang diklaim media adalah inspirasi Hedi Slimane, misalnya, adalah seniman atau musisi yang telah mencapai tingkat kesuksesan tertentu.

Lemaire tidak berpikir bahwa latar belakangnya dalam desain industri berperan dalam dirinya bekerja dengan Raf Simons. Sebaliknya, katanya, dia dibina berdasarkan penampilannya dan karena chemistry antara dirinya, Willy Vanderperre dan Olivier Rizzo. Namun, ada kesan bahwa identitas Lemaire sebagai mahasiswa desain industri terabaikan ketika ia disebut hanya sebagai "muse".

Ini menimbulkan pertanyaan penting: Apakah penggunaan istilah "muse" tidak jujur ​​​​dengan apa yang dibawa orang-orang ini ke meja?

Ada beberapa yang merasa bahwa istilah itu juga meremehkan pencapaian mereka yang lain. Perempuan, secara tidak proporsional, cenderung menjadi orang-orang yang diberi label muse. Beberapa orang merasa bahwa mereduksi seniman dan kreatif perempuan menjadi renungan merupakan bentuk diskriminasi gender — cara bagi media untuk menyederhanakan peran perempuan dan menurunkan mereka ke peran sekunder, atau bahkan tersier, sambil mengabaikan artistik mereka sendiri prestasi.

Yang membawa kita ke titik akhir: Seringkali, orang telah diangkat ke peran muse tanpa sepengetahuan diri mereka sendiri, atau bahkan desainer yang bekerja dengan mereka. Ini adalah ide yang kami buat karena nyaman dan romantis, tetapi visi kami tidak berakar pada kenyataan. Banyak dari konon renungan mode menolak untuk mengomentari cerita ini, atau membantah, off the record, gagasan bahwa mereka adalah seorang muse. Desainer yang kami hubungi juga, semuanya menolak berkomentar.

Orang merasa bahwa fetisisme media dan budaya pop yang menjadi akar kebingungan. Kami melihat muse sebagai individu yang indah dengan semacam energi kreatif magis yang memicu desainer, padahal sebenarnya, mereka sering kreatif sendiri — seniman, aktor, dan musisi yang berkolaborasi dengan desainer dalam berbagai proyek atau komponen utama dari suatu koleksi atau kampanye. (Mengambil Harry Styles atau Florence Welch dan Alessandro Michele, misalnya.) Model yang kita lihat sebagai inspirasi sering kali adalah model yang memiliki chemistry yang baik dengan tim dan bersedia bertindak sebagai model yang cocok hampir sepanjang tahun.

Yang membawa kita kembali ke pertanyaan awal kita: Apa sebenarnya yang dimaksud dengan muse? melakukan? Jika Anda bertanya kepada orang-orang yang kami anggap sebagai inspirasi, mereka tidak melakukan sesuatu yang istimewa — mereka hanya melakukan pekerjaan mereka. Konsep muse yang samar namun glamor memiliki sedikit dasar dalam kenyataan; kami berpikir bahwa kami sedang meninggikan orang ketika kami melabeli mereka sebagai inspirasi, tetapi, sebagian besar, kami mengabaikan (atau menjual berlebihan) kontribusi mereka yang sebenarnya.

"Muse" telah menjadi istilah umum, sebuah penolakan untuk digunakan ketika kita tidak tahu bagaimana menggambarkan seseorang berperan sebagai inspirasi, mitra kreatif, atau model juru bicara merek untuk label tertentu atau koleksi. Mengingat kita umumnya bingung tentang apa itu muse, mungkin kita harus meletakkannya di tempat yang lebih rendah — atau berpikir untuk mengabaikan istilah itu sama sekali.

Jangan pernah melewatkan berita industri fashion terbaru. Mendaftar untuk buletin harian Fashionista.