Bagaimana Perancang Kostum 'Beauty and the Beast' Bekerja Dengan Emma Watson untuk Menghidupkan Belle 'Modern, Emancipated'

Pembaruan live-action yang sangat dinanti dari "Beauty and the Beast," dibintangi Emma Watson dan Dan Stevens, akhirnya dibuka di bioskop pada hari Jumat, 17 Maret ini. Rasanya seperti kita sudah menunggu selama-lamanya - dan bukan hanya karena sudah lebih dari 25 tahun sejak animasi klasik Disney dan Celine DionLagu tema earworm lainnya (dinyanyikan untuk generasi baru oleh Ariana Grande dan John Legend) berhasil masuk ke hati kita bersama.

Pembaruan "Beauty and the Beast" telah menjadi berita utama dengan memodernisasi apa yang dapat dianggap sebagai "kisah" wanita di penangkaran. setua waktu" menjadi pesan yang progresif dan memberdayakan — terutama mengingat bahwa feminis Watson yang blak-blakan adalah yang paling ditagih bintang. (Film ini juga menampilkan karakter gay pertama Disney, yang membuat beberapa orang marah audiens potensial yang kurang progresif, dari Alabama ke Rusia.) Belle yang segar dan masih sangat terpelajar adalah penemu keluarga (bukan ayahnya, Maurice) dan pemimpin perlawanan yang memperjuangkan hak-hak perempuan dan melek huruf di "kota provinsi yang miskin." (Maaf, soundtrack macet di my kepala.)

Kostum, oleh Jacqueline Durran, bantu ceritakan kisah Belle yang diperbarui dan badass dan dia yang sangat sehat — sama sekali bukan Sindrom-Stockholm — asmara dengan Binatang. Menjelang pemutaran perdana, perancang kostum, yang memenangkan Oscar pada 2013 untuk "Anna Karenina," melompat ke telepon dengan Fashionista untuk mengobrol tentang memberi Belle hadiah ke-18. celana versi abad, bekerja sama dengan Watson untuk merancang versi feminis dari gaun pesta kuning ikonik itu dan memastikan bahwa, ya, bahkan CGI Beasts membutuhkan yang tepat, nyata pakaian.

Di mana Anda mencari inspirasi untuk kostum Belle?

Desainer produksi, sutradara [dan saya berpikir] tentang [film] sebagai cerita yang berlatar abad ke-18 Prancis, jadi selalu ada [1991 animasi 'Beauty and the Beast' klasik] sebagai yang sangat kuat instrumen. Tidak ada yang ingin mengubah atau menemukan kembali animasi, karena begitu kuat dan dicintai oleh semua orang. Itu selalu tentang menambah dan membuat apa yang ada dalam animasi berfungsi untuk aksi langsung.

Hal lain yang ingin kami bawa adalah perasaan sejarah ini. Jadi ketika saya melihat kain dan memikirkan bagaimana penduduk desa dan karakter lain akan terlihat, ada lebih banyak kebebasan untuk menciptakan. Saya sedang melihat cetakan Prancis abad ke-18 dan kostum petani. Kami mengambil elemen dari barang-barang abad ke-18 itu dan menambahkannya ke Belle. Jadi kantongnya, misalnya, adalah barang abad ke-18. Hanya saja orang tidak memakainya di luar seperti yang dia lakukan. Mereka memakainya di dalam gaun, tersembunyi. Tapi kami hanya meletakkannya di luar [seperti sabuk alat] agar terlihat lebih berguna. Jadi saya akan mengambil elemen yang bersejarah dan membawa mereka dengan twist ke dunia Disney 'Beauty and the Beast' kami.

Ansambel pra-Binatang Belle di desa terlihat seperti memiliki detail yang lebih kontemporer, seperti korset seperti denim. Apa inspirasi dan konsep di balik itu?

Dia adalah berbeda. Kami mulai dengan mengatakan, jika Belle adalah gadis yang aktif, yang ingin menciptakan sesuatu dan melakukan sesuatu di desa, dia seharusnya tidak memiliki sepatu balet yang halus. Dia harus memiliki sepatu yang kuat yang akan menjadi landasan baginya dan memungkinkan dia untuk melakukan semua hal yang dilakukan oleh anak laki-laki yang memakai sepatu bot. Dan dia memiliki roknya yang dia naikkan ke pinggang dan, untuk memungkinkan itu, dia memakai celana pof di bawahnya, yang hampir seperti dia memakai celana. Tapi dia tidak memakai celana panjang karena dia seorang gadis di abad ke-18.

Dia memiliki korset dan blus dan elemennya mungkin sedikit, bukan juga jauh lebih modern. Tapi kemudian, jika Anda melihat animasinya, kostumnya, itu juga tidak ada periode, terutama. Ini bukan zaman Victoria atau abad ke-18. Itu hanya rok dan korset biru. Kami menambahkan pola dan tekstur dan membuatnya memiliki dua rok, yang lebih historis, dan kami hanya menambahkan elemen yang diambil dari sejarah dari penelitian kami untuk memperkaya gambar.

saya membaca di Hiburan mingguan bahwa Anda bekerja dengan Emma Watson untuk mengembangkan gaun kuning Belle dan menjadi aktif adalah bagian penting dari desainnya. Bagaimana Anda memasukkan elemen desain untuk memungkinkan fisik?

[Watson dan saya] memang mencoba banyak hal karena ini tentang bagaimana Belle direpresentasikan sebagai seorang putri. Jadi apakah itu seperti animasi atau apakah kita mencoba yang lain? Kami memang mencoba pergi ke arah gaun abad ke-18 yang bersejarah, dan kami mencoba menuju ke arah sesuatu yang lebih modern, sebagai interpretasi ulang dari gaun abad ke-18. Bahkan, pada akhirnya, kembali menjadi lebih dekat dengan animasi.

Tapi apa yang kami lakukan dengan siluet itu adalah mencoba dan memberikannya cahaya dan fluiditas dan struktur yang sangat sedikit, sehingga Emma tidak merasa terhambat atau terjebak olehnya. Itu seringan mungkin, tetapi pada saat yang sama memiliki gerakan yang cukup untuk bekerja untuk gaun itu. Ini sangat bisa dipakai dan tidak memiliki rok yang begitu besar atau memiliki hal-hal yang tidak mungkin untuk dibayangkan.

Bagaimana rasanya bekerja dengan Emma di gaun itu?

Itu sangat bagus. Itu cukup rumit, karena dia bekerja sangat keras untuk menciptakan tipe Belle yang kuat, individual, modern, dan bebas. Tetapi pada saat yang sama, ada unsur-unsur di mana gaun kuning bertentangan dengan itu dalam arti menjadi gaun yang cantik seperti putri. Jadi untuk mencoba dan menemukan keseimbangan dan mencoba gaun kuning [yang] cocok untuk Belle baru yang kami ciptakan itu sulit dan menarik. Saya pikir kami sampai di akhir dengan membuatnya cukup sederhana dan sesuatu yang dia rasa dia benar-benar bisa bergerak dan aktif.

Dalam hal kostum, bagaimana Anda bisa menjadi bagian dari pembaruan yang lebih canggih dan hampir dipolitisasi ini?

Itu bagus! Ya, itu hanya [menentukan] elemen apa yang harus dimiliki gaun itu untuk membantu Emma menjadi Belle versinya. Sudah pasti itu tidak harus memiliki korset. Sudah pasti itu harus menjadi sesuatu yang harus dia pindahkan. Seharusnya tidak terlalu berat, tetapi harus tetap memiliki gerakan dan segalanya dan indah untuk bola.

Saya membayangkan bahwa menemukan warna kuning yang sempurna untuk dicocokkan dengan animasi juga merupakan sebuah proses.

Itu benar-benar sebuah proses. Kami melakukan banyak tes kamera pada berbagai warna kuning. [Kami melihat] seberapa banyak kilau yang dimiliki kuning; seberapa matte warna kuningnya; apakah kain itu memiliki tekstur; apa nada kuning itu. Bagaimana dalam terang atau gelapnya ballroom saat melewati semua adegan? Terkadang apa yang Anda pikir adalah warna kuning yang benar ternyata benar-benar salah setelah Anda mengujinya dengan kamera. Kami [juga] menginginkan warna kuning yang cocok dengan Emma dan mendekati warna kuning asli karena itu tampaknya menjadi penghubung penting.

The Beast (Dan Stevens) diciptakan melalui CGI dan teknologi motion-capture, tetapi Anda harus membuat kostum fisik asli, juga. Seperti apa itu?

Kami membuat kostumnya, karena kami mulai [berpikir] dia benar-benar ada dan dia akan membutuhkan kostum di setiap adegan. Kami sudah mulai mengerjakan kostum pada bentuk tubuh Beast, jadi kami melanjutkannya. Dan, pada kenyataannya, ketika mereka membangun CGI Beast atau karakter CGI apa pun, mereka membutuhkan kostum untuk dibuat secara fisik. untuk adegan, sehingga mereka dapat memprogram pergerakan kostum dan memasukkan semua detail kostum ke dalam CGI gambar.

Apa tantangan Anda dalam mendesain kostum asli untuk karakter CGI?

Tantangan melakukan Beast adalah menemukan cara untuk mendapatkan tubuh Beast dan menyesuaikan dengan tubuh Beast. Tapi itu berkembang, karena bentuk Binatang akan berevolusi saat kami membuat kostum; setiap orang memiliki pendapat tentang bagaimana seharusnya bentuk Binatang itu atau seberapa besar kepalanya seharusnya atau seberapa berbulu dia. Semua elemen ini akan berkembang dalam prosesnya. Kami akan selalu mengadaptasi kostum saat Beast berevolusi. Dan kostumnya menjadi lebih manusiawi saat dia menjalani cerita, bahkan selama dia masih menjadi Beast.

Jadi Beast memiliki 'evolusi lemari pakaian', seperti yang mereka katakan.

Dia memulai dengan jubah yang benar-benar gila ini, dan tepat sebelum akhir saat dia menari dengan Belle, dia cukup banyak mengenakan pakaian yang akan dikenakan oleh bangsawan abad ke-18. Tapi dia hanya Binatang. Dan saya menikmati membuat kostum untuk Binatang dimana dia menari, karena kami memiliki ide bahwa semua pakaiannya harus dibuat oleh benda-benda di kastil. Jadi kami pikir idenya adalah seolah-olah Plumette [kemoceng, diperankan oleh Gugu Mbatha-Raw] telah melukis di mantelnya. Jadi kami melukis dan mencetaknya, daripada menyulamnya atau metode dekorasi lainnya. Sedikit seperti kontribusi Plumette pada perubahannya.

Dan Stevens, di awal film, adalah yang paling menyenangkan. Dia sudah selesai seperti pangeran. Dia memiliki mantel yang sepenuhnya tertutup kristal Swarovski. Ini adalah awal yang luar biasa baginya — tepat sebelum dia berubah menjadi Beast. Tapi itu benar-benar menyenangkan untuk dilakukan karena kami menemukan bahwa sebenarnya di abad ke-18 pria memiliki pakaian berhias permata. Jadi kami merancang apa yang tampak seperti mantel bertatahkan berlian untuk pangeran yang sombong, dan Swarovski memasok kristal dan kami meminta orang-orang untuk menempelkannya. Saya tidak ingat berapa banyak kristal, tetapi ribuan. Mantelnya dibordir dengan semacam hewan fantastik, seperti serigala dan naga untuk menunjukkan bahwa dia berada di sisi gelap.

'Beauty and the Beast' dibuka secara nasional pada hari Jumat, 17 Maret.

Ingin berita industri fashion terbaru terlebih dahulu? Mendaftar untuk buletin harian kami.