Ada Apa di Balik Bangkitnya Pakaian Daur Ulang?

Industri fesyen terkenal dengan masalah limbahnya yang sangat besar; bisnis besar sering disebut sebagai salah satu pencemar terbesar secara global. Berdasarkan New YorkWaktu, hampir tiga perlima dari semua pakaian berakhir di insinerator atau tempat pembuangan sampah dalam waktu satu tahun setelah diproduksi. Di luar ini, Badan Perlindungan Lingkungan ditemukan pada tahun 2013 terdapat 15,1 juta ton limbah tekstil, 12,8 juta di antaranya dibuang seluruhnya, sedangkan rata-rata orang Amerika membuang 70 pon pakaian dan tekstil lainnya setiap tahun. Bagi banyak konsumen, angka-angka yang mengkhawatirkan ini baru benar-benar mulai meresap, tetapi sebagian besar industri mode masih beberapa tahun lagi untuk menyelesaikan masalah ini.

Cécile Poignant, seorang peramal tren yang bekerja bersama Li Edelkoort, mengatakan itu sebagai kolektif kami kesadaran akan dampak negatif dari industri fashion tumbuh, menyebabkan lebih banyak merek untuk menemukan yang baru solusi. "Kami tidak lagi punya pilihan - merek harus [masuk] jika mereka ingin mempertahankan pelanggan mereka karena itu tidak hanya trendi tetapi juga perlu," tegasnya.

Meskipun pembicaraan mengenai dampak serius dari perubahan iklim dan kebutuhan mendesak untuk sistem yang lebih berkelanjutan telah terus berkembang di antara merek-merek utama, sejumlah label yang lebih kecil dan muncul baru-baru ini menggunakan daur ulang proses dengan cara baru, memicu tren yang mendapatkan momentum serius. Dengan ini, Poignant mengatakan bahwa selain ingin membeli barang yang tidak membuat seseorang merasa bersalah, lebih banyak konsumen yang menunjukkan keinginan untuk alternatif, fashion kreatif yang dibuat dalam jumlah terbatas. Munculnya pakaian daur ulang ini tidak hanya berkontribusi pada belanja berkelanjutan secara keseluruhan, tetapi juga berfungsi sebagai karya seni, komentar budaya, dan rasa terhubung.

Femail adalah salah satu merek yang membuat item pakaian yang mengaburkan batas antara desain fesyen dan seni tekstil. Bagi co-founder Camilla Carper dan Janelle Abbott, upcycling hanyalah salah satu dari banyak alat artistik yang mereka gunakan untuk merespons secara kreatif dunia di sekitar mereka. Tinggal di dua kota terpisah di Pantai Barat, mereka menyebut proses produksi mereka "kolaborasi reaktif," di mana satu kolaborator mulai membuat item dengan pakaian bekas dengan tangan dan kemudian mengirimkan pekerjaan yang sedang berlangsung ke orang kedua melalui pos melayani. Prosesnya sedang berlangsung — mirip dengan tim desain mode yang mengirim sketsa atau spesifikasi bolak-balik melalui email — sampai mereka merasa item benar-benar selesai.

Bagi keduanya, upcycling adalah pengejaran yang sangat pribadi: Sementara dunia terus menumpuk sampah tekstil, Abbott percaya tidak masuk akal untuk mencapai visi mereka dengan mencari yang baru bahan. "Baik Camilla dan saya telah menyatakan fakta bahwa kami tidak melihat pilihan lain dalam hidup. Ini adalah pilihan yang jelas untuk menggunakan apa yang tersedia untuk kita," katanya. "Kami berdua secara alami mencapai apa yang kami miliki di lemari kami, di toko barang bekas, secara harfiah di jalan atau barang-barang yang diberikan orang kepada kami."

Dengan berfokus pada mengisi kekosongan alih-alih menambahkan lebih banyak limbah ke dunia, Femail mempromosikan gagasan itu bahwa pakaian harus diproduksi dengan memberikan barang-barang lama kehidupan baru sehingga tidak berakhir di a TPA. Seperti banyak label saat ini, setiap koleksi memiliki pesan yang lebih dalam, tetapi Femail mengambil praktik mereka satu langkah lebih jauh dengan membangun instalasi penuh di mana pakaian mereka dapat hidup dan ditampilkan di layar. Item yang dibuat tahun lalu, misalnya, menampilkan kalung dari nenek Abbott yang baru saja meninggal pergi, serta sepasang legging ukuran anak-anak yang diubah menjadi lengan baju dan lain-lain rongsokan. Karya tersebut ditampilkan sebagai bagian dari instalasi di Museum Seni Bellevue, di mana item pakaian digantung dari langit-langit untuk mewakili hubungan kematian dan kelahiran kembali, dan "bagaimana kita terus-menerus menyusun potongan-potongan masa lalu untuk membangun masa depan," kata Abbott.

Materi iklan yang berbasis di Los Angeles Annabelle Plee menghabiskan waktu menjelajahi toko barang bekas lokal untuk mencari T-shirt bekas yang kemudian dia lukis dengan pewarna, bereksperimen dengan berbagai kombinasi warna dan pola artistik seperti kisi-kisi. Dia juga menerima komisi, membuat desain khusus pada celana atau jaket tua klien. Isa Beniston, yang juga berbasis di LA, mendirikan Sensasi Lembut, merek yang membuat dan menjual "gambar yang dapat dikenakan" atau pakaian artistik yang terbuat dari kasmir daur ulang, sweater wol, dan barang bekas. Beberapa dari neon one-off miliknya, potongan airbrush dibuat dari jeans Levi's vintage.

Ada unsur upcycling ke umur 24 tahun Nicola Lueydesain khusus; desainer yang berbasis di Auckland, Selandia Baru mengecat denim bekas dan menambahkan hiasan, seperti manik-manik, payet, dan pom pom. Setiap bagian adalah pakaian unik yang diberi desain yang benar-benar orisinal. Pikirkan coretan gadis-gadis yang bermain gitar, kata-kata yang ditulis dalam huruf gelembung besar, es krim berwarna pastel, dan banyak pelangi. Ada rasa manis dan semangat yang menyegarkan pada perangkat wearable-nya, yang membuatnya menonjol dibandingkan pasar denim saat ini yang sebagian besar dipenuhi dengan desain minimalis yang lebih mendasar.

Don Kaka, yang pertama kali meluncurkan koleksinya di New York tetapi sekarang berbasis di LA, mendekati pakaian seperti seorang seniman. "Saya menganggap setiap bagian sebagai lukisan karena mereka adalah satu-satunya yang saya lakukan dengan apa pun yang saya inginkan," katanya. Ini sering kali mencakup jahitan yang tidak seragam, potongan yang unik dan campuran kain yang berbeda. Kaka baru-baru ini mengubah selimut militer tahan api lama menjadi hoodie dan menggabungkan sepasang sepatu bot wanita suede bekas dan ikat pinggang kulit untuk membuat tas kurir. Seringkali, begitu dia menyelesaikan jaket atau hoodie, dia akan langsung muak dengan tampilannya dan upcycle item menjadi sesuatu yang sama sekali baru, menjadikan praktik kreatifnya sebagai proses pembatalan yang konstan dan mengulang.

Sementara beberapa merek ini menggunakan platform penjualan sosial, seperti Instagram dan Etsy, untuk mempromosikan dan memindahkan produk mereka, Kafe Lupa adalah jenis konsep ritel baru yang menjual Femail dan desainer serupa lainnya yang dikenal untuk mendaur ulang barang-barang lama dan mengubahnya menjadi potongan busana konseptual. Didirikan oleh sahabat Vita Haas dan Lucy Weisner, Café Forgot beroperasi sebagai toko pop-up sesekali yang terakhir berada di dalam toko buku seni Ruang Gambar di Brooklyn, serta ruang ritel kosong tambahan di seluruh New York City.

Haas dan Weisner terinspirasi untuk meluncurkan bisnis ritel pada tahun 2017 sebagai cara untuk mendukung teman-teman mereka yang membuat pakaian dan aksesori tetapi tidak memiliki outlet fisik untuk pekerjaan mereka. "Tujuan kami adalah menciptakan ruang dinamis untuk menunjukkan dan berbagi mode yang benar-benar menarik dan mengadakan acara khusus untuk memperkenalkan para desainer ini ke komunitas yang lebih luas," jelas keduanya melalui email. Café Forgot mengusung desainer yang menggarap ulang pakaian yang sudah jadi, beberapa di antaranya tidak berasal dari latar belakang mode tradisional, termasuk Kira Scerbin, Molly Rose Lieberman dan Lou Dallas, yang menggabungkan pakaian bekas ke dalam kanvas untuk lukisan dan karya seni bordir mereka.

Bagi banyak desainer Café Forgot, upcycling berfungsi sebagai bentuk kritik budaya. Martina Cox mengambil gaun ibu rumah tangga yang hemat dan mengubahnya menjadi apa yang dia sebut "gaun jendela" — pakaian yang memiliki panel plastik bening yang dioleskan di atas payudara dengan tirai kecil yang dapat dipindah-pindahkan atau bunga mini kotak. Karena sifat dari pakaian asli, kata Haas dan Weisner, karya Cox adalah komentar tentang batasan feminitas dalam budaya kita.

Duo ini juga percaya bahwa diskusi seputar keberlanjutan harus lebih dari sekadar materi fisik. Untuk alasan ini, mereka melihat Café Forgot sebagai latihan membangun komunitas, menyediakan ruang eksperimental dan terbuka di mana mereka menginvestasikan energi dalam mendukung kolektif desainer berkelanjutan yang tidak hanya saling mendukung, tetapi berkembang melalui intim dan langgeng hubungan. Di masa lalu, Haas dan Weisner menyelenggarakan pertunjukan musik, malam komedi, bar anggur sementara, dan menghasilkan buku pemotretan berkualitas tinggi melalui Café Forgot. Sementara mereka mengatakan pertumbuhan mereka sebagian besar disebabkan oleh kehadiran internet mereka (dan kemungkinan merek yang mereka jual), mereka berharap untuk meluncurkan merek mereka sendiri suatu hari dan menemukan ruang permanen.

Menurut Dio Kurzawa, Kepala Denim dan Keberlanjutan di WGSN, munculnya upcycling di antara para desainer dan bisnis baru ini kemungkinan disebabkan konsorsium dalam industri fesyen, [yang] cukup siap untuk mendukung merek yang menciptakan hal-hal dengan cara yang positif." Dengan ini, prosesnya bekerja dengan baik untuk yang lebih muda, merek yang lebih kecil yang merasa mudah untuk membeli pakaian deadstock atau vintage untuk tujuan daur ulang menggantikan kain mahal yang sering membutuhkan pesanan minimum, klaim Kurzawa. Selain itu, merek berskala lebih kecil dengan daur ulang yang dimasukkan ke dalam DNA-nya berarti lebih mudah dirawat dan lebih murah untuk menghasilkan, tidak seperti merek besar yang mungkin mengalami kesulitan mengadopsi proses ini karena pengaturan tradisional pasokan mereka rantai.

Peningkatan merek muda yang berpikiran berkelanjutan ini mungkin juga berasal dari sekolah desain, seperti Parsons School of Design dan Savannah College of Art and Desain, yang telah menambahkan lebih banyak kursus yang berfokus pada keberlanjutan ke dalam kurikulum mereka, melatih siswa mereka untuk mengadopsi cara berpikir baru tentang mode sistem. Pada April 2017, Brendan McCarthy, Direktur Program, Desain Mode BFA: Sistem dan Materialitas di Parsons, mengatakan Vogue Remaja, "Di Parsons, kami benar-benar ingin pendekatan kami terhadap keberlanjutan menjadi holistik — kami tidak ingin desain berkelanjutan menjadi hanya subjek khusus yang dapat Anda pelajari, tetapi bagian dari mode secara keseluruhan." Keberlanjutan bukan hanya tentang bahan atau proses. Sebaliknya, program sekolah mengajarkan desainer muda untuk berpikir kritis tentang bagaimana fashion dibuat dan dikonsumsi, dan untuk mempertimbangkan kembali proses dan hasilnya.

Padahal, bukan hanya proses daur ulang yang menarik bagi pelanggan muda yang sangat peduli dengan lingkungan mereka dampak, ini juga tentang tampilan dan nuansa upcycling, serta hubungan baru dengan pakaian dan orang-orang yang membuat mereka. Sementara banyak dari merek fesyen ini menggunakan pakaian dan bahan lama untuk membuat barang baru, mereka tidak hanya mendorong gerakan yang ramah lingkungan, tetapi juga pakaian di mana pakaian yang diciptakan kembali menarik bagi generasi muda hanya karena mereka terlihat keren.

Meskipun ide seni yang dapat dikenakan, atau seni yang dibuat dari mode, tidak sepenuhnya baru (misalnya, seniman Keith Haring dan Joseph Beuys menggunakan barang-barang pakaian untuk membuat komentar budaya), ketika pelanggan membeli salah satu item desainer yang baru muncul ini, mereka pada dasarnya membeli sebuah karya seni yang merupakan salah satu jenis. Dengan cara ini, mode upcycling mengembalikan rasa khusus pada pakaian yang telah lama hilang di antara merek mode cepat dan pasar massal.

Daftar untuk buletin harian kami dan dapatkan berita industri terbaru di kotak masuk Anda setiap hari.