Sejauh New York Fashion Weeks pergi, musim semi 2015 adalah musim yang bagus. Sementara beberapa desainer melihat ke belakang (lihat Koleksi nostalgia eksplisit Stuart Vevers untuk Coach, Pengulangan persiapan Amerika oleh Michael Kors dan Perjalanan Ralph Lauren ke kolonial India), banyak lagi yang melihat ke depan.
Beberapa desainer melakukannya dengan memasukkan sedikit teknologi ke dalam presentasi mereka. Sementara peragaan busana menjadi semakin "digital" di sisi konsumen melalui siaran media sosial dan video streaming langsung, pengalaman pertunjukan untuk penonton pertunjukan yang sebenarnya tetap relatif analog.
Tetapi beberapa desainer mulai berpikir tentang bagaimana memodernisasi peragaan busana, menggunakan video digital yang telah direkam sebelumnya untuk meningkatkan pesan — atau setidaknya berfungsi sebagai latar belakang yang keren. Pada Kamis pertama Fashion Week, desainer Inggris Gareth Pugh memimpin ratusan peserta melalui ruang penghubung, di mana kelompok penari interpretatif tampil di depan panggung besar layar yang memutar video gelap, agak menyeramkan dari penari (tampaknya sama) —semua mengenakan pakaian Pugh, dari kursus. Seluruh pengalaman itu agak berlebihan, tetapi kami menghargai upaya Pugh untuk menyajikan pakaiannya dengan cara yang lebih kreatif.
Gwen Stefani lebih sukses pada hari berikutnya, mengirimkan model ke platform putih untuk memamerkan desain untuk labelnya, L.A.M.B. Sekali lagi, layar digital berfungsi sebagai latar belakang untuk pemain langsung (dalam hal ini, model), dan sekali lagi, video menunjukkan penari mengenakan pakaian dari koleksi, tetapi perasaan di sini lebih keren daripada artistik — lebih sedikit "tarian interpretatif" dan lebih banyak "video musik". Koktail dan suasana klub dansa umum berkontribusi pada getaran.
Reed Krakoff membawa pengalaman video selangkah lebih maju — atau setidaknya meningkatkannya — pada presentasinya di galeri Chelsea berdinding putih pada hari Rabu. Fotografer Steven Sebring digunakan saat-saat penting, waktu tertentu fotografi untuk menangkap model dalam pakaian Krakoff dari setiap sudut, menyusun foto-foto itu menjadi video looping yang membuatnya tampak seolah-olah model itu berputar, membeku, di atas tumpuan. Pengaturan video dan pertunjukan — dikombinasikan dengan penggunaan koleksi bahan ultra-mewah seperti python, penjahitan presisi mesin, dan lainnya. detail desain yang presisi (lihat: kulit potong laser yang diikat ke wol dan lapisan makramé) — menyelaraskan koleksi Krakoff lebih dekat dengan seni modern daripada mode. Dan ini siap pakai!
Tidak semua penggunaan teknologi begitu enak. Sirkuit Lucu, yang ditampilkan di Lincoln Center pada hari pertama Fashion Week, mencoba membangun merek pada gaun LED yang menyala. Elie Tahari menciptakan sebuah "pakaian iPhone" untuk presentasi musim semi 2015, mengungkapkan pada hari yang sama Apple meluncurkan iPhone generasi berikutnya di sisi lain negara itu. Lebih dari 50 iPhone melekat pada pakaian hitam yang — tunggu — dikatakan dapat merekam video dari presentasi dalam 360 derajat. Itu tentu saja merupakan permainan untuk publisitas, meskipun sukses.
Tapi mungkin eksplorasi teknologi yang paling menarik (namun paling halus) berasal dari Marc Jacobs, yang menutup New York Fashion Week pada hari Kamis. Dia tidak memasukkan layar digital ke dalam pertunjukannya, tetapi dia mengeksplorasi teknologi secara tematis. Sebagai pengganti speaker, penonton terhubung ke trek audio acara melalui headphone Beats by Dre — secara bersamaan menghubungkan semua orang ke pengalaman yang sama, dan mengisolasi mereka dari satu sama lain. Kedengarannya seperti Internet, bukan?
Teknologi pasti memiliki peran yang lebih besar di musim mendatang, karena para desainer berusaha menyelaraskan diri dengan apa yang modern dan apa yang ada di masa depan. Beberapa eksekusi, seperti gaun iPhone Tahari, akan menarik perhatian; lainnya, keren; dan yang terbaik dari mereka tidak hanya akan memberi kita tontonan untuk menganga, tapi bertanya mengapa kita menganga.