Yang akan datang Pameran Institut Kostum dan Bola Met hari Senin menghormati dua perancang busana wanita yang paling dicintai: Elsa Schiaparelli dan Miuccia Prada. Tapi bagaimana dengan nama wanita lain yang telah membantu mengubah mode selamanya?
Baru-baru ini, Style.comNicole Phelps mencatat bahwa dalam mode New York hari ini ada kekurangan yang mengejutkan dari desainer wanita terkenal, yang menimbulkan pertanyaan: "Apakah lebih mudah untuk berhasil di New York fashion sebagai seorang pria?" Phelps tentu ada benarnya: Lagi pula, dalam sejarah delapan tahun CFDA/Vogue Fashion Fund, hadiah hanya diberikan kepada desainer wanita. dua kali.
Kelangkaan desainer wanita di New York sangat mengecewakan, ketika Anda mempertimbangkan peran penting yang dimainkan wanita dalam membentuk masa lalu dan masa kini mode. Dari Coco Chanel, hingga Phoebe Philo, desainer wanita telah memberikan perspektif mode yang segar dan dibutuhkan dan dalam banyak kasus, mereka mengubah industri seperti yang kita kenal.
Jadi, untuk menghormati para wanita yang telah merintis jejak dalam desain fashion, kami melihat 25 desainer wanita paling berpengaruh, dengan bantuan Francesca Granata dari Parsons dan Jennifer dari Pratt minniti. Gulir dan dapatkan inspirasi.
Madeleine Cheruit
Dia mungkin bukan nama rumah tangga seperti Coco Chanel atau Elsa Schiaparelli, tetapi faktanya Madeleine Chéruit membantu membuka jalan untuk perancang busana wanita, menjadi salah satu wanita pertama yang mengendalikan rumah mode besar Prancis, pada pergantian tahun abad. Chéruit membuatnya mulai bekerja sebagai penjahit di Raudnitz & Cie House of Couture pada akhir 1880-an, tetapi bakatnya sangat luar biasa sehingga dia akhirnya mengambil alih salon dan lebih dari 100 karyawannya pada tahun 1905, mengganti namanya Cheruit. Dia membantu meluncurkan karir Paul Poiret dengan mendukung desainnya, memenangkan pujian dari Mode, dan merupakan salah satu dari sedikit rumah couture yang tetap buka selama Perang Dunia I. Meski rumah tersebut ditutup pada tahun 1935, pengaruh Chéruit dalam desain busana--dan khususnya desain busana wanita--masih dapat dirasakan. Faktanya, Elsa Schiaparelli yang terkenal mengambil alih studio dan salon 98 kamar Chéruit, selamanya mengikat kedua desainer bersama.
Jeanne Paquin
Dianggap oleh banyak orang sebagai salah satu couturier wanita pertama, Paquin dikenal karena gaun malam pastelnya yang modis dan terinspirasi dari abad kedelapan belas, serta "publisitasnya". stunts", yang pada awal abad kedua puluh Paris berarti mengorganisir parade mode (pendahulu pertunjukan landasan pacu) dan mengirimkan model yang diperlengkapi ke acara masyarakat seperti opera dan balapan. Suci Bleu!
Coco Chanel
Jelas, Coco Chanel tidak perlu diperkenalkan lagi - pengaruhnya hari ini sekuat sebelumnya, karena rumah yang ia dirikan tetap menjadi salah satu label yang paling didambakan dan dihormati di dunia. "Dia memperkenalkan apa yang sekarang menjadi pakaian olahraga pokok menjadi pakaian wanita, sebagian, dengan meminjam kosakata pakaian pria," Francesca Granata dari Parsons memberi tahu saya. "Relevansinya dengan fashion luar biasa."
Jeanne Lanvin
Perancang busana wanita lain yang rumahnya tetap relevan hingga saat ini seperti saat ia mendirikannya adalah Jeanne Lanvin. Terlatih sebagai pembuat topi dan penjahit, Lanvin mulai membuat pakaian untuk putrinya yang sangat cantik, sejumlah orang kaya mulai meminta salinan untuk anak-anak mereka sendiri, dan sang desainer dengan senang hati terpaksa. Lanvin lahir--sebagai label pakaian anak-anak. Namun, tak lama kemudian, para ibu mulai meminta desain serupa yang dapat mereka kenakan sendiri, dan dalam beberapa tahun bisnis itu telah berkembang dengan memasukkan pakaian wanita, parfum, dan desain rumah, menjadikan Lanvin sebagai desainer pertama yang melihat potensi gaya hidup merek.
Elsa Schiaparelli
"Dia benar-benar menanamkan tingkat humor ke dalam mode dan, menurut pendapat saya, adalah pendahulu dari apa yang hari ini kita sebut mode eksperimental atau avant-garde," kata Granata. "Selain itu, dia unggul dalam menjahit dan sangat berpengaruh dalam perkembangan. jaket terstruktur untuk wanita." Tidak heran, dia mendapatkan seluruh - yah, setengah - Pameran Met.
Madeleine Vionnet
Dianggap sebagai salah satu desainer paling berpengaruh di abad ke-20, wanita atau bukan, Madeline Vionnet dikreditkan dengan memperkenalkan potongan bias dan mempopulerkan gaun gaya Yunani, gelombang kejutnya masih bisa dilihat hari ini. "Teknik inovatifnya dipelajari secara luas dan digunakan oleh banyak desainer hebat kami," Jennifer Minniti, Ketua Departemen Desain Mode di Pratt, memberi tahu saya.
Nyonya Gres
"Meskipun tidak seterkenal Vionnet, Chanel atau Schiaparelli, Gres juga seorang couturier yang berpengaruh," kata Granata. Perancangnya terkenal karena gaun lipit panjangnya yang terinspirasi klasik, dan Minniti menyebutnya "penguasa gaun yang dibungkus dan disampirkan."
Valentine
Valentina merancang gaun malam dramatis untuk elit Hollywood, mempelopori gagasan glamor karpet merah. Dia juga salah satu yang pertama dikenal hanya dengan nama depannya.
Claire McCardell
"[McCardell] dikenal sebagai penemu pakaian olahraga Amerika atau pakaian siap pakai," kata Minniti. Yang, Anda tahu, klaim ketenaran yang cukup besar. Siluetnya yang sederhana dan penggunaan kain yang hemat (terutama selama Perang Dunia II) membantu membentuk kepekaan demokratis dan kasual yang kita kaitkan dengan pakaian siap pakai Amerika saat ini. Pengaruhnya begitu besar sehingga pada tahun 1950, Presiden Harry S. Truman memberinya Penghargaan Klub Pers Nasional Wanita, menjadikannya perancang busana pertama yang terpilih sebagai salah satu Wanita Pencapaian Amerika.
Bonnie Cashin
Bersama McCardell, Cashin mempelopori konsep pakaian olahraga Amerika atau ready-to-wear seperti yang kita kenal. Perancang memulai karirnya merancang pakaian untuk gadis paduan suara di Los Angeles, akhirnya berhasil sampai ke layar perak, menciptakan lemari pakaian untuk film-film mani seperti Sebuah Pohon Tumbuh di Brooklyn dan Anna dan Raja Siam. Di antara beberapa inovasinya, menurut Minniti, adalah minimnya penggunaan jahitan dan anak panah, serta pengenalan pakaian berlapis yang sesuai dengan gaya hidup jetsetnya.
Barbara Hulanicki
Toko Hulanicki's Biba, penuh dengan rok mini yang terjangkau, topi floppy, bulu boas, dan setelan celana beludru, menjadi identik dengan gaya rock n' roll yang glamor pada masa itu. Dia menghitung David Bowie, The Rolling Stones, dan Marianne Faithfull semua sebagai klien dan pada tahun 1964, dia memberi siapa pun berusia 15 tahun bernama Anna Wintour, pekerjaan pertamanya sebagai asisten penjualan.
Mary Quant
Quant berperan penting dalam gerakan mode mod, dan secara luas dikreditkan sebagai penemu rok mini dan hotpants. Sementara gaya baru tentu dimaksudkan untuk menjadi agak bersifat cabul dan seksi, mereka juga mewakili kebebasan yang berkembang dalam mode wanita--dan kami berutang banyak gaya memamerkan kulit saat ini (dan pakaian Katy Perry, Lady Gaga, Ke$ha et al yang lebih kecil) setidaknya sebagian untuk Bergalah.
Sonia Rykiel
Gaun dan sweter super lembut Rykiel--dan yang paling terkenal "Sweter Anak Miskin," yang menutupi Elle pada tahun 1967--mendapatkan gelar "Queen of Knits," sebuah nama, yang label desainer terus hidup sampai hari ini.
Katharine Hamnett
Tidak semua desainer berpengaruh adalah couturiers. Kaos slogan Hamnett mungkin tampak biasa saja sekarang, tetapi pada saat itu mereka revolusioner--dan, seperti yang ditunjukkan Minniti, desain mereka "terus disalin [oleh banyak perusahaan dan desainer hari ini.]"
Rei Kawakubo
"Pada 1980-an, bersama dengan Yohji Yamamoto, dia merevolusi mode Paris, dengan memperkenalkan gaya berpakaian yang menggabungkan pengaruh Barat dan Jepang dan sangat berbeda dari mode kelas atas tahun 1980-an," jelas Granata. "Mengikuti prinsip. dari wabi-sabi, karyanya tahun 1980-an menggunakan bahan yang 'miskin' dan tampaknya usang dan menimbulkan tantangan untuk memeluk tubuh siluet populer selama periode tersebut." Sampai hari ini, Kawakubo tetap menjadi salah satu desainer yang paling dicintai (dan tidak konvensional) waktu kita.
Vivienne Westwood
Kami dapat berterima kasih kepada Westwood karena membawa punk modern dan mode gelombang baru ke arus utama. Tanpa dia, kemeja peniti, sepatu platform setinggi langit (seperti yang Naomi Campbell terkenal tersandung), celana kotak-kotak dan, tentu saja, gaun yang disampirkan dengan ahli tidak akan begitu chic.
Betsey Johnson
Desain Johnson yang sangat modern dan over-the-top menangkap gerakan youngquake di awal tahun 70-an, membuatnya menjadi favorit ikon gaya seperti Edie Sedgwick, yang merupakan model rumah Johnson dan hanya mengenakan Betsey Johnson di pakaian terakhirnya film, Ciao Manhattan. Betsey juga memelopori cartwheel di ujung landasan, yang kami syukuri selamanya.
Diane Von Furstenberg
Seperti yang diketahui semua orang, Furstenberg berperan penting dalam merevolusi pakaian wanita dengan memperkenalkan wrap dress-nya yang terkenal--tapi dia bekerja sebagai presiden CFDA, memelihara bakat muda dan membantu menetapkan standar yang lebih sehat dalam industri, sama penting.
Carolina Herrera
Penerima Geoffrey Beene Lifetime Achievement Award yang bergengsi dari CFDA pada tahun 2008, Herrera telah membangun sebuah kekaisaran pada barang-barangnya yang elegan dan apik dan dikreditkan dengan menjadikan kemeja putih sebagai bahan pokok yang harus dimiliki setiap wanita pakaian.
Vera Wang
Terkenal karena menciptakan beberapa gaun pengantin paling terkenal di dunia (ahem, Kim Kardashian), kerajaan Wang juga mencakup lini ready-to-wear, lini difusi untuk Kohls, lini tuksedo, dan berbagai wewangian, menandainya sebagai wanita pengusaha yang tangguh serta perancang.
Donna Karan
Ketika peran wanita dalam angkatan kerja mulai berubah, dengan semakin banyak wanita naik ke puncak tangga karir dalam peran kepemimpinan atau manajerial, demikian juga pakaian mereka. Karan bertanggung jawab untuk mengembangkan gaya pokok untuk wanita karir sehari-hari, yaitu nyaman dan mengeluarkan aura kekuatan – pakaian yang Karan, sebagai wanita karir dan ibu, juga akan ingin memakai.
Miuccia Prada
Luasnya desain Prada--dari tas nilon di pertengahan 80-an yang membuatnya terkenal hingga koleksi yang terinspirasi dari tahun lima puluhan yang diakui secara kritis di Musim Semi 2012--benar-benar menginspirasi. Cukuplah untuk mengatakan bahwa dia akan tetap menjadi desainer ikonik selama beberapa dekade mendatang.
Stella McCartney
Selain sensibilitas feminin, menyanjung, dan mudah dikenakan yang telah membuat labelnya begitu sukses, McCartney juga telah menjadi pelopor dalam mode vegan dan sadar lingkungan.
Phoebe Philo
Bukan rahasia lagi bahwa Philo adalah salah satu desainer paling dihormati dan kuat yang bekerja hari ini: Dia bertanggung jawab untuk membuat Celine, dan sebelumnya, Chloe, keren lagi dan berada di puncak daftar semua orang sebagai # 1 naksir gadis. Selain menjadi perancang busana yang sangat baik, Philo yang hamil merintis jejak ketika dia memutuskan untuk menguranginya Pertunjukan musim gugur 2012 karena tanggal pengiriman yang semakin dekat, mengumpulkan pujian dari desainer wanita lain karena mendukungnya prioritas.
Kate dan Laura Mulleavy
Dalam tujuh tahun sejak mendirikan label Rodarte mereka pada tahun 2005, para suster Mulleavy telah mengambil alih mode industri dengan badai, memenangkan banyak penghargaan dan kehormatan, banyak penggemar A-list, dan bahkan beberapa museum pameran. Jika sejarah fesyen sejauh ini dipenuhi oleh wanita-wanita berbakat dan paham bisnis, tidak diragukan lagi bahwa keduanya akan mendapatkan tempat mereka di samping nama-nama terkenal itu di masa depan.