Desainer yang berbasis di London Mary Katrantzou adalah sedikit bintang hari ini. Dia tidak hanya memecahkan cetakan banyak rekan-rekannya dengan benar-benar ditebar di banyak orang Amerika department store (pikirkan Upacara Pembukaan, Barneys - bahkan Neiman's) dia juga mempengaruhi berikutnya generasi. (Serius, begitu banyak koleksi di peragaan busana SCAD terinspirasi oleh bentuk dan cetakan Katrantzou--saya terpesona.)
Saya baru-baru ini bertemu dengan desainer yang sibuk untuk mengobrol tentang bisnis, waktu henti, dan kolaborasi misteri.
London mungkin menjadi "tempat" bagi para desainer muda saat ini, tetapi sangat sedikit yang menikmati jumlah distribusi yang Anda miliki secara global. Untuk apa Anda menghargai kesuksesan Anda dengan pembeli? Saya mulai pada saat resesi baru saja melanda dan pembeli mencari sesuatu yang baru untuk menarik pelanggan mereka. Mereka mengambil risiko pada seorang desainer muda yang memiliki produk berani tetapi terbukti layak secara komersial. Saya pikir itu karena itu adalah sesuatu yang unik dengan tanda tangan yang khas dan mereka tidak harus berkomitmen untuk jumlah besar, mereka bisa mencobanya, melihat apakah itu berhasil. Untungnya, itu berhasil! Sungguh luar biasa menerima dukungan itu dan membangun distribusi kami secara global. Kami melakukan penjualan kami sendiri, jadi sangat berharga untuk dapat menjalin hubungan dekat dengan pembeli dan memahami kebutuhan mereka.
Cetakan Anda (jelas) sangat menakjubkan. Bisakah Anda menjelaskan proses pembuatan cetakan? Saya selalu mengerjakan koleksi tematik, jadi ini dimulai dengan citra yang kuat. Saya kemudian mengerjakan kolase visual, membuat cetakan surealis saya sendiri, dari penelitian yang telah saya lakukan. Cetakan saya terinspirasi oleh seni dan desain, yang membuat penelitian menjadi lebih menarik dan menantang, karena Anda mencari keindahan yang disaring tetapi tidak mengubahnya. Saya kemudian merekayasa cetakan di sekitar sosok wanita dan bekerja secara bersamaan dalam pola untuk membuatnya menyanjung wanita. Jika cetakan berubah, begitu juga polanya dan sebaliknya. Ini adalah proses yang panjang dan sulit karena sebagian besar cetakan dibuat dari awal dengan bayangan 3D tetapi itulah yang memberi mereka rendering hiper-nyata yang menjadi ciri khas pekerjaan saya.
Setiap koleksi memiliki tema yang berbeda. Apakah Anda pernah khawatir bahwa Anda akan mulai kehabisan ide? Koleksi saya tematik, mulai dari botol parfum, interior, potret abad ke-18, hingga Objects D'Art, tetapi selalu ada lapisan abstraksi di setiap musim. Saya merasa perlu untuk mendorong batas-batas cetak tetapi hanya ada begitu banyak ide yang dapat Anda temukan yang akan membawa sesuatu yang baru ke mode, tanpa mengubahnya menjadi koleksi baru. Tantangan saya adalah untuk bergerak melewati hanya datang dengan tema yang kuat, untuk menampilkan estetika dan kekuatan maksimal dalam warna dan bentuk. Musim parfum sangat khas sebagai sebuah ide tetapi kemudian koleksi kaca tiup yang mengikutinya, merupakan abstraksi dari tema itu pada kaca. Demikian pula koleksi interior Spring 2011 dengan cetakan ruangan sangat referensial tetapi diikuti oleh koleksi Musim Gugur 2011, terinspirasi oleh benda-benda seni yang ditemukan di rumah-rumah elitis ini. Itu adalah perkembangan alami tetapi itu semua tentang pola pada pola dan hiruk pikuk cetak dan warna, sebagai abstraksi dari koleksi ruang yang lebih tematik. Saya pikir ada begitu banyak pengaruh dalam desain yang dapat diambil jika Anda memiliki mata yang kuat untuk melihatnya keindahan yang tersaring, akan selalu ada ide yang akan memanifestasikan dirinya menjadi sesuatu yang baru setiap musim.
Sekarang setelah Anda dijual ke seluruh dunia, apakah Anda telah melakukan pengamatan terkait pasar yang berbeda? Bagaimana pelanggan Amerika Anda berbeda dari pelanggan Inggris Anda, dan bagaimana pelanggan Inggris Anda berbeda dari pelanggan Jepang Anda? Berbagai belahan dunia memakai cetakan secara berbeda. Di AS, ada dualitas besar dalam cara mereka membeli. Beberapa kolektor fesyen paling berani adalah orang Amerika dan kami memiliki pelanggan, yang telah membeli rok kap lampu atau potongan demi couture dari koleksi, memakainya dengan penuh percaya diri. Pada saat yang sama, sebagian besar pembeli berfokus pada pemisahan komersial yang dapat dipadukan dan ditata oleh wanita. Pelanggan Inggris membeli gaun koktail dan lebih siap untuk berkomitmen pada tampilan cetak yang lengkap. Di Asia sekali lagi cerita yang sama sekali berbeda. Mereka berpakaian untuk karpet merah dan untuk salah satu toko kami di Singapura, kami mengembangkan pakaian yang dipesan lebih dahulu untuk acara-acara khusus. Ini adalah cara yang bagus untuk memahami bagaimana wanita ingin berpakaian dan itu membantu kami mendiversifikasi jangkauan kami.
Anda telah melakukan sedikit pekerjaan dengan Swarovski. Bagaimana rasanya melihat-lihat arsip mereka, dan apa yang menurut Anda paling membuat Anda bersemangat? Kami telah bekerja dengan Swarovski Elements selama empat musim dan ini merupakan kolaborasi yang menginspirasi. Ini membantu saya tidak hanya menambah kesan mewah pada koleksi tetapi juga mendorong estetika saya dan membangun cetakan, menambah kedalaman warna. Melihat arsip mereka benar-benar menakjubkan. Ada begitu banyak cara menerapkan kristal untuk efek yang begitu besar. Saya juga bekerja sama dengan Atelier Swarovski, yang merupakan cara hebat untuk menawarkan berbagai perhiasan yang dapat dikenakan, dibandingkan dengan perhiasan pertunjukan kami, tanpa mengorbankan desain.
Apa yang Anda suka lakukan saat tidak bekerja? Itu langka hari ini! Saya mengunjungi galeri seni, pergi ke bioskop, melihat teman-teman saya dan saya mencoba untuk mengambil cuti dan pergi ke Yunani.
Apa agenda Anda selanjutnya? Kolaborasi dengan Pablo Bronstein untuk retrospektif ICA-nya, di mana kami merancang kostum untuk karya pertunjukannya, koleksi resor yang kami buat akan diluncurkan musim ini tetapi harus mundur ke tahun depan dan dua kolaborasi yang sangat menarik yang belum bisa saya bicarakan, tetapi akan diresmikan di Oktober!