Dengan mengukir model unik "oleh queer/for queer", mereka telah mampu menciptakan ekosistem yang menguntungkan dan berkelanjutan yang tidak ada di dekat skala ini satu dekade lalu.
"Ini bukan hanya tentang kami dan tampak hebat dalam pakaian - itu hanya salah satu bagian dari perjalanan panjang untuk sampai ke sana," Alaska Thunderfuck memproklamirkan pada episode terbaru dari "Pemburu Balap," podcast rekap "RuPaul's Drag Race" yang dibawakan oleh Thunderfuck dan sesama alumni "Drag Race" Willam. "Sangat penting untuk memberikan penghargaan di mana kredit diberikan kepada teman-teman berbakat kami yang membuat pakaian ini dan itulah ekspresi mereka. Itu juga urusan mereka."
"Mereka sama artisnya dengan kita," tambah Willam, dan itu benar. Dalam sepuluh tahun sejak "RuPaul's Drag Race" pertama kali ditayangkan di jaringan Logo pada tahun 2009, sebuah industri rumahan telah berkembang menjadi bisnis drag yang berdekatan, dari wig hingga padding hingga PayudaraUntukRatu™. Tapi mungkin tidak ada industri yang diuntungkan dari kesuksesan blockbuster 'Drag Race' lebih dari mode — terutama sejumlah desainer aneh yang telah mengukir mengeluarkan model bisnis unik "oleh aneh/untuk aneh" yang menciptakan ekosistem yang menguntungkan dan berkelanjutan yang satu dekade lalu tidak ada di dekat ini skala.
"Drag adalah seni visual pertama dan terpenting, karena ketika seseorang melangkah di atas panggung, apa yang mereka kenakan adalah kesan pertama," kata Willam kepada Fashionista dalam wawancara lanjutan baru-baru ini. "Drag saya agak seperti baju besi saya. Saya mengenakan kilau dan detail yang cukup untuk menarik perhatian pada diri saya sendiri. Tampilan terkadang merupakan satu-satunya hal yang dapat Anda kendalikan terkait dengan drag. Seperti, ada begitu banyak variabel di pertunjukan dan pekerjaan yang datang untuk bekerja dalam sesuatu yang Anda tahu terlihat benar adalah langkah pertama ketika saya mengadakan pertunjukan apa pun karena Anda tahu ini akan membuat penonton naik tanpa sepatah kata pun. Para desainer ini memahami itu."
Bagi desainer kelahiran Peru, Diego Montoya, dampak acara tersebut mengubah jalan hidupnya secara harfiah, mulai dari meja tunggu di Murray Hill hingga memiliki dan mengoperasikan studio desain penuh waktunya sendiri dengan tim enam. Semuanya dimulai ketika pemenang musim sembilan Sasha Velor mengenakan salah satu kreasi kustomnya selama akhir musim 10 pertunjukan, di mana Velor menyerahkan mahkota dan tongkat kerajaannya kepada ratu yang baru diurapi, Aquaria. NS Lihat, sebuah catsuit airbrush dengan prostesis payudara silikon dan banyak lapisan hiasan — didasarkan pada kisah Lilith — "seperti yang dilakukan oleh alien tetapi membuatnya menjadi mode," kenang Montoya.
Artikel Terkait
Trixie Mattel Siap 'Terpapar' Dengan Lini Kosmetik Barunya
Seret Ratu Violet Chachki tentang Apa Arti Kampanye Pakaian Dalam Wanitanya untuk Visibilitas Aneh
Pilihan Fashion dan Kecantikan Saya Tidak Ada Hubungannya Dengan Identitas Seksual Saya
Setelah itu, telepon mulai berdering untuk pakaian khusus yang dapat mencapai $ 10k per pop. Selain Velour, yang terus bekerja sama dengannya, dia dirancang untuk sejumlah alumni acara, termasuk pemenang All Stars 4 Monét X Change, pemenang musim lima Jinkx Monsoon dan pemenang musim delapan Bob the Ratu tarik. Dia bahkan melengkapi alumni Shangela dengan gaun putri duyung ungu dengan detail terbungkus dan manik-manik emas asimetris saat dia tampil di 2019 Penghargaan Emmy karpet merah untuk merayakan karyanya di "Seorang bintang telah lahir." "Ini merupakan perubahan besar bagi saya secara profesional," katanya. "Saya sekarang memiliki pekerjaan yang cukup untuk dapat menyewa tim dan memiliki studio penuh waktu. Ini tidak tampak seperti kemungkinan beberapa tahun yang lalu."
Lalu ada Dallas Coulter, penduduk asli Rochester, NY yang saat ini tinggal di San Francisco, yang mulai mendesain pakaian lebih dari dua dekade yang lalu ketika dia "adalah anak klub di tahun 90-an dan tidak ada tempat untuk mendapatkan pakaian yang menyenangkan," katanya Fashionista. Sekarang, dia adalah salah satu desainer paling dicari yang bekerja di antara ratu terkenal, banyak di antaranya memiliki ratusan ribu (jika tidak lebih dari satu juta) di Instagram. "Saya tidak akan berada di tempat saya hari ini tanpa pertunjukan dan ratu yang pernah menontonnya, jadi ini jelas merupakan korelasi langsung bagi saya," katanya. Ini adalah sentimen yang dibalas oleh ratu sendiri. "Banyak boneka sering bercanda seperti, 'Ini Dallas Coulter Presents All Stars 2 dan 3' karena ada begitu banyak penampilan Dallas Coulter" kata Willam.
Trixie Mattel dalam gaun oleh Dallas Coulter. Foto: Jim Spellman/WireImage
Coulter telah merancang lebih dari setengah boneka, seperti yang sering disebut dalam bahasa sehari-hari, termasuk hakim reguler Michelle Visage. "Saya memiliki binder dengan ukuran semua gadis di dalamnya dan tebakan saya sekitar 120 di sana," katanya. "Ada banyak ruang untuk lebih, dan semakin besar pertunjukan dan hambatan secara umum, semakin banyak peluang bagi orang lain untuk sukses juga, jadi saya mendukungnya."
Perancang menambahkan bahwa itu membantu bisnisnya karena alasan yang jelas: visibilitas. Tapi bukan untuk itu dia melakukannya. "Sehebat melihat pekerjaan saya di TV, jauh lebih penting bagi saya untuk memastikan para ratu bahagia, tenggat waktu terpenuhi dan para gadis merasa bahagia. dan terlihat hebat sehingga mereka dapat menampilkan pertunjukan terbaik yang mereka bisa. Ketika saya bekerja, saya tidak berpikir, 'Oh, saya tidak sabar untuk melihat ini di TV atau online,' itu lebih merupakan fokus untuk mewujudkannya. Melihatnya di TV hanyalah keuntungan tambahan."
Tidak hanya melihat di TV yang membantu: Media sosial memainkan peran penting dalam penyebaran pakaian ini. "Saya mendapatkan cukup banyak orang yang memberi tahu saya bahwa tampilan pintu masuk Aja adalah ketika mereka menemukan BCALLA tetapi saya sebenarnya karya saya belum sering muncul di acara itu," kenang Brad Callahan, yang memulai karyanya merek BCAALLA tahun 2012. "Saya akan mengatakan bahwa media sosial lebih berperan dalam kesuksesan saya [daripada" Drag Race "], yang merupakan efek samping dari bekerja dengan mereka yang benar-benar berpartisipasi dalam pertunjukan."
Callahan adalah pilihan lain untuk gadis-gadis Ru termasuk Milk, Pearl, Violet, Aja, Aquaria, Kim Chi, Katya, Gia Gunn, Laganja Estranja, dan The Vixen — hanya untuk menyebutkan sepuluh. Dia memuji keberhasilan pertunjukan dengan menciptakan apa yang dia sebut sebagai ekonomi kecil untuk seniman seperti dirinya, mencatat bahwa karena drag tetap kontra-budaya, klien dan artis dapat mempertahankan lebih langsung hubungan. "Tidak ada stylist, art director, atau label rekaman yang memberikan opini atau birokrasi, sehingga memungkinkan lebih banyak kebebasan dan rasa hormat," jelasnya.
Lebih dari segalanya, individu-individu ini dan tim mereka bertanggung jawab untuk meningkatkan faktor glamor dalam bentuk seni seperti yang ada pada tahun 2019. "Seret seperti yang kita kenal sekarang akan terlihat sangat berbeda jika bukan karena pengrajin berbakat seperti Dallas Coulter, Brad dari BCALLA, Diego Montayo, Marco Marco, Howie B, Ashton Michael, Perry Meek dan banyak lagi," kata Willam, lebih lanjut menekankan pentingnya mengakui kontribusi artistik dan seniman. "Siapa pemenang Emmy pertama dari franchise 'RuPaul's Drag Race' sebelum RuPaul memenangkan miliknya di 2017? Zaldy, desainer kostumnya pada tahun 2016. Jatuhkan Mikrofon. SENI!'"
Foto beranda: Mario Tama/Getty Images
Ingin berita industri fashion terbaru terlebih dahulu? Mendaftar untuk buletin harian kami.