Selama Fashion Week, hanya ada satu aksesori yang dibawa oleh editor, stylist, dan blogger di setiap pertunjukan: pamflet informasi. Ini menghitung perkembangan penampilan, membuatnya mudah untuk diikuti dan dilingkari favorit, dan merinci inspirasi desainer di balik pertunjukan. (Bagaimanapun, beberapa koleksi memerlukan kata-kata tertulis. Bando + denim robek = “Blair Waldorf tidak Coachella”? Oh baiklah.)
Tetapi terkadang visinya adalah niche, dan terkadang tidak. Pada presentasi Bensoni kemarin, pamflet berusaha untuk menunjukkan dengan tepat inspirasi di balik desainer Koleksi Sonia Yoon dan Benjamin Channing Clyburn, tetapi mungkin menimbulkan lebih banyak pertanyaan daripada itu menjawab. Sebuah paradoks "membumi dan gelisah, tradisional dan ikonoklastik, tenang dan berani, elegan dan sedikit acak-acakan, masuk akal dan spontan" terbaca. Sungguh, apa lagi yang ada?
Mencoba menggabungkan semua kata sifat itu menjadi satu estetika berarti, tentu saja, presentasi itu melompat ke mana-mana—tetapi dengan cara yang baik.
Hanya dalam dua puluh tampilan, koleksi ini memantul dari neon ke netral dan volume berlipat ke siluet ramping, sambil melemparkan pandangan ke tahun tujuh puluhan sebanyak mungkin ke masa depan.
Bahkan individu terlihat dikotomi yang dinyatakan: mengambang, sifon berjenjang yang dibuat dalam neon asam, dan pribadi saya favorit, pergeseran cetak biru sederhana dengan kolom lipit putih menempel di bagian depan seolah-olah itu bukan milik — sekali lagi, dalam Cara yang baik.
Koleksinya adalah untuk gadis yang suka tidak mengambil keputusan, yang tidak ingin menyudutkan pakaian malamnya (apalagi lemarinya) menjadi satu gaya yang mudah dikenali. Sementara desainer muda sering didorong untuk membangun suara yang jelas seolah-olah ritus peralihan yang diperlukan, tim Bensoni menunjukkan bahwa beberapa koleksi memiliki banyak segi—sama seperti gadis-gadis yang memakainya—dan tidak perlu hanya memiliki satu suara dan satu suara. suasana hati.
Fiuh.