Penggemar Pakaian Rajut: Zoë Jordan London adalah Label yang Harus Diperhatikan

Di lautan kasmir yang dipotong secara konvensional, Zoë JordanSweaternya mudah dikenali.

Perancangnya, mantan pedagang obligasi, telah menarik banyak perhatian lokal sejak dia meluncurkan kembali label eponimnya pada tahun 2011, meraih dua BFC/Mode Nominasi Fashion Fund dan penghargaan British Fashion Council untuk desainer kontemporer. Gaun, sekat, dan pakaian luar Jordan indah — bergaris rapi dan bermata lembut, dengan sentuhan halus, pendekatan nada warna dan tekstur yang sangat cocok untuk pekerjaan kreatif dan konservatif lingkungan. Tapi itu rajutannya yang benar-benar lepas landas: Musim panas lalu, Jordan, menanggapi kebutuhan ritel untuk lebih banyak gaya sepanjang tahun, meluncurkan "tanpa musim" koleksi kapsul enam wol berwarna netral dan sweater kasmir dan tunik, menampilkan potongan melingkar khas di bahu dan bawah lengan. Itu diambil oleh, antara lain, Harrods di London dan Saks Fifth Avenue, akun AS pertamanya yang besar.

Jordan adalah orang pertama yang mengakui bahwa jalannya ke industri fashion bukanlah hal yang biasa. Desainer kelahiran Dublin, berbasis di London ini adalah putri Eddie Jordan, mantan pemilik tim balap Formula Satu Jordan, dan dia sedikit banyak tumbuh di arena pacuan kuda. Setelah mempelajari desain produk dan arsitektur di University of Newcastle-upon-Tyne, dia bekerja sebagai bond pedagang di HSCB di New York dan kemudian sebagai pedagang penjualan ekuitas di Credit Suisse di London selama tiga setengah bertahun-tahun. Ketika Jordan memutuskan untuk meluncurkan labelnya sendiri pada tahun 2007 - "bekerja dari meja dapur," seperti yang dia gambarkan - dia belum pernah bekerja di bidang mode. Hari ini, dia memiliki tim beranggotakan lima orang di belakangnya dan ditebar di beberapa department store terbesar di dunia.

Kami berbicara dengan Jordan pada bulan Desember tentang bagaimana dia mewujudkan semuanya.

Bisakah Anda memberi tahu kami bagaimana seorang gadis yang tumbuh di arena pacuan kuda akhirnya menjadi perancang busana?

Itu jelas bukan rute paling tradisional menuju mode [tertawa]. Fashion selalu menjadi gairah saya tumbuh dewasa; Saya belajar desain di sekolah, masuk ke arsitektur dan selalu memiliki semacam pikiran matematis juga. Jadi saya akhirnya berdagang. Itu sangat cepat dan menuntut dan saya belajar banyak tentang ekonomi, politik, semua yang Anda butuhkan untuk berdagang. Seluruh disiplin kerja itu adalah hal yang hebat untuk dibawa bersama Anda apa pun yang Anda lakukan ke depan.

Tidak selalu ada satu hal yang terjadi yang mendorong saya ke mode; itu adalah sesuatu yang selalu ingin saya lakukan. Bekerja di City, butuh beberapa tahun sebelum saya muncul dan mulai mencari tahu apa yang benar-benar ingin saya lakukan dalam jangka panjang. Saya mulai dari bawah, mengumpulkan satu set sampel berdasarkan ide lemari kapsul: jumper yang sempurna, atasan sutra yang sempurna. Ada celah yang saya temukan [di pasar], kemewahan yang sedikit tomboy yang saya rasa tidak bisa saya temukan. Saya bepergian secara ekstensif untuk membuat potongan-potongan itu dibuat. Dan itu terjadi secara organik; Saya berkeliling ke toko-toko yang menunjukkan kepada mereka koleksinya. Saya selalu bekerja sama dengan BFC [British Fashion Council], dan saya mencari orang-orang di industri untuk membantu saya dan saran, seperti Anya Hindmarch, Caroline Rush di BFC, [mantan Direktur Mode Harrods dan Presiden Saks] Marigay McKee.

Bagaimana proses Anda mendesain koleksi?

Saya menempatkan banyak penekanan pada tekstur dan kain. Akan ada konsep untuk memulai, kemudian mulai hidup melalui tekstur dan warna. Warnanya sangat tonal; maka kita akan selalu memiliki semburat warna di sana untuk mencampurnya sedikit. Secara keseluruhan estetikanya kekanak-kanakan, elegan, cukup mudah, cukup mudah dipakai, mudah dipakai. Sangat penting bagi saya bahwa [pelanggan dapat memakai] potongan musim demi musim. Pada awalnya, cetakan saya terlihat lebih digital; sekarang yang saya inginkan dari sebuah cetakan adalah energi alami tertentu — lebih terasa seperti digambar tangan karena saya merasa bahwa dalam jangka panjang mereka lebih dapat dipakai.

Bagaimana Anda menyeimbangkan tuntutan kreatif dan bisnis dari label?

Ini mencapai titik di mana saya tidak dapat mengawasi semuanya, jadi saya mencoba untuk mengerjakan langkah-langkah selanjutnya saat ini. Saya mengawasi semua penjualan, mengambil semua janji dengan pembeli. Bagi saya, di situlah kami memisahkan diri dari beberapa label muda lainnya yang datang, dengan berfokus pada pembeli dan menciptakan hubungan baik dengan toko. Itu dan menanggapi umpan balik dari pelanggan benar-benar sangat penting. Memiliki latar belakang angka yang kuat sangat membantu [untuk bisnis], memastikan arus kas, dll.

Bagaimana Anda menggambarkan pelanggan Anda?

Saya menggambarkannya sebagai sahabat anak laki-laki dan orang kepercayaan gadis itu — sama-sama nyaman dengan kedua jenis kelamin, cukup cerdas, cukup internasional. Saya harap dia cukup percaya diri dan tidak perlu berteriak terlalu keras; dia punya gayanya sendiri, dan dia cukup percaya diri dalam hal itu.

Hal-hal apa yang dia kembalikan kepada Anda lagi dan lagi?

Pakaian rajut, yang mendapat respons sangat kuat dan itulah yang benar-benar membedakan kami. Ada banyak kasmir di luar sana, tetapi belum ada bentuk kontemporer dengan guntingan ini, yang merupakan versi rajutan lain yang sedikit lebih keren di pasaran. Dan dia kembali untuk beberapa kulit, jaket yang disesuaikan yang bisa dia pakai siang hingga malam. Pakaian luar adalah penjual yang sangat kuat bagi kami untuk musim gugur/musim dingin '15. Kami memperkenalkan beberapa potongan besar dan parka yang kuat, dan bermain dengan banyak tekstur di sana.

Bagaimana Anda menyeimbangkan konsistensi dengan kebaruan setiap musim?

Jelas toko dan pelanggan ingin melihat barang yang mereka kenal dan sukai dari Anda dan ingin kembali untuk menemukan barang itu, tetapi Anda harus membuatnya tetap segar dan baru dan membuat orang tetap bersemangat. Ini terus-menerus sesuatu yang perlu dipertimbangkan. Saya tidak akan mengatakan ada formula yang tepat untuk itu, tetapi Anda harus mengingat kedua sisi. Kami sekarang internasional — di toko-toko di Asia, Amerika Serikat dan Eropa — jadi kami harus mempertimbangkan semua iklim yang berbeda juga, dan berat kain.

Produksi adalah salah satu tantangan terbesar bagi desainer muda — saran apa yang Anda miliki untuk mereka yang mengikuti jejak Anda?

Jangan menggigit lebih dari yang bisa Anda kunyah. Lebih baik untuk tidak menerima pesanan yang lebih besar di awal karena Anda tidak mampu membuat toko ini mengambil risiko pada Anda dan tidak mengirimkannya. Dan itu adalah hal komunikasi; Anda membutuhkan [mitra] produksi Anda untuk merasa seperti mereka juga bagian dari merek, daripada sesuatu yang Anda outsourcing. Memulai, Anda harus menjualnya berdasarkan visi merek. Dan umumnya, Anda harus sangat tangguh. Ini adalah industri yang sulit dan hal-hal tak terduga akan terjadi. Jaga toko dan berkonsentrasi pada penjualan untuk memulai, dengarkan umpan balik. Bersedia untuk beradaptasi; apa yang berhasil ketika saya mulai mungkin tidak berfungsi sekarang.

Apa berikutnya?

Kami melakukan pop-up di London [menuju Natal], dan meluncurkan beberapa rajutan pria di awal tahun — ini adalah koleksi kapsul pertama kami, yang kami luncurkan sendiri secara online. Berbicara dengan toko-toko besar sangat penting untuk tahap selanjutnya dalam bisnis kami.

Wawancara ini telah diedit dan diringkas.