Seorang Italia. Dididik di Saint Martins. Terlatih di Chloé. Tinggal di London.
Itulah kisah desainer Serafina Sama dalam kurang dari 140 karakter, tetapi begitu Anda melihat pakaiannya, Anda pasti ingin mendengar lebih banyak. Apa yang sangat saya sukai dari kalimat Sama, disebut Isa Arfen, adalah daya tahan pakainya. Mode London cenderung tentang alam liar dan tidak terkekang, dan menyegarkan melihat seorang desainer muda membuat sesuatu yang sebenarnya bukan keduanya. Yang merupakan semacam pemberontakan itu sendiri.
Bahkan, Arfen tampaknya lebih dipengaruhi oleh desainer Inggris dari generasi sebelumnya--Phoebe Philo, Stella McCartney, dan Clare Waight Keller, yang membuat pakaian asli untuk wanita sejati--daripada dia sezaman. Saya berbicara dengan Sama minggu lalu tentang koleksi itu, dan ke mana dia ingin melihatnya pergi.
Fashionista: Ceritakan lebih banyak tentang bagaimana Anda memulai.
Serafina Sama: Saya mulai di Central Saint Martins di London. Sebelum lulus, saya melakukan beberapa pengalaman kerja di Marni, Lanvin dan Marc Jacobs. Dan kemudian saya menyelesaikan kuliah dan mendapat pekerjaan di Chloé, jadi saya pindah ke Paris selama beberapa tahun. Saya bekerja di sana dengan [mantan desainer Chloé] Paulo Melim Andersson dan Hannah MacGibbon. Kemudian saya pindah kembali ke London dan melahirkan bayi saya sehingga segalanya sedikit melambat. Selama sekitar tiga tahun, saya melakukan pekerjaan lepas, konsultasi dan melakukan banyak penelitian untuk Chloé, Louis Vuitton, Acne dan Charlotte Olympia. Kemudian saya mulai benar-benar merindukan merancang sesuatu yang pribadi. Juga, saya mendapatkan banyak inspirasi dari semua penelitian ini!
Dua musim panas yang lalu, saya memulai, dengan santai, sedikit koleksi gaun. Katun, satu ukuran, dengan ikat pinggang atau dasi elastis. Itu hanya untuk teman dan keluarga, dan saya melakukannya dari mulut ke mulut, tapi akhirnya saya menjual cukup banyak. Jadi itu memberi saya sedikit lebih percaya diri dan dorongan untuk memulai sesuatu yang sedikit lebih serius. Saya mulai bekerja dengan ide untuk membuat lemari pakaian kecil yang dapat berlapis dan dikombinasikan dengan cara yang berbeda, lebih diinginkan dibandingkan dengan pakaian sehari-hari Anda. Kemudian sekitar setahun yang lalu, saya menunjukkan koleksi pertama saya.
Siapa saja toko pertama yang membeli?
Opening Ceremony yang seru banget, dan Corner.com. Dan Département Féminin, yang merupakan toko yang sangat indah di Toulouse, Prancis. Mereka mengambil risiko musim pertama!
Itu adalah tiga yang besar untuk musim pertama Anda. Dan berapa musim Anda sekarang?
Ini adalah ketiga saya.
Bagaimana Anda melihat koleksi bergerak maju?
Kami masih tim yang sangat kecil. Hanya saya dan satu asisten, jadi saya melakukannya selangkah demi selangkah. Saya ingin melihatnya tumbuh perlahan, secara organik, menjadi koleksi yang lengkap. Saya ingin memperkenalkan beberapa pakaian rajut, semoga untuk musim gugur dan musim dingin. Untuk musim ini, saya memperkenalkan cetak untuk pertama kalinya. Ini adalah kolaborasi dengan ilustrator, Marcelli Gutierrez. Saya bermimpi membuat aksesoris di beberapa titik di masa depan tetapi saya harus realistis dan mengambilnya selangkah demi selangkah.
Ada semacam kolaborasi dengan Charlotte Olympia, kan?
Ya ya. Dia telah mengerjakan sepatu saya untuk buku penampilan saya selama tiga musim. Mereka belum dalam produksi tetapi, tentu saja, saya akan senang di masa depan untuk melihat bagaimana itu bisa bekerja.
Seperti apa—saat ini—menjadi desainer baru di London? Saya merasa seperti lima atau enam tahun yang lalu ada ledakan ini, dan semua orang ini muncul di tempat kejadian. Sekarang, mereka semua menjadi lebih mapan.
Saya pikir ini adalah tempat yang baik untuk menjadi seorang desainer karena ada sedikit lebih banyak ruang untuk memulai. Sulit, dan terkadang desain saya tidak sesuai dengan apa yang biasanya diharapkan seseorang London karena [adegan mode] cenderung lebih keras dan eksperimental dan sedikit lebih banyak konseptual. Saya ingin menawarkan sesuatu yang lebih relatable. Saya memikirkan wanita sejati ketika saya mendesain jadi saya banyak memikirkan saya. Saya benar-benar ingin pakaian itu bisa dipakai dan mungkin tidak semenarik desainer lain, tidak avant-garde. Tapi bagi saya, keinginan itu sangat penting.
Itu poin yang bagus.
Saya ingin menjadi sesuatu yang bisa bertahan daripada membuat dampak yang sangat besar sekarang dan kemudian tren berubah. Saya ingin perlahan-lahan membangun sesuatu dengan identitas kuat yang dapat menarik wanita dan berkembang di masa depan, lebih baik daripada membuat sesuatu yang sangat keras tetapi kemudian mengubahnya dari musim ke musim. Saya tidak berpikir itu benar-benar siapa saya.
Benar, dan itu juga bukan cara orang berpakaian.
Beberapa lakukan! Saya penggemar berat banyak desainer London, tetapi saya pikir saya harus tetap setia pada diri sendiri daripada mencoba menjadi sesuatu yang bukan saya.
Dalam hal basis pelanggan Anda, apakah ada yang mengejutkan Anda? Pernahkah ada tempat di dunia yang benar-benar tertarik pada barang-barang Anda yang tidak Anda harapkan?
Toko di Toulouse--yang menjual label seperti Celine--memilih lebih banyak barang klasik untuk pelanggan yang lebih tua. Kemudian saya melihat apa yang dipilih oleh Upacara Pembukaan dan itu benar-benar berbeda; ini adalah kerumunan mode yang lebih muda. Saya merasa menarik apa yang dipilih toko-toko Timur Tengah dan Hong Kong dan Jepang. Saya merasa sangat menyenangkan dan saya suka mencoba dan memasukkan elemen ini, untuk dapat menarik pasar yang berbeda.