Sangat mengherankan untuk bertanya-tanya mengapa beberapa warisan desainer dilestarikan dan yang lainnya jatuh ke pinggir jalan. Apakah karena kurangnya PR, tidak ada pewaris rumah desain atau hanya desainer yang buruk?
Sementara desainer tertentu di masa lalu dikenang hari ini karena kecerdikan mereka atau dikaitkan dengan "penemuan" pakaian tertentu, seperti Mary Quant dan rok mini, sejumlah desainer--seperti Redfern, Lucile atau Mainbocher--yang sangat berpengaruh pada masa mereka tampaknya telah dilupakan.
Tugas untuk menghidupkan kembali warisan-warisan ini menjadi tanggung jawab sejarawan mode, jadi duduklah sejenak pelajaran sejarah mode dari 10 perancang busana yang mungkin belum pernah Anda dengar tetapi pasti harus tahu.
Untuk lebih banyak sejarah mode oleh Bagian Nouveau, klik di sini.
John Redfern - Desainer Penjahit
Desainer Inggris John Redfern, yang beroperasi terutama dengan nama John Redfern and Sons, adalah seorang desainer yang sangat berpengaruh di akhir abad ke-19. Redfern adalah salah satu desainer pertama yang memproduksi ansambel jaket dan rok dua potong yang dibuat khusus tekstil yang lebih kuat seperti serge dan jersey, untuk wanita yang semakin aktif di akhir 1800-an yang berperahu pesiar dan bermain golf. John Redfern and Sons akan menjangkau khalayak luas; rumah itu diperluas ke Paris pada tahun 1891, New York pada tahun 1884 dan menjalankan bisnis pesanan surat bergaya katalog yang sukses. Setelah kematian John Redfern, mitra bisnisnya Charles Poynter, yang akan digantikan oleh Charles Poytner Redfern, terus mendesain untuk merek tersebut, membawanya ke tahun 1920-an. Beberapa berpendapat bahwa House of Redfern paling sukses di bawah Poynter yang menjadi couturier utama di Paris sampai debut Poiret pada tahun 1908. Dalam periode ketika ansambel ketat dan boros dikenakan sepanjang hari, penjahit Redfern membantu dalam reformasi pakaian. gerakan akhir abad kesembilan belas dan desain ini berfungsi sebagai pendahulu gaya pakaian yang semakin santai di abad ke-20 abad.
Jacques Doucet - Desainer Kolektor Seni
Sebagai penikmat seni, Jacques Doucet mengaku hanya mendesain pakaian untuk membiayai hasratnya yang sebenarnya dalam mengoleksi seni. Meskipun demikian, Doucet adalah seorang desainer terkenal di dunia yang mendandani anggota masyarakat elit, bangsawan, dan aktris. House of Doucet awalnya didirikan oleh orang tua Jacque pada tahun 1817 dan berspesialisasi dalam pakaian dalam dan tali wanita. Pada tahun 1870-an, Jacques Doucet mewarisi bisnis keluarga, memperluas label dengan penambahan departemen couture yang dikenal dengan gaun mewah dan setelan jas. Selera seni Doucet menghasilkan kualitas yang teliti, kombinasi warna yang tidak biasa, dan penggunaan kembali elemen dan motif artistik. House of Doucet adalah salah satu couturiers paling dihormati di seluruh Belle poque dan menjadi yang pertama seperempat abad ke-20 dan merupakan rumah bagi Madeleine Vionnet dan Paul Poiret sebelum mereka memulai bisnis mereka sendiri label.
Lucile – Perancang Wanita
Penyintas Titanic dan perancang busana Lady Duff-Gordon memiliki reputasi yang agak dipertanyakan (suaminya dilaporkan membayar seorang awak kapal Titanic untuk menaiki sekoci wanita dan anak-anak yang setengah kosong dengan miliknya istri). Terlepas dari itu, dia adalah perancang busana yang sangat berpengaruh pada pergantian abad ke-20 dan sepanjang tahun 1920-an di bawah label Lucile. Estetika Lucile sangat feminin, menampilkan sensualitas pemakainya dan mengisyaratkan tubuh telanjang di bawahnya; Duff-Gordon akan membuat gaun semi-transparan di atas kain alas bedak telanjang. Duff-Gordon paling dikenal karena mempromosikan gaun teh, peragaan busananya yang mewah dan karena memberikan nama puitis untuk setiap gaunnya.
Mariano Fortuny - Desainer Avant-Garde
Berasal dari garis panjang kreatif, Mariano Fortuny berkecimpung dalam lukisan, pencahayaan, dan desain tekstil; Namun, dia terkenal karena karyanya sebagai perancang busana. Perancang Spanyol mendandani wanita avant-garde pada awal abad ke-20 hampir secara eksklusif dalam gaun Delphos-nya. Tidak seperti kebanyakan desainer yang koleksinya berkembang dari waktu ke waktu, gaun Delphos Fortuny yang terinspirasi secara klasik menjadi ciri khasnya yang tak tergoyahkan, hanya sedikit berbeda warnanya dengan tambahan peplum atau ikat pinggang. Gaun Delphos Fortuny terbuat dari sutra lipit halus dan dibebani oleh manik-manik kaca kecil. Pada saat korset s-curve yang kaku sedang dalam mode, gaun Delphos yang sadar tubuh hanya dikenakan oleh wanita paling berani, dan butuh waktu bertahun-tahun sebelum wanita mengenakan gaun slinky di luar rumah.
Jean Patou – Desainer Sporty
Siluet yang lebih longgar dan tanpa pinggang dari tahun 1920-an adalah hasil dari meningkatnya partisipasi publik dalam olahraga sebagai kegiatan rekreasi. Jean Patou, seorang kontemporer Gabrielle Chanel, akan memanfaatkan hobi baru yang modis ini, mempromosikan pakaian olahraga dan bahkan merancang pakaian aktif untuk atlet terkenal pada masa itu. Patou akan memasukkan elemen pakaian aktif ke dalam desainnya, yang sering kali terdiri dari kaus rajutan yang dipisahkan dengan hemline terangkat dalam gaya “garçonne” androgini. Patou paling dikenal karena kostum yang dirancangnya untuk juara tenis Suzanne Lenglen pada tahun 1921. Dengan bandeau lebar yang diikatkan di kepalanya dan gaun lipit yang jatuh tepat di bawah lutut, Lenglen menimbulkan sensasi di lapangan.
Mainbocher - Desainer Amerika di Paris
Setelah bertugas di Perang Dunia I, Rousseau Bocher yang lahir di Chicago pindah ke Paris dan menjadi Fashion Editor, dan kemudian Pemimpin Redaksi, dari Mode Paris sebelum membuka rumah adibusananya pada tahun 1929. Menggabungkan nama depan dan belakangnya, rumah Mainbocher akan mendandani masyarakat elit dari periode antar perang dari salonnya di Avenue George V, hanya memindahkan studionya ke New York City pada awal Perang Dunia Kedua. Digambarkan sangat sederhana, desain Mainbocher disempurnakan, dikurangi, dan halus. Estetika parah Mainbocher menarik bagi wanita yang semakin modern pada masa itu termasuk Babe Paley, Gloria Vanderbilt dan terutama, Wallis Simpson. Hari ini, Mainbocher paling dikenang karena gaun pengantin "Wallis Blue" yang ia rancang untuk Duchess of Windsor dalam pernikahannya tahun 1937 dengan Pangeran Edward.
Gilbert Adrian – Desainer Hollywood
Sebagai desainer kostum utama untuk MGM, Gilbert Adrian melengkapi bintang-bintang seperti Greta Garbo, Joan Crawford dan Jean Harlow di antara yang lainnya di banyak film klasik Hollywood. Dikreditkan sebagai "Gowns by Adrian," Adrian secara luas bertanggung jawab atas glamor yang terkait dengan Golden Age of Hollywood. Pada saat couturiers Prancis meminggirkan perancang busana Amerika, terutama perancang kostum, Adrian tidak dikreditkan untuk banyak kontribusi busananya pada periode tersebut. Estetika Adrian terdiri dari gaun berpotongan bias dan tertutup serta skema warna hitam dan putih kontras tinggi pada siluet bahu lebar dan pinggul sempit. Hari ini, Adrian paling dikenang karena mendesain pinafore motif kotak biru dan sandal ruby yang dikenakan oleh Judy Garland di Penyihir Oz.
Claire McCardell - Desainer All-American
Pada periode ketika desainer Amerika tanpa malu-malu meniru model gaun oleh couturiers Paris, Claire McCardell akan segera membuat nama untuk dirinya sendiri dan membantu untuk mendefinisikan "Amerika Lihat." Bekerja sebagai penjahit untuk label Amerika seperti Hattie Carnegie, McCardell sering dikirim ke Paris untuk melihat koleksi untuk kemudian dibuat ulang untuk Amerika. pasar. Namun, McCardell menemukan kebutuhan busananya sendiri saat bepergian lebih berharga daripada wawasan yang diberikan oleh desain Paris. Pada awal Perang Dunia II, desain Paris tidak lagi tersedia untuk pasar Amerika, memberikan McCardell kesempatan untuk menggunakan filosofi desainnya sendiri. McCardell menolak formalitas adibusana yang kaku demi pakaian fungsional dan praktis yang menghilangkan ikat pinggang dan mempromosikan rasa nyaman Amerika. Desain McCardell biasanya dibuat dengan jersey bergaris atau denim dan elemen desain khasnya meliputi jahitan atas, penutup logam, dan kancing dekoratif.
Norman Norell – Perancang Putri Duyung
Seperti Claire McCardell, Norman Norell juga mendesain untuk Hattie Carnegie; namun, ketika Norell meninggalkan Carnegie pada tahun 1940 untuk fokus pada labelnya sendiri dengan nama Traina-Norell, pakaiannya akan sangat berbeda dari tampilan All-American McCardell. Norell akan memproduksi pakaian siap pakai lengkap dengan sentuhan akhir couture dalam tampilan keseluruhan yang bersahaja namun sangat chic. Norell sering menggunakan garis-garis sederhana, dalam setelan ketat tanpa kerah dan gaun wol. Untuk malam atau jam koktail, gaun putri duyung Norell menjadi ciri khas desainer dan akan menonjolkan setiap koleksi Norell hingga yang terakhir pada tahun 1972. Gaun putri duyung terdiri dari gaun selubung ramping yang seluruhnya dihiasi dengan payet dan paillette yang dijahit dengan tangan yang berkilauan dengan setiap gerakan tubuh.
Jacques Fath – Desainer Tampilan Baru Lainnya
Dalam mengingat couturiers besar Pasca Perang Dunia II Paris, Christian Dior, Cristobal Balenciaga dan Pierre Balmain datang ke pikiran sementara Jacques Fath sering tidak diingat. Mungkin dikaitkan dengan kematian dininya pada usia 42 tahun 1954, dan penutupan Maison. berikutnya Jacques Fath tiga tahun kemudian, hari ini warisan Fath tampaknya tidak diketahui oleh orang-orang di luar mode akademisi. Fath berpartisipasi dalam mode Tampilan Baru yang keluar dari Paris setelah Perang Dunia II dan merupakan kekuatan utama dalam apa yang sekarang dianggap sebagai zaman keemasan couture. Dengan ketertarikan pada wanita tinggi dan ramping, Jacques Fath paling dikenang karena gaun selubungnya yang pas. Estetikanya mempromosikan feminitas yang terbuka dan glamor tanpa kompromi, dan desainnya sering digambarkan sebagai perpaduan glamor Hollywood dengan gaya Paris.