California, modernis, keren. Dan banyak cetak. Trina Turki produk cukup langsung dikenali, apakah kita berbicara gaun shift, tempat tidur atau Barbie edisi khusus. Ini adalah tingkat pengidentifikasian yang didambakan oleh para desainer di pasar yang retak saat ini. “Kami mencoba mengekspresikan optimisme California dalam setiap produk yang kami buat,” Turk memberi tahu kami. Tapi, saat dia dengan cepat menunjukkan, “Anda bisa mendapatkan cetakan pendek seharga $ 20 atau $ 2.000. Apa yang kami lakukan sebagai merek harus memiliki nilai.”
Diluncurkan pada tahun 1995, label yang berbasis di Los Angeles telah berkembang dari koleksi pakaian yang dimulai dari ruang tamu Turk sendiri menjadi sebuah dekat-kekaisaran Ready to Wear, rumah, pakaian pria dan aksesoris, menghasilkan lebih dari $60 juta dalam penjualan dan lisensi tahunan terlibat dengan Republik pisang, F. Schumacher & Co., dan Klinik.
Semua bukti menunjukkan kecerdasan bisnis senama, meskipun Turk memiliki pelatihan yang sangat kreatif - sekolah desain, diikuti oleh 12 tahun di label mode lainnya. Turk telah melihat bagiannya dari gundukan kecepatan di sepanjang jalan: kemitraan menjadi masam, munculnya tiruan mode cepat, 11 September, dan resesi ekonomi. Per Turk, membuatnya di industri memiliki banyak kaitan dengan mengatasi badai seperti halnya kreativitas. “Ini membutuhkan langkah mundur dari fantasi tentang apa itu bisnis fesyen, ke realitasnya, yang merupakan industri yang sangat kompetitif.”
Tepi pantai di Nobu Malibu--untuk peluncuran Malibu Barbie oleh boneka kolektor Trina Turk dalam kemitraan dengan HauteLihat--Turk membuka tentang berpegang teguh pada senjatanya, kecanduan media sosial (dia Instagrams sendiri di @TrinaTurk) dan mengapa melompat di ujung yang dalam bisa menjadi hal yang baik.
Bagaimana Anda memulai? Ibuku orang Jepang dan membuat banyak hal kami tumbuh dewasa. Dia membuat pakaian, gorden, bantal, dekorasi Natal kami. Saya selalu melihatnya menjahit, jadi tentu saja ketika saya cukup besar dia mengajari saya cara menjahit. Itu bukan tentang "fashion" tetapi tentang membuat sesuatu.
Bagaimana "membuat sesuatu" berkembang menjadi karier di bidang mode? Saya belajar desain pakaian di Universitas Washington--bukan sekolah yang terkenal dengan program fesyennya. Saya bekerja untuk orang lain sebagai desainer selama 12 tahun, dimulai sebagai asisten dan akhirnya menjadi direktur desain. Saya berbicara banyak tentang memulai bisnis saya sendiri, tetapi butuh waktu lama untuk menenangkan diri karena saya memiliki keamanan ini--pekerjaan saya, asuransi kesehatan, 401K. Kekhawatiran praktis yang merupakan semacam alasan untuk tidak melakukannya, alasan sebenarnya adalah karena itu menakutkan.
Jadi apa langkah pertama Anda? Saya sebenarnya tidak akan merekomendasikan ini kepada orang-orang, tetapi saya tidak pernah membuat rencana bisnis. Saya naif--"Saya akan memulai perusahaan pakaian"--dan tidak tahu apa yang saya hadapi. Mungkin itu hal yang baik, karena jika saya mengungkapkan semuanya, itu akan menakutkan. Saya memulai antrean dari rumah kami, dan kami masuk ke toko-toko besar dengan koleksi pertama--Saks, Barneys, Fred Segal... Saat itu tahun 1995 sebelum internet masuk, dan benar-benar pemandangan yang benar-benar berbeda. Mungkin saja seseorang yang bekerja di luar rumah mereka di LA tanpa karyawan dan tanpa dukungan keuangan untuk masuk ke pengecer besar ini. Saya tidak tahu betapa mudahnya itu sekarang.
Bagaimana rasanya berada di industri selama masa perubahan dramatis seperti itu? Sejak saya berkecimpung dalam bisnis, ada kebangkitan internet, belanja online, dan mode cepat. Ada 11 September, yang menghancurkan pengecer. Semua orang pada dasarnya berhenti berbelanja. Dan kemudian resesi tahun 2008. Mengatasi hal-hal ini dari sudut pandang bisnis adalah tantangan besar yang tidak ada hubungannya dengan kreativitas.
Dan bagaimana Anda mengatasi tantangan tersebut? Kami memiliki merek yang sangat jelas dan benar-benar berpegang teguh pada senjata kami. Pakaian kami memiliki tampilan tertentu dan kami tidak berusaha menjadi segalanya bagi semua orang. Di masa-masa sulit, itu menjadi lebih penting, karena orang memahami siapa Anda sebagai merek dan mengapa itu berarti.
Apakah memiliki merek yang dapat diidentifikasi itu membuat Anda rentan terhadap tiruan? Jika Anda ingin keluar dan membeli celana pendek bermotif geometris, Anda bisa mendapatkannya di Old Navy seharga $20, di J. Awak kapal seharga $200, atau di tingkat desainer seharga $2.000. Saat ini, semua orang di pasar bersaing satu sama lain pada tingkat tertentu, jadi apa yang kami lakukan sebagai merek harus memiliki nilai.
Ekspansi ritel adalah fokus besar bagi Anda saat ini. Di department store atau butik khusus, sampai batas tertentu Anda tidak memiliki kendali atas [jalan] pakaian Anda disajikan] kecuali Anda adalah merek besar dengan cukup uang untuk membayar real estat di toko. Di toko kami sendiri, kami menghadirkan merek seperti yang kami inginkan. Anda mengerti tentang apa merek itu dalam satu menit berjalan masuk.
Seberapa penting media sosial bagi merek Anda? Jelas sangat penting, dan kami berada di tahap awal untuk memanfaatkannya. Saya pribadi sangat kecanduan Instagram (@TrinaTurk) dan saya sebenarnya memposting diri saya sendiri. Ini adalah jendela ke dalam apa yang terjadi dalam budaya, yang penting bagi seorang desainer. Jika Anda melihat umpan kami, Anda dapat melihat hubungan dengan apa yang akhirnya muncul di produk kami.
Anda tampaknya benar-benar terlibat dalam bisnis dan sisi kreatif merek. Ketika Anda memulai dengan cara yang sangat berwirausaha, Anda menjadi terlibat dalam segala hal, apakah Anda mau atau tidak. Beberapa desainer hanya memiliki sisi kreatif otak mereka. Saya beruntung memiliki sedikit dari keduanya, dan itu telah membantu saya dengan baik. Saya tertarik pada sisi bisnis, mungkin karena kesalahan karena saya ingin tahu semua yang terjadi.
Seperti apa hari-hari biasa bagi Anda sekarang? Beberapa bulan terakhir adalah pertemuan pengembangan produk yang serius, yang merupakan hal favorit saya. Kami sedang mengerjakan sepatu, handuk, pakaian aktif, dan tas tangan, yang semuanya diluncurkan pada tahun 2014. Kami juga melakukan fitting dan bertemu dengan studio kain dan cetak kami setiap minggu. Banyak yang terjadi.
Melihat ke belakang, apakah Anda menyesal? Ketika kami memulai perusahaan, ada mitra ketiga yang datang untuk menangani produksi. Seiring waktu hubungan kami menjadi tegang, tetapi perusahaan telah berkembang ke titik di mana kami tidak mampu membelinya, yang merupakan situasi yang menarik. Setelah melihat semua opsi kami, kami menyadari bahwa jalan keluar terbaik adalah menemukan mitra ekuitas swasta yang akan membeli sebagian kepemilikannya. Itu membuatnya terdengar sederhana, tetapi itu adalah proses yang sangat panjang dan menegangkan. Akan lebih baik untuk mempekerjakan seseorang untuk menangani produksi daripada memiliki mereka menjadi pemilik bagian dari perusahaan.
Tuan Turk semakin bersemangat. Apa yang ada di balik dorongan pakaian pria? Ini dimulai sebagai ekspansi kreatif. Kami mulai membuat pakaian pria di toko Palm Springs kami 10 tahun yang lalu, tetapi dengan cara yang sangat kecil tanpa alasan atau alasan. Saya pikir pelanggan pria kami merasa sedikit dirampas dibandingkan dengan perhatian yang diberikan pada pakaian wanita, jadi sekarang suami saya, Jonathan - yang saya temui di sekolah desain - telah mengambil alih. Pasar saat ini sedang menarik. Pria mengenakan warna dan cetakan; mereka peduli dengan aksesoris; mereka mengenakan lebih banyak pakaian yang sadar tubuh. Pria telah benar-benar meningkatkannya, dan suasana yang dimiliki Mr. Turk jauh lebih umum sekarang.
Di mana Anda melihat merek dalam 10 tahun? Saya ingin menyelesaikan gaya hidup yang telah kita mulai. Kami ingin dapat mendandani dan melengkapi wanita dan pria kami dari ujung kepala hingga ujung kaki, dan berkontribusi pada rumah mereka.
Melanie Bender adalah ahli strategi merek dan pemasaran yang telah bekerja dengan Sephora, Topshop, Louis Vuitton, dan W Hotels, dan merupakan mitra pendiri perusahaan inovasi dan komunikasi Post+Beam. Temukan dia di online di melaniezbender.com dan di Twitter di @melliebe.