Mencoba mengunci waktu untuk bertemu dengan Ryan Lobo dan Ramon Martin dari label yang berbasis di NYC Untuk saya membuktikan betapa larisnya para desainer yang sedang naik daun. Begini: Mereka harus membatalkan saya karena Anna Wintour sedang mampir ke studio mereka untuk berkunjung, bukan masalah besar. Mengganggu, dia harus membatalkannya juga (membuat mereka merasa seperti 'balon kempes') tetapi segera menjadwal ulang untuk malam sebelum wawancara sarapan kami di Bowery. Di atas jus hijau dan telur rebus, Lobo menggambarkan Wintour sebagai orang yang baik dan baik hati, jadi jelas pertemuan itu pantas untuk ditunggu.
Tidak ada orang asing untuk menunggu, sahabat lama dan sesama Aussies Lobo dan Martin menunggu 13 tahun untuk luncurkan Tome, meskipun mengetahui bahwa itu akan terjadi di masa-masa awal kuliah mode mereka di Sydney. Mereka menghabiskan lebih dari satu dekade mengukir karir mereka sendiri di industri sebelum akhirnya bersatu untuk mewujudkan mimpi yang mereka pegang begitu lama. Hasilnya adalah puncak dari pertukaran ide selama bertahun-tahun, dari kecintaan mereka pada Helmut Lang tahun 90-an hingga obsesi terhadap 'setiap wanita yang pernah mengenakan kemeja putih dengan percaya diri.'
Sejak diluncurkan pada 2010, label ini perlahan-lahan membangun momentum dan sekarang mengalami transisi dari yang tidak terlihat menjadi dalam sorotan, sebagian berkat menjadi finalis di Dana Mode CFDA/Vogue yang ramai (karenanya tête–à–têtes dengan Anna). Mengobrol dengan Lobo dan Martin, saya tidak dapat menahan kegembiraan mereka untuk koleksi Musim Semi '14 yang hampir selesai dan sangat dinanti. Baca terus untuk mengetahui bagaimana segala sesuatu mulai dari selera buruk hingga seni esoteris telah memberi tahu visi mereka, yang dengan rendah hati direnungkan oleh Martin, '[inspirasi itu] tidak masalah selama kami menjual pakaian kepada orang-orang untuk membuat mereka merasa nyaman dengan diri mereka sendiri." Dan itulah tepatnya mengapa kami sangat menyukai orang-orang ini dan desain mereka. banyak.
Bagaimana Anda bertemu? Apakah Anda bekerja bersama secara profesional sebelum Tome?Ryan Lobo: Kami bertemu ketika kami berusia 19 tahun di perguruan tinggi mode di Sydney. Kami membuat satu sama lain tertawa dan memutuskan bahwa suatu hari jika kami meluncurkan sesuatu, tidak masuk akal untuk melakukannya tanpa satu sama lain. Kami melakukan hal kami sendiri sementara itu. Ramon memiliki jabatan desain yang luar biasa di Italia, Paris, dan AS... Alberta Ferretti, Gaultier, J Mendel, Derek Lam. Saya berada di Australia sepanjang waktu bepergian sebagai pembeli dan berada di Eropa sepanjang waktu, jadi kami akan sering bertemu dan tetap sangat dekat.
Jadi mengapa menunggu hampir 15 tahun setelah sekolah desain untuk meluncurkan label? RL: Hampir merupakan keputusan yang sangat sadar untuk tidak meluncurkan label saat kami berusia 24 tahun. Kami membutuhkan dan ingin bekerja untuk orang lain. Kami membutuhkan peluang. Maksudku Ramon bekerja di studio couture Gaultier. Saya bisa pergi melihat pertunjukan Balenciaga dan troll melalui pameran dagang di Paris dan Milan. Kami tahu akan lebih baik untuk meluncurkan sesuatu ketika estetika, cita-cita, tingkat rasa, dan mata desain kami lebih canggih dan tidak mentah. Orang-orang muda dalam mode memiliki kekasaran ini, yang bisa luar biasa, tetapi kami hanya ingin mendekatinya dengan cara yang matang dan matang. Itu pemikiran yang sangat maju ... RL: Saya tahu benar! Lucunya, kita mungkin menjadi lebih tidak dewasa seiring bertambahnya usia, tetapi itu adalah kedewasaan awal yang kami tahu kami perlukan untuk mengeluarkan kenaifan dan kekurangajaran masa muda dari sistem kami. Kami diberi pujian yang sangat indah sejak awal, mungkin koleksi kedua kami, seorang jurnalis Australia mengatakan bahwa sangat jarang ketika Anda menemukan merek yang diluncurkan dan sepenuhnya terbentuk... filosofis dan dalam cita-cita dan strateginya.
Jadi, apakah sulit untuk bersatu setelah bertahun-tahun dan memiliki cita-cita yang sama? RL: Semua yang kami lakukan telah memberi tahu dari mana kami datang. Maksud saya ada tahun-tahun ritel di perguruan tinggi, yang merupakan pendidikan terbaik yang dapat Anda terima dalam mode! Saya pernah menjadi stylist dan konsultan. Di satu tingkat, kita memiliki selera yang berlawanan, tetapi di sisi lain, sinkronisitas selera kita sangat selaras. Ini adalah perpaduan yang sangat menarik bagi kami. Ramon menyukai adibusana tahun 50-an dan 60-an. Saya suka Giorgio Armani dan Ralph Lauren tahun 80-an dan 90-an, dan kemudian kami tampil bersama di Helmut Lang tahun 90-an atau Miuccia Prada dan Commes des Garcons. Ada hal-hal yang kami setujui dan ada hal-hal yang tidak kami setujui, tetapi ketika kami tidak, kami saling menghormati selera satu sama lain, itu selalu valid. Dan itu menginformasikan proses desain. Jadi apa proses desain itu? RL: Saya akan masuk ke kamar dan memberi tahu Ramon tentang mimpi yang saya alami atau pameran yang saya kunjungi. Mungkin kita akan tiba-tiba berbicara tentang kulit ular, yang terjadi baru-baru ini. Faktanya, kulit ular agak menjijikkan dan mengingatkan saya pada sepatu bot koboi, tetapi itu adalah filosofi Miuccia. Prada: Perpaduan selera baik dan buruk, tinggi dan rendah, dari unsur-unsur yang berlawanan yang tidak saling tolak tetapi sebenarnya sekering. Saya pikir begitulah cara kami bekerja. Misalnya, kami memiliki kemeja tunik yang sangat chic dengan kain linen mewah, dan saya melihat Ramon dan berkata, 'itu terlalu sempurna, siapa yang peduli? Bukan kami!’ Jadi kami memutuskan untuk melakukan sesuatu untuk membuatnya sedikit aneh, sedikit jelek. Kami mengeluarkan logam norak yang kami miliki dalam koleksi ini dan memikirkan bagaimana kami dapat mengubahnya sedikit sehingga ekspektasinya berubah. Mungkin dengan menurunkannya, Anda sebenarnya dapat mengangkatnya ke tempat modern itu. Ini adalah kompromi yang lucu... hampir ironi mode. Selera yang baik bisa menjadi rasa yang buruk! Pada akhirnya pelanggan peduli atau tidak, tetapi itu menyenangkan bagi kami. Kita harus menghibur diri kita sendiri dalam prosesnya! Jadi mengapa Anda memutuskan untuk akhirnya meluncurkan pada tahun 2010? RL: Pada tahun 2010 Ramon berada di Australia dan akan mengambil posisi di posisi yang sangat korporat dengan uang yang luar biasa. Dia baru saja meninggalkan Derek Lam. Saya melakukan pekerjaan konsultasi dan penataan. Ramon baru saja menelepon saya dan berkata, 'sudah waktunya.' Tepat pada waktunya, Martin tiba dari janji sebelumnya untuk bergabung dengan sarapan kami ...Ramon Martin: Ya, itu jelas merupakan risiko besar, tetapi itu adalah jenis yang ingin Anda ambil dan Anda haus di beberapa titik. Anda bekerja untuk banyak orang dan ini adalah industri yang sulit tetapi juga sangat mendidik. Dan kami menghabiskan banyak waktu bahkan untuk persiapan. Itu semua membutuhkan banyak waktu!
Seperti apa koleksi pertama Anda? RL: Itu masih hal favorit kami. Itu adalah puncak dari 13 tahun ide dan terobsesi dengan fashion dan wanita yang kita cintai. RM: Itu dikupas untuk kami. Ketika Anda hanya dua orang yang memulai merek dari awal dan Anda adalah satu-satunya sumber daya Anda, Anda tidak dapat melakukan semuanya. Itu sebelum kami berada di kalender mode, jadi kami memiliki, dengan cara, sepanjang waktu di dunia untuk berdiskusi dan merencanakan. Sekarang kita tidak akan pernah memilikinya lagi! Kami memiliki jendela kecil ini dan segalanya menjadi lebih cepat. RL: Itu juga orang-orang di sekitar kami yang membantu kami mewujudkan koleksi itu. Ini masih seperti itu. Model Ruby Jean Wilson, yang telah bekerja dengan saya sejak dia masih bayi, dia menjadi sedikit inspirasi untuk koleksi pertama itu karena dia akan meledak dengan Marc Jacobs dan bayarannya sangat tinggi, tetapi dia bekerja dengan kami sebagai teman bukan untuk biaya. Hal-hal indah seperti itu membuatnya begitu istimewa. Kami sebenarnya meninjau kembali beberapa ide yang tidak dapat kami wujudkan dengan koleksi pertama, yang kami dapat sekarang. RM: Ini memperkuat bahwa etos kami benar.
Apa itu etos? RL: Relevan. Kemurnian. Sangat penting. Jika seorang wanita tidak dapat menjadikannya bagian dari hidupnya, maka berani bagi kita untuk menyarankannya. RM: Ini keseimbangan keinginan dan kebutuhan. Dia harus membutuhkannya, dan dia harus menginginkannya.
Apa saja tantangan awal Anda sebagai sebuah merek?Keduanya tertawa. RM: Badai! Bukan Sandy, tapi Irene. Manhattan ditutup dan kami memiliki tenggat waktu untuk sebuah pabrik dan kami harus berlomba sepanjang malam untuk menyelesaikannya. RL: Jika tidak ada orang yang membantu kami, kami tidak akan berada di sini—model, fotografer, teman. Tantangan terbesarnya adalah kami hanya berdua. Tidak ada investasi besar dari badan luar. Tidak ada tim staf. Tidak ada mahasiswa desain. Tidak ada percetakan. Meskipun Ramon berada di sini di AS begitu lama, karena kami tidak bekerja di level J Mendel, kami harus menjalin semua kontak lagi. Ini adalah kurva belajar. Tantangan terbesar adalah hadiah terbesar karena kami telah merasakan begitu banyak cinta.
Apa pencapaian terbesar Anda? RM: Musim gugur yang lalu kami dijemput oleh Ikram, dan itu dari awal sangat penting bagi saya. Dia sangat mendukung kami. Sebelum itu, Ecco Domani adalah dorongan besar bagi kami. Dan sekarang, tentu saja, terlibat dengan CFDA itu luar biasa. Anda begitu sibuk mengerjakan label dan itu menjadi gelembung yang melakukan hal-hal sehari-hari, sehingga Anda khawatir tidak terhubung dengan orang-orang di luar sana. Maksud saya, penjualan kami tumbuh setiap musim dan pers sangat bagus bagi kami, tetapi Anda ingin tahu bahwa Anda berada di jalur yang benar. CFDA jelas telah sangat memvalidasi dan meningkatkan kepercayaan diri. RL: Ketika orang mengatakan apa yang Anda lakukan itu baik, Anda seperti anak berusia tiga tahun lagi. Ini adalah validasi yang indah bahwa apa yang Anda lakukan itu berharga.
Apakah keterlibatan Anda dengan CFDA mengubah cara Anda bekerja? RL: Kami selalu tahu bahwa koleksi ini akan menjadi sangat penting bagi kami dan semua mata akan tertuju padanya. Untuk menambahkan CFDA ke dalam campuran menambahkan dimensi yang sama sekali baru. Maksud saya ketika Anna datang ke studio Anda, Anda harus memberinya sesuatu yang dia pedulikan! RM: Ada tekanan, tapi kami bekerja dengan baik seperti itu. RL: Suatu hari seorang teman mengatakan bahwa kecemasan dan kegugupan adalah kegembiraan yang terselubung, jadi terimalah. Ini tentang memikirkan apa arti tantangan langsung ini dalam skema besar.
Apa titik awal Anda dengan koleksi baru? Bagaimana dengan Musim Semi '14? RM: Kami memiliki semangat memilih seorang wanita untuk memulai. Musim semi '13 adalah Pina Bausch sebagai inspirasi. Kami telah terinspirasi oleh Louise Bourgeois, dan Georgia O'Keeffe adalah Fall '13. Ini sangat banyak tentang bukan hanya seni atau karya yang mereka hasilkan, tetapi wanita itu sendiri, watak dan semangat mereka. Koleksi ini terinspirasi oleh seniman Kuba Ana Mendieta. Karyanya luar biasa. Ini sangat halus, sangat banyak tentang elemen, ditempa oleh alam. Dia mengukir bentuk tubuhnya dan bentuk fisiknya di alam. RL: Dia akan membuat patung dirinya di lumpur dan kemudian membakarnya. Dia banyak berbicara tentang ritual kelahiran dan ritual penguburan——siklus hidup seorang wanita.
Bagaimana dia menerjemahkan ke dalam desain Anda? RL: Kami membakar semuanya! Hanya bercanda, tetapi terkadang Anda benar-benar ingin... Tidak, itu adalah semangat pagan dari pekerjaannya. Ini tentang lapisan pelindung, permukaan reflektif. Ini hal fusi lagi, yang terdengar seperti klise, tapi keras dan lembut, maskulin dan feminin. Itu kotor, dan itu murni. RM: Ini tentang mengambil semua itu dan memastikan itu tidak menantang bagi seseorang untuk memakai atau berlebihan. Itu tidak dapat membahayakan sisi perdagangan. Pada akhirnya, kami menjual pakaian kepada orang-orang untuk membuat mereka merasa nyaman dengan diri mereka sendiri. Tidak ada yang perlu tahu bahwa kemeja terinspirasi oleh Ana Mendieta. Mereka mungkin tidak peduli!
Siapa pengaruh mode Anda? RM: Kami memiliki titik referensi yang berbeda. Bagi saya, itu Rei Kawakubo, Dries Van Noten, Azzedine Alaïa. Tapi bukan hanya untuk apa yang mereka buat--ini juga untuk pendekatan mereka terhadap desain dan bahwa mereka melakukan sesuatu dengan cara mereka sendiri. Mereka menjalankan bisnis mereka sendiri dan dimiliki secara pribadi. Saya membaca sebuah wawancara dengan Dries baru-baru ini tentang etikanya dan cara dia bekerja dengan pabriknya dan pabrik dan bagaimana dia merasa bertanggung jawab atas semua orang dalam pekerjaannya dan itu berbicara volume untuk saya. Setiap keputusan yang Anda ambil tidak bisa hanya iseng tetapi ini tentang bagaimana hal itu memengaruhi bisnis Anda dan orang lain. RL: Saya akan memiliki lima besar. Saya suka lima besar! Saat ini mereka semua adalah wanita: Miuccia Prada, Stella McCartney, Phoebe di Celine, Olsens di The Row dan Victoria Beckham. Maksudku, duh... wanita membuat pakaian untuk wanita! Maksudku, Donna Karan di zamannya. Coco Chanel!
Bagaimana Anda menjaga hubungan dengan wanita sebagai desainer pria? RM: Melalui wanita yang kita kenal. Kami memiliki beberapa orang hebat di sekitar kami yang akan datang selama tahap awal pengumpulan, dan kami melihat bagaimana mereka menanggapinya. Mereka benar-benar jujur kepada kita. Jika tidak berhasil, Anda dapat melihatnya di wajah mereka. Kami memiliki model fit yang luar biasa, dan itu adalah saat-saat di mana dia mencoba beberapa hal dan kemudian tiba-tiba dia akan sangat bersemangat tentang sesuatu, yang selalu menjadi lampu hijau! RL: Dengan bekerja sama dengan wanita yang kami kenal, ini adalah proses pengeditan. Itu harus relevan bagi mereka. Anna Wintour tidak harus datang dengan saran hidangan seperti tadi malam, meskipun itu luar biasa! Sama pentingnya dengan para ibu yang mengenakan pakaian, dan mereka berusia 60-an.