Di Pertunjukan Musim Semi 2016 Burberry, Musik Menjadi Pusat Panggung, Secara harfiah

saya tidak pernah melihat Burberry's internal branding dokumen, tapi saya membayangkan warisan Inggris, jas hujan, keahlian, inovasi digital dan musik atas daftar pilar merek.

Ini adalah yang terakhir yang menjadi fokus di Burberry dalam beberapa tahun terakhir khususnya. Merek tersebut biasanya mengundang penyanyi Inggris yang sedang naik daun untuk tampil di acaranya; itu juga telah mengadakan beberapa konser pribadi dan memiliki bagian Akustik khusus di situs webnya, yang menampilkan video asli dari artis pilihan. Baru minggu lalu, Burberry menjadi merek fashion pertama yang luncurkan saluran Apple Music, memungkinkan pelanggan layanan musik streaming Apple senilai $9,99/bulan untuk mengakses daftar putar dan video musik yang dibuat oleh perusahaan. Dan itu adalah hari Senin simbolis ketika Burberry merekayasa ulang tempat landasan pacunya di Hyde Park sehingga Alison Moyet dan orkestra 32 bagian diposisikan di lubang melingkar di tengahnya, landasan berliku di sekitar masing-masing samping. Suara Moyet yang dalam dan lirik romantis menambahkan semangat emosional pada penampilan yang ditampilkan selama empat lagunya.

Musik live hanyalah salah satu cara Burberry menampilkan pesona di pertunjukannya — ada juga tempat Hyde Park yang mirip rumah kaca, dengan pemandangan Albert Memorial yang disepuh; humas yang sangat sopan; dan, tentu saja, barisan depan, yang musim ini menampilkan Cara Delevingne dan Annie yang sangat pucat Clark (St. Vincent) berdampingan, serta sesama Burberry menghadapi Kate Moss, Jourdan Dunn dan Suki rumah air; dan Sienna Miller, Benedict dan Sophie Cumberbatch. Sutradara Australia Baz Luhrmann, yang melompat dari Irlandia untuk bergabung dengan temannya Anna Wintour di sejumlah pertunjukan pada hari Senin, duduk di samping Mode editor.

Burberry cenderung menunjukkan pakaian luar yang dominan di landasan — tetap menjadi penghasil uang besar perusahaan — dan pakaian berlapis, bordir, dan rumit yang rumit. mantel appliquéd musim lalu digantikan oleh mantel yang memadukan pengaruh perkotaan dan militer: parit nilon hitam dengan kancing emas dan jahitan atas; mantel dan jubah wol dengan tali emas dan kancing jambul; dan jaket kulit dengan ritsleting logam dan pipa. Mereka lebih kasual daripada tarif landasan pacu Burberry yang biasa dan, dengan demikian, itu adalah gaun dan pemisah yang menjadi pusat perhatian, dan penawaran di sana cukup beragam: gaun pakaian dalam dan pisah dalam warna hitam renda; gaun broderie anglaise putih dan pastel — beberapa dengan rok satin panjang — yang berkisar dari yang manis hingga yang elegan di malam hari. Streetwear dipadankan dalam bentuk silky, wide-leged pants, double-layered navy sweatshirt. dan sandal frisbett berselang-seling yang dihiasi dengan rantai emas tebal yang serasi dengan perangkat keras di beberapa tas tangan.

Burberry juga memperkenalkan apa yang diharapkan akan menjadi sekuelnya ponco pribadi yang sangat populer: ransel nilon tahan air monogram dengan inisial emas, yang muncul dengan sebagian besar penampilan. Ini tidak semenarik ponco dengan tembakan panjang, tapi itu tidak masalah: Burberry akan membuatnya pada semua model yang tepat (dan dengan demikian, menjadi gaya jalanan) selama Paris Fashion Week. Jaket kulit juga memiliki potensi itu — dan terlihat sangat bagus. Kedua item tersedia untuk pre-order di situs web Burberry untuk $1,295 dan $4,295, masing-masing.

Itu tidak akan menjadi pertunjukan Burberry tanpa semacam trik digital, dan musim ini Burberry mempratinjau koleksi di Snapchat sebelum pertunjukan yang sebenarnya — mirip dengan apa yang dilakukannya dengan Twitter pada tahun 2011 — kecuali kali ini terjadi di sebuah studio, dan Wintour muncul. Antara itu dan streaming langsung terbaik di kelasnya, acara tersebut menjadi topik trending global di Twitter — sesuatu yang tidak dapat dicapai oleh pertunjukan lain di London. Angela Ahrendts mungkin tidak lagi memimpin, tetapi merek tersebut tidak kehilangan perhatian siapa pun.

Burberry, tentu saja, bukan satu-satunya pertunjukan di hari Senin. Kami memulai hari kami di Roksanda, sebuah label yang sama sekali bukan hal baru dalam kalender London Fashion Week — desainer Roksanda Illincic telah tampil di sana selama tepat satu dekade — tetapi secara estetika dan komersial telah berkembang pesat selama beberapa tahun terakhir, pakaiannya yang feminin dan berwarna-warni mengambil dimensi arsitektur yang menarik bagi bintang karpet merah dan pembeli barang mewah. Pertunjukan Senin memiliki banyak pilihan untuk keduanya. Roksanda menyukai gaun dengan korset pas dan rok penuh, dan kali ini dia melapisinya dan kemudian memotongnya, dengan presisi pisau modeler, untuk memperlihatkan kejutan sutra kuning di bawah lengkungan rok hitam kaku, atau mengukir garis leher geometris yang tidak biasa. Hasilnya terlihat dinamis dan benar-benar dapat dipakai.

Saya hanya pergi ke Erdempertunjukan selama empat musim, dan — tidak terdengar terlalu berlebihan di sini — masing-masing sangat ajaib (terutama musim lalu). Pertunjukan dimulai dalam kegelapan di King's Cross Theatre pada hari Senin, landasan terbungkus lapisan kain kasa, suara ombak badai menerjang bermain di sound system. Sebuah benda seperti kapal terapung, membawa wanita berbaju panjang, lewat, nyaris tanpa suara. (Benda itu sebenarnya bagian dari set untuk "The Railway Children," yang saat ini diputar di Teater, yang menampilkan kereta yang bergerak.) Ketika mereka lewat, kain kasa dilepas, lampu melanjutkan dan para model turun ke landasan, muncul dalam serangkaian gaun yang bernuansa Victoria, penuh dengan bordir, renda, ruffles, kerah berkerut pie dan bunga kecil cetakan. Untuk wanita korban kapal karam, pakaian halus mereka masih utuh, meskipun salah satu gaun memiliki keliman berwarna nila yang, secara romantis, tampak seperti telah ternoda oleh laut.

Peter PilottoDesain 's menampilkan begitu banyak tekstur akhir-akhir ini, sulit untuk mengingat bahwa Pilotto dan rekannya Christopher De Vos memulai dengan gaun yang dicetak secara digital delapan tahun lalu. Duo ini menggantung ruang pamer mereka di Brewer Street Car Park dengan jaring segitiga dalam warna primer, dan itu tidak mengherankan melihat model berjalan keluar dengan pakaian warna-warni yang disulam dengan kotak, lingkaran, dan segitiga. Tapi apa yang paling diminati oleh para desainer adalah garis, menggunakannya untuk menciptakan ilusi layering pada a gaun putih dengan rok asimetris, memecahnya untuk menambah daya tarik visual pada rok atau membuatnya bergelombang pola. Semua smocking itu menambahkan banyak tekstur juga. Sulit untuk memilih bagian yang menonjol, tapi mungkin itu adalah rok kedua dari terakhir, berlapis broderie anglaise, dipotong diagonal untuk memperlihatkan bidang warna seperti laut (lihat di bawah).

Sekuat apa pun koleksi hari Senin, jika hanya satu yang bisa diberi medali emas, itu akan menjadi Giles. Desainer Giles Deacon menunjukkan musim semi 2016 di Banqueting House of Whitehall — satu-satunya bagian yang tersisa dari Istana Whitehall, tempat Henry VIII pernah memegang pengadilan. Itu adalah pengaturan yang terkenal (kursi saya diposisikan hanya empat kaki di depan kursi takhta, mural Rubens menghiasi langit-langit) dan Deacon melakukannya Tidak mengecewakan, mengirimkan koleksi yang memberi penghormatan penuh pada sejarah kostum Inggris, khususnya (dan pantas) yang dikenakan oleh Ratu Elizabeth SAYA. Dan dia memiliki jajaran model all-star - Georgia May Jagger, Bella Hadid, Suki Waterhouse, Dree Hemingway, Langley Fox, Andreja Pejic, Poppy Delevingne, Edie Campbell, Binx Walton, Molly Bair, Lily Donaldson dan Karen Elson di antara mereka — untuk ditampilkan dia. Pada saat Elson melangkah keluar dalam tampilan terakhir — gaun berlipit mikro, potongan laser yang segera teringat Elizabeth I dan Ursula dari "The Little Mermaid" — penonton sudah bertepuk tangan; salah satu editor menghapus air mata. Itu adalah pertunjukan untuk diingat.