Bagaimana Dianne Garcia Berhasil Keluar dari Perguruan Tinggi untuk Gaya Hip-Hop dan Nama Terbesar R&B

Kategori Dianne Garcia Kendrick Lamar Sza | September 21, 2021 05:00

instagram viewer

Diana Garcia. Foto: Courtesy

Dalam seri kami yang sudah berjalan lama, "Bagaimana Saya Membuatnya," kami berbicara dengan orang-orang yang mencari nafkah di industri mode dan kecantikan tentang bagaimana mereka masuk dan menemukan kesuksesan.

Ketika Dianne Garcia memiliki kesempatan untuk pindah ke BUGAR untuk belajar desain dan merchandising, dia baru saja memulai sebagai asisten stylist. "Apakah saya pindah ke New York dan mendapatkan pinjaman mahasiswa yang gemuk, atau apakah saya melanjutkan jalur gaya ini?" Garcia bertanya pada dirinya sendiri. Dia lahir dan "berbasis permanen" di Los Angeles, meskipun dia menghabiskan sebagian besar masa mudanya tumbuh di Thailand.

"Saya sudah memiliki pekerjaan membantu, dan [saya tahu] dalam beberapa tahun saya bisa mulai menata rambut sendiri dan tidak perlu berhutang dan membuang waktu," kata Garcia. "Sulit untuk pergi ke sekolah dan bekerja pada saat yang sama - Anda tidak lulus cukup cepat dan Anda bangkrut karena Anda tidak cukup bekerja." 

Garcia memutuskan untuk pindah ke seluruh negeri untuk mempertahankan pertunjukan gayanya. Apa yang masuk akal baginya adalah bertahan hidup, jadi dia mulai bekerja. (Dia akhirnya 

telah melakukan pergi ke New York sebentar, dan juga Miami.) Keputusan itu terbayar pada akhirnya, bahkan jika pekerjaan asisten pertama Garcia melibatkan bosnya meninggalkannya di set video musik sendirian.

Setelah bertahun-tahun membantu dan kemudian menata gayanya sendiri, Garcia menjalin persahabatan dengan Jerome D, seorang sutradara yang mengerjakan Kendrick Lamarvideo musik awal, seperti "Poetic Justice" dan "Swimming Pools (Drank)." Dia memperkenalkannya kepada Dave Free, manajer Lamar dan presiden Top Dawg Entertainment (TDE), dan dari sana, Garcia telah menjadi stylist TDE untuk daftar artis berbakat, termasuk Lamar, Schoolboy Q dan bintang R&B yang sedang naik daun SZA.

Di sela-sela mengerjakan tur terpisah untuk Lamar dan SZA, serta persiapan untuk Penghargaan Musik Video MTV pada Minggu malam — Lamar mengumpulkan nominasi terbanyak untuk video musiknya "Humble," sementara SZA untuk "Artis Baru Terbaik" — kami berhasil menangkap Garcia di telepon dari LA untuk berbicara tentang mengapa dia menikmati gaya musisi, bagian terbaik dan paling menantang dari pekerjaannya dan di mana dia melihat kariernya selanjutnya.

Bagaimana Anda memutuskan ini saat yang tepat untuk mulai menata gaya Anda sendiri?

Saya tidak berpikir ada saatnya Anda benar-benar siap — Anda hanya perlu melakukannya. Setelah beberapa tahun sebagai asisten, Anda mempelajari semua yang harus Anda [tahu tentang] cara menyelesaikan pekerjaan ini. Jadi saya mulai membuat beberapa video di sana-sini, dan saya berpikir, 'Anda tahu, saya benar-benar bisa melakukan ini.'

Tentu saja, pada awalnya, pekerjaan sangat langka, anggaran lebih rendah, Anda berpakaian ekstra dan artis yang lebih kecil. Tetapi beberapa tahun setelahnya, segalanya mulai menjadi bola salju — Anda belajar untuk lebih percaya diri dengan apa yang Anda lakukan dan menjadi percaya diri. Energi mulai bergerak ke arah itu dan Anda mendapatkan pekerjaan yang lebih besar. Artis yang bekerja dengan Anda dan memiliki hubungan yang baik, mereka mulai menjadi lebih besar juga, dan selama Anda menjaga hubungan itu, Anda tumbuh bersama.

Mengapa Anda memberi gaya pada artis musik secara khusus?

Saya tumbuh di era MTV. Ada aspirasi di sana ketika Anda masih kecil. Anda ingin menjadi bagian darinya. Dengan musik, ada konteks yang bisa Anda hilangkan. Ada getaran, artis, sejarah, dan kepribadian yang dapat Anda bangun dan ciptakan gambaran yang lebih besar ini untuk mereka sehingga mereka dapat mengomunikasikan karya seni mereka. Itulah yang saya suka tentang itu. Saya suka memahami siapa artis dan latar belakang mereka dan siapa mereka sebagai pribadi; mengapa mereka memakai merek dan sepatu dan warna tertentu. Saya suka menempatkan putaran itu ke dalam konteks dan melihatnya menjadi hidup. Sungguh ajaib ketika Anda mengerjakan video musik dan ada ekosistem orang-orang di banyak departemen yang berbeda dan setiap orang harus bekerja secara kohesif untuk mencapai hal yang sama.

Apakah pendekatan kreatif berbeda dalam hal menata video musik dibandingkan dengan pertunjukan langsung atau seluruh tur?

Pasti ada pendekatan yang berbeda. Pertunjukan langsung memiliki begitu banyak hal yang masuk ke dalamnya karena ini adalah siaran langsung TV. [Artis] harus bisa bergerak, dan ini bukan hanya tentang menyatukan pakaian. Bisakah pakaian itu memungkinkan mereka untuk tampil? Bagaimana kita men-tweak jahitannya? Apakah kita menambahkan gusset ke celana? Ada banyak teknis untuk melakukan pertunjukan. Pakaian harus bisa bernafas, dan jika itu tur, mereka harus bisa bertahan sepanjang tur. Bagaimana kita mewujudkannya? Berapa banyak salinan berbeda yang kita buat, dan jika terjadi kecelakaan lemari pakaian, apa yang kita lakukan?

Karpet merah jauh lebih mudah — ini seperti Anda sedang mencari potongan yang akan terlihat bagus saat Anda hanya berdiri di sana. Itu keren. Banyak stylist melakukan karpet merah dan itulah yang mereka lakukan, tapi saya suka melakukan pertunjukan karena hanya bisa hidup sekali dan kemudian selesai. Ada kepuasan tertentu untuk itu. Anda menempatkan begitu banyak pekerjaan ke dalamnya. Ada konsep besar ini: lampu, piro, penari, dan musik semuanya bekerja bersama dan kemudian selesai.

Kami penggemar berat SZA di Fashionista. Ceritakan tentang gayanya dan proses kreatifnya bersamanya.

Saya pikir dia benar-benar tahu apa yang dia inginkan. Pakaiannya mencerminkan getaran musiknya. Ini gadis 90-an di sebelah, getaran yang sangat menyenangkan. Hal terpenting saya untuk SZA adalah memastikan, dari wanita ke wanita, bahwa dia merasa baik dan nyaman ketika dia naik ke atas panggung sehingga dia dapat memproyeksikan pesan itu kepada dunia. Ini adalah proses kolaboratif. Aku sudah mengenalnya selama beberapa tahun, jadi aku tahu apa yang dia suka. Dia memberi saya arahan dari itu, dan kami bertemu di antaranya.

Kendrick Lamar telah berkembang pesat sebagai seorang seniman. Apakah itu tercermin dalam gayanya juga?

Yang paling penting [baginya] adalah musik, dan musik selalu memimpin pakaian. Itu filosofi saya. Saya tidak pernah ingin menjadi tentang saya sebagai stylist mendapatkan tampilan saya atau mendapatkan barang-barang desainer mewah. Itu selalu seperti, 'Apa yang dikatakan musik dan bagaimana pakaiannya cocok untuknya sehingga semuanya masuk akal sebagai utuh?' Saat musik berkembang dan dia mengambil lebih banyak risiko, kami diizinkan melakukannya dengan pakaian, juga. Kita bisa bersenang-senang lebih banyak. Kami melakukan tur yang lebih besar; kami memiliki lagu dengan Rihanna yang sedikit lebih ringan, dan pakaian dapat mencerminkan hal itu. Itulah satu-satunya cara saya bisa mengatakannya.

Kami bersenang-senang lebih banyak sekarang. Dia merangkul dirinya sebagai seniman besar ini. Tapi kami tidak ingin pakaian mengalahkan itu. Pesannya selalu dia sebagai seniman yang sadar berbicara tentang masalah sosial dan perjuangan di Amerika. Tidak masuk akal untuk tampil dalam sesuatu yang sangat flamboyan.

Apa bagian terbaik dari pekerjaan Anda?

Saya bekerja dengan seniman terhormat yang juga orang-orang yang sangat baik pada intinya. Saya juga bekerja dengan orang-orang yang muda dan kreatif, dan kami semua seumuran. Saya memiliki banyak wanita yang bekerja dengan saya yang paham bisnis, cerdas, dan sangat bersemangat. Itu bagian terbaik dari pekerjaan saya. Saya bekerja untuk orang-orang yang sangat baik dan ramah, tidak peduli seberapa sukses dan seberapa berbakatnya mereka. Setiap hari kami berkomunikasi pada tingkat pribadi, dan kami secara intuitif memahami satu sama lain — kami dapat menciptakan dan mengeluarkan [sesuatu] ke dunia. Itu hal yang paling memuaskan tentang pekerjaan saya.

Dan apa yang paling menantang?

Waktu. Banyak hal terjadi pada menit terakhir, dan sangat umum dengan pekerjaan ini untuk semuanya memiliki perputaran cepat. Seringkali, waktu bekerja melawan saya. Terkadang saya harus bekerja selama 14 atau 16 jam dan tidak tidur, tetapi itu seimbang. Anda bekerja untuk orang-orang baik yang menghargai Anda dan seniman yang baik, dan Anda tahu Anda akan mengeluarkan konten yang bagus. Itu membuat pekerjaan jauh lebih mudah. Di penghujung hari, sudah waktunya. Sulit untuk berlibur atau meluangkan waktu secara pribadi dan baru-baru ini, untuk mempertahankan suatu hubungan. Anda selalu on-call dan di mana saja dan pada jadwal orang lain. Tapi seperti yang saya katakan, jika Anda bekerja dengan orang-orang baik, Anda tidak akan merasa lelah.

Di mana Anda melihat karir Anda selanjutnya?

Gaya akan selalu menjadi yang terdepan. Saya bekerja dengan orang-orang yang sangat saya cintai dan saya ingin melanjutkannya — untuk tumbuh bersama mereka dan melihat mereka tumbuh. Saya sudah cukup pemilih dengan siapa saya bekerja karena saya tidak punya banyak waktu, tapi saya berharap itu sampai ke titik di mana saya benar-benar dapat memilih dan memilih apa yang benar-benar ingin saya lakukan dan hanya melakukan hal-hal yang selaras dengan diri saya sendiri secara kreatif. Saya melakukan akhirnya ingin pindah ke arah kreatif, membantu orang mengkonseptualisasikan berbagai hal, dan saya bahkan akan menyelam lebih dalam ke aspek desain dan produksinya saat saya siap. Tapi saya tahu itu juga komitmen dan itu akan membutuhkan tim dan waktu, yang mungkin belum saya miliki, tapi saya pikir semuanya akan terjadi secara organik.

Nasihat apa yang akan Anda berikan kepada seseorang yang ingin terjun ke dunia gaya secara profesional?

Saya pikir orang harus mengatur diri mereka sendiri untuk sukses, apa pun itu. Uji pemotretan dan pengaturan situs web bahkan jika Anda tidak memiliki banyak pekerjaan. Ini tentang menempatkan energi itu ke depan. Biarkan diri Anda tetap berada dalam ranah energi produktif itu dan tidak stagnan. Saya merasa sebagai asisten terbaik yang pernah saya miliki telah membantu berbagai orang. Setiap stylist memiliki gaya yang berbeda dan rolodex serta sumber daya yang berbeda. Ketika Anda bekerja dengan orang yang berbeda, Anda memahami apa yang berhasil dan apa yang tidak. Mempelajari cara bermanuver di sekitar orang dan kepribadian juga sangat penting. Pertahankan hubungan Anda dengan merek dan jadilah sangat banyak akal karena tidak ada cara khusus untuk menyelesaikan sesuatu. Anda harus terus belajar.

Wawancara ini telah diedit dan diringkas untuk kejelasan.

Ingin lebih Fashionista? Mendaftar untuk buletin harian kami dan dapatkan kami langsung di kotak masuk Anda.