Tanpa Fashion Show Sekolah Akhir Tahun, Bagaimana Lulusan Desain Menampilkan Karyanya?

Sementara desainer nama tenda masih mencoba mencari tahu apakah dan bagaimana mereka akan mendekati peragaan busana Musim Semi 2021 mendatang September, sekelompok desainer yang berbeda telah dipaksa untuk menavigasi tantangan ini, dan tanpa banyak waktu untuk mempersiapkan.

Biasanya, Mei adalah saat sekolah desain terkemuka mengadakan acara landasan pacu — terkadang merangkap sebagai penggalangan dana — di mana setidaknya beberapa siswa yang lulus dapat memamerkan karya mereka. Mereka mungkin juga akan menilai pakaian mereka secara langsung oleh fakultas dan/atau juri profesional industri. Pemberi kerja potensial dapat berada di antara anggota audiens.

Bagi banyak siswa yang lulus, pertunjukan landasan pacu ini mewakili semua yang telah mereka kerjakan sepanjang karir sarjana dan pascasarjana mereka. Mereka memasuki sekolah mode sebagai mahasiswa baru atau mahasiswa MFA tahun pertama, memimpikan pertunjukan terakhir itu (dan mungkin memikirkan banyak bintang mode mapan yang ditemukan berdasarkan tesis mereka koleksi). Sayangnya, angkatan 2020 tidak bisa mewujudkan mimpi itu.

Hanya ada beberapa minggu antara ketika sebagian besar negara melakukan penguncian pada pertengahan Maret dan ketika pertunjukan ini awalnya dijadwalkan berlangsung, meninggalkan administrator sekolah dan siswa dengan sedikit waktu untuk mencari tahu: A) bagaimana mereka menyelesaikan koleksi akhir dari rumah, dan B) bagaimana mereka mempresentasikannya secara efektif ke dunia luar tanpa publik mengumpulkan.

Ini pasti menimbulkan tantangan bagi siswa yang tidak dapat mengakses formulir pakaian dan alat lain yang awalnya mereka rencanakan untuk digunakan, tetapi juga menciptakan peluang bagi mereka untuk bereksperimen dengan format presentasi alternatif — yaitu, yang digital, saat mereka lulus ke dunia di mana pengetahuan itu semakin meningkat penting.

Artikel Terkait
Covid-19 Mendorong Sekolah Desain Mode Menjadi Masa Depan yang Semakin Digital
Bagaimana Anda Memotret E-commerce Fashion Selama Pandemi?
11 YouTuber yang Harus Diikuti untuk Akun Langsung Tentang Seperti Apa Sekolah Mode Sebenarnya

"Menyelesaikan desain saya dari jarak jauh memunculkan banyak masalah desain baru dan pada dasarnya saya harus mendesain ulang dua desain terakhir saya potongan," jelas Michelle Hill, dari kelas Desain Aksesori BFA Savannah College of Art and Design (SCAD). 2020.

Hill mendapat tantangan unik karena harus membuat sepatu dari rumah. Dan sementara dia memang harus menyederhanakan rencana awalnya, dia membuatnya berhasil: SCAD meminjamkannya beberapa persediaan yang diperlukan, dan dia juga berinvestasi dalam sander atas meja dan beberapa landasan sepatu sendiri. "Ini memungkinkan saya untuk merakit studio rumah yang merupakan sesuatu yang saya tahu harus saya lakukan terlepas dari itu wisuda, jadi awal mula usaha ini, yang bisa dibilang adalah hasil positif dari karantina ini," katanya menjelaskan. (Alih-alih menampilkan akhir tahun, lulusan SCAD mempresentasikan karya mereka secara virtual kepada juri industri tahun ini.) 

Amruta Shree Behera, lulusan jurusan pakaian olahraga di Fashion Institute of Technology (FIT) juga menemukan hikmah dari tantangan bekerja dari rumah yang disajikan. Dia terpaksa menggunakan dirinya dan teman sekamarnya sebagai bentuk pakaian hidup sambil menyelesaikan pakaiannya juga untuk melipat empat yard kain sendiri — tugas yang biasanya dia alihkan ke perusahaan pleating. Namun, katanya, dia bisa mendapatkan bantuan sebanyak yang dia butuhkan dari jarak jauh, dan keadaan ini akhirnya memungkinkan dia untuk lebih mempersonalisasi pakaiannya. "Saya berada di apartemen saya setiap hari dengan pekerjaan saya," dia menunjukkan.

FIT, yang biasanya menampilkan peragaan busana Future of Fashion (di mana karya siswa dinilai oleh para profesional industri), beralih ke sesi penjurian virtual di tengah pandemi. Ini juga sedang menyusun situs web untuk memamerkan karya yang akan dilihat IRL di catwalk di New York.

Parsons School of Design biasanya menyelenggarakan pertunjukan busana/manfaat bagi siswa pada bulan Mei, serta pertunjukan MFA selama New York Fashion Week pada bulan September. Sebagai pengganti yang pertama, ini menyatukan Here and Now, "festival virtual dan pengalaman digital yang akan memamerkan karya lulusan 2020 kami," menurut Dekan Sementara Jason Kass. Ini diproduksi bekerja sama dengan Saint Heron, agensi kreatif yang didirikan oleh Solange Knowles, dan akan tersedia untuk umum secara online pada bulan Juli. Parsons masih mengeksplorasi format digital untuk memamerkan karya lulusan MFA Fashion Design and Society di musim gugur.

Otis College of Art and Design di Los Angeles terkenal dengan peragaan busana beasiswa tahunan yang sangat banyak diproduksi. Karena itu tidak mungkin tahun ini, ia membuat versi situs web dari pameran siswa tahunannya, di mana siswa yang lulus dari semua media (termasuk mode) dapat memamerkan portofolio mereka. Demikian pula, Pratt Institute di New York membuat situs web portofolio digital, yang dilihatnya sebagai pelengkap acara langsung tradisionalnya.

Marist College New York State menggunakan film sebagai alternatif dari Silver Needle Runway Show tahunannya, untuk menghadirkan siswa bekerja serta memberikan tampilan di belakang layar pada proses desain mereka dan perubahan tak terduga dalam produksi peragaan busana proses. (Video sekarang hidup di Youtube.) 

Tahun ini, mahasiswa yang lulus dipaksa memikirkan cara untuk mempresentasikan dan mempromosikan koleksi mereka secara digital. Tentu saja, beberapa sudah ada.

"Ketika saya pertama kali datang ke FIT, kita semua berpikir bahwa akhir dari segalanya adalah membuat pakaian Anda berjalan di landasan; ketika semuanya mati, awalnya sangat mengecewakan, itu mengejutkan. Ini adalah segalanya yang telah saya upayakan," kata Behera dari FIT.

Bahkan sebelum wabah Covid-19, Behera terinspirasi oleh hubungan antara manusia dan dunia maya, sebuah gagasan yang selalu dia miliki. akrab dengan: Dibesarkan oleh dua diplomat berarti dia dibesarkan di tujuh negara dan 10 kota, memaksanya untuk tetap berhubungan secara digital. "Tesis saya menjadi sangat relevan," jelasnya. "Saya menjadi tesis saya sendiri karena satu-satunya cara kita dapat tetap berhubungan dengan semua orang adalah melalui digital."

Dia sudah membuat detail tech-savvy ke dalam desainnya, seperti barcode yang akan menghasilkan nama orang tuanya jika dipindai dan kode QR yang akan membawa Anda ke situs webnya. Ketika tiba saatnya untuk mempresentasikannya, dia akhirnya melakukan pemotretan penuh di rumah bersama teman sekamarnya, juga membuat video untuk dibagikan di Instagram dan TikTok.

"Sungguh gila melihat semuanya tepat pada tempatnya, sekarang dunia adalah pembenaran tentang apa tesis saya," kata Behera.

Demikian pula, proyek akhir sesama desainer pakaian olahraga FIT Nathaly Delacruz adalah tentang perkawinan antara mode dan film. Dia telah membuat film untuk memajang pakaiannya sebelum masa isolasi diri. "Krisis Covid-19 telah mendorong saya untuk mengembangkan dan memperkuat keterampilan membuat film yang saya pelajari sendiri untuk mengomunikasikan cerita dan pendekatan desain saya dengan baik," katanya. (Teman sekelas lainnya, Gabrielle Diaz sedang mencari cara untuk memotret pakaiannya, mengingat itu tidak cocok untuknya dan dia tidak bisa membawa model, dan akhirnya membuat animasi untuk menampilkannya kerja.)

Di SCAD, siswa didorong untuk menggunakan karantina sebagai kesempatan untuk memecahkan masalah secara kreatif.

"Tim kepemimpinan mode Savannah dan Atlanta kami yang luar biasa ingin menciptakan pembelajaran waktu nyata pengalaman yang tidak memerlukan koleksi akhir untuk diselesaikan, "jelas Michael Fink, dekan sekolah dari mode. "Kami mengalihkan penekanan dari membuat menjadi bagaimana desainer bereaksi terhadap krisis. Siswa ditantang untuk mengevaluasi kembali peran mereka dalam memecahkan masalah, mengembangkan solusi yang berarti untuk industri kami yang terlalu memanjakan, menguraikan arti dari apa yang dibawa oleh seorang desainer ke meja di luar akademisi."

Salah satu masalah ini adalah menyampaikan semua yang mereka inginkan secara langsung, hanya sekarang dalam format digital.

"Beralih ke presentasi virtual jelas membuat saya mengevaluasi portofolio online saya jauh lebih kritis," kata Hill. "Saya suka melakukan sesuatu dengan tangan, jadi saya harus mendorong diri saya untuk memastikan saya membawa lebih banyak sentuhan tangan ke layar. Bahkan sejak presentasi, saya telah menyesuaikan portofolio saya untuk memasukkan lebih banyak catatan tulisan tangan yang dipindai, gambar, dan kolase untuk membuat presentasi online mewujudkan lebih banyak esensi saya. Sekarang ini adalah praktik yang saya rencanakan untuk lebih sering dimasukkan ke dalam tubuh kerja online saya."

Lulusan desain busana SCAD Atlanta BFA Kahmani Zeon mengatakan transisi ini "menarik... Pertanyaan yang saya ajukan pada diri sendiri adalah: 'Bagaimana Anda memberi audiens Anda kemampuan untuk menggunakan indra mereka? Bagaimana mereka bisa melihat, mendengar, dan merasakan koleksi Anda?' Tujuan saya adalah untuk membangkitkan perasaan penonton saya secara digital." Dia menggunakan video dan gambar latar untuk mencapai hal ini.

Dalam beberapa kasus, siswa dapat melakukan lebih banyak dengan kemampuan digital daripada yang mungkin dapat mereka lakukan dengan pertunjukan landasan pacu.

"Siswa kami... tidak hanya memperkuat keterampilan presentasi visual dan verbal mereka, tetapi juga mampu menyempurnakan tujuan mereka tentang apa artinya menjadi seorang desainer," catat Fink dari SCAD.

"Menjadi virtual memberi kami ruang untuk menjelajahi sisi yang lebih intim dan pribadi dari SNR [Silver Needle Runway] 34," Alexa Cerza, Direktur Produksi SNR34 dan senior di Marist College, mengatakan kepada Fashionista. "Kami memprioritaskan menampilkan desain mereka yang luar biasa, tetapi juga proses dan inspirasi mereka yang bijaksana, yang sering hilang dalam format landasan fisik."

Di Marist, SNR diadakan oleh kelas produksi pertunjukan aktual yang, setelah menyelesaikan proyek mereka, memutuskan untuk mengambil keterampilan baru mereka di luar kampus, bisa dibilang: Mereka berkolaborasi dengan Accademia Di Belle Arti yang berbasis di Milan untuk memproduksi "Insieme," film lain yang menampilkan desain dari siswa.

Banyak siswa yang kami ajak bicara mencatat bahwa perubahan yang dibawa oleh pandemi sebenarnya memupuk koneksi dan kerjasama, baik itu dengan sesama mahasiswa, teman sekamar, dosen atau orang yang menilai karyanya.

"Juri kami membuat koneksi dan perkenalan untuk siswa di tempat," catat Fink dari ulasan digital SCAD.

Tentu saja, presentasi akhir tahun ini juga memiliki tujuan profesional — mereka adalah jejaring kesempatan bagi siswa untuk terhubung dan karya mereka dilihat oleh orang-orang di industri, yaitu potensi majikan. Beberapa orang melihat platform digital sebagai pelengkap penting untuk ini, jika bukan alternatif yang lebih efektif.

"Pameran virtual seperti ini menawarkan keuntungan besar bagi siswa dengan secara aktif menghubungkan mitra industri kami yang dengan penuh semangat mencari bakat kami senior ke katalog koleksi digital yang dikumpulkan dalam satu ruang," jelas Jill Zeleznik, Ketua Desain Mode di Otis College of Art dan Desain. "Model yang sukses ini adalah salah satu contoh lapisan perak yang muncul selama krisis global dan akan terus bermanfaat bagi generasi mahasiswa seni dan desain di masa depan."

Saat pandemi mempercepat perubahan yang sangat dibutuhkan dalam industri mode global, merek-merek mapan akhirnya mulai menghilang praktik usang dan tidak efisien demi sarana komunikasi dan ritel yang lebih efektif, dan sekolah mode tampaknya sedang beradaptasi demikian pula.

"Krisis ini menuntut cara yang sama sekali baru untuk memecahkan kode "koleksi akhir" kuno/tradisional, kata Fink. "Sebagian besar siswa memiliki pekerjaan mereka secara online - mengadakan pertunjukan adalah bonus yang luar biasa. Tetapi pada akhirnya industri ingin tahu siapa Anda sebagai seorang pemikir, apa saja keahlian Anda yang beragam, dan bagaimana Anda berkolaborasi dengan orang lain."

Jangan pernah melewatkan berita industri fashion terbaru. Mendaftar untuk buletin harian Fashionista.