Bagaimana Stuart Vevers Berubah Dari Membuat Pakaian Klubnya Sendiri Menjadi Membentuk Masa Depan Pelatih

Dalam seri kami yang sudah berjalan lama "Bagaimana Saya Membuatnya," kami berbicara dengan orang-orang yang mencari nafkah di industri mode dan kecantikan tentang bagaimana mereka masuk dan menemukan kesuksesan.

Pada saat Stuart Vevers mendarat di Pelatih, dia sudah terkenal sebagai direktur kreatif, setelah memimpin perubahan haluan di Mulberry dari 2004 hingga 2007 dan di Loewe dari 2007 hingga 2013. Dia memotong giginya di departemen aksesori dari beberapa merek paling ikonik di industri — Calvin Klein di 90-an, Bottega Veneta, Givenchy dan Louis Vuitton Marc Jacobs — sebelum kembali ke cinta pertamanya, wanita siap pakai. Namun, sungguh, ceritanya dimulai di Inggris utara, di mana dia menghabiskan masa remajanya sebagai remaja tinggi membuat pakaian untuk dirinya sendiri berdasarkan apa yang dia lihat di majalah untuk pergi clubbing.

Vevers memuji banyak pencapaiannya sebagai kesempatan awal untuk mengeksplorasi dan memupuk kecintaannya pada mode di universitas. Banyak pelajaran paling berharga, katanya, terjadi di luar kelas: pindah ke London sendirian, rapat orang-orang di sekolah dan di klub, merasa tertantang oleh lingkungan baru dan menemukan jalannya sebagai orang dewasa muda di a kota. Itu sebabnya pekerjaan yang dilakukan Coach untuk mendukung pemerataan pendidikan terasa begitu pribadi baginya.

Pekan lalu, merek tersebut mengumumkan bahwa, melalui dasar, itu akan mendukung 5.000 siswa dengan beasiswa hingga 2025, bermitra dengan berbagai organisasi nirlaba di seluruh dunia untuk menyediakan orang-orang — dan terutama mereka yang berasal dari komunitas yang kurang terwakili — dengan sumber daya dan bimbingan yang memungkinkan mereka untuk melanjutkan pendidikan yang lebih tinggi. Ini upaya terbaru Coach di bawah payung Dream It Real, diluncurkan pada 2018, yang juga memiliki beasiswa untuk siswa di HBCU dengan Thurgood Marshall College Fund, kemitraan dengan Yayasan Pengembangan Pemuda China dan lebih banyak inisiatif dengan berbagai organisasi yang bekerja di bidang ini.

Fashionista berbicara dengan Vevers untuk mempelajari tentang peran pendidikannya dalam membentuk sudut pandangnya sebagai desainer dan manusia, cara "spesifik" dia mendapatkan pekerjaan pertamanya di industri, yang mendorongnya sebagai desainer dan lagi. Baca terus untuk sorotan percakapan kami.

Dari mana minat Anda pada fashion berasal? Kapan Anda tahu bahwa Anda ingin mencoba berkarier?

Saya dibesarkan di utara Inggris, dan kedua orang tua saya meninggalkan sekolah pada usia 15 tahun. Saya tidak benar-benar memiliki orang dalam hidup saya yang dapat saya pelajari tentang karir atau universitas [dari]. Saya pasti datang ke mode melalui klub malam. Nenek saya sebenarnya sangat ahli dalam hal mesin jahit. Saya selalu penasaran ketika dia membuat sesuatu - dia akan membuat sesuatu untuk drama amatir, untuk dirinya sendiri atau ibu saya.

Saya agak tinggi, jadi saya bisa masuk ke klub malam dari sekitar 15 - saya tahu itu bukan sesuatu yang seharusnya Anda lakukan, tapi saya bisa. Saya tidak punya uang, dan saya akan melihat majalah dan membuat sesuatu untuk diri saya sendiri. Mereka sangat jelek, tapi itu menyenangkan. Itu kreatif. Saya mulai menikmatinya. Seni selalu menjadi subjek terkuat saya. Saya selalu menggambar, melukis, membuat sesuatu. Tetapi saya tidak pernah berpikir bahwa saya akan menggunakan kreativitas sebagai karier. Saya hanya tidak memiliki referensi di lemari besi saya. Jadi itu klub malam. Begitu saya mulai membuat pakaian, saat itulah saya mulai meneliti lebih lanjut tentang para desainer. Dan kemudian saya mulai berpikir, mungkin ini adalah sesuatu yang bisa saya lakukan.

Apakah Anda mencari desain fashion sebagai bidang studi ketika Anda masuk universitas?

Saya melakukan kursus dasar, yang di Inggris, adalah kursus satu tahun, yang biasanya Anda lakukan di dekat kota asal Anda. Anda tidak, pada saat itu, mendapatkan hibah dan hal-hal jika Anda pergi ke luar daerah Anda. Dan itu multidisiplin, tetapi itu adalah kursus dasar desain. Ini cukup singkat, dan Anda mencoba desain grafis, seni terapan, seni rupa — fashion adalah salah satunya. Saya tahu saya menyukai mode sebelum itu, tetapi ketika saya melakukan itu, saya seperti, 'Oke, itulah yang ingin saya lakukan.' Dan saat itulah saya mendaftar untuk masuk universitas.

Di Inggris, Anda berspesialisasi sejak awal. Anda mulai dalam hal itu. Ketika saya mengatakan saya ingin belajar mode, ayah saya mungkin marah kepada saya. Saya pikir dia melihat kesempatan yang tidak dia miliki sendiri — bahwa saya memiliki kesempatan ini, bahwa nilai saya cukup baik sehingga saya bisa masuk universitas. Dia khawatir saya membuang segalanya, semua kesempatan itu, dengan mempelajari sesuatu di mana dia tidak bisa melihat karier pada akhirnya. Untungnya, saya melakukan apa yang ingin saya lakukan. Kami tidak setuju untuk sementara waktu, tetapi begitu dia melihat hasrat saya untuk itu, dia dengan cepat mendukung. Kami menertawakannya sekarang.

Pelatih baru saja mengumumkan investasi besar dalam beasiswa. Apa yang diberikan sekolah mode padamu? Keterampilan apa yang Anda gunakan sekarang yang Anda kaitkan dengan pendidikan Anda? Bagaimana hal itu membentuk Anda menjadi desainer seperti sekarang ini?

Ini adalah pengalaman yang mengubah hidup. Bagi saya, itu pindah dari rumah, ke London. Meskipun pendidikan itu sendiri sangat fantastis — saya kuliah di University of Westminster, itu adalah kursus yang luar biasa — orang-orang yang saya temui melalui itu, orang-orang yang memberi kuliah, orang-orang seperti saya tutor... Mereka mengajari saya keterampilan dan mendidik saya, tetapi mereka juga membantu memperkenalkan saya tentang bagaimana Anda memikirkan karier Anda, jalan berbeda apa yang harus dilalui. Kemudian, tentu saja, saya melanjutkan pergi clubbing. Saya bertemu orang-orang secara sosial yang akan memulai majalah... Sebanyak yang Anda pelajari, ini juga tentang menciptakan jaringan Anda, [bertemu] orang-orang yang akan saling mendukung di masa depan. Jadi, itu semua di sekitar itu.

Maksud saya, mendapatkan keseimbangan yang tepat — itu tidak selalu mudah, dan saya terkadang gagal. Pada satu titik, saya bekerja di bar lima malam seminggu, pergi keluar dan mencoba mengerjakan tugas sekolah. Sekali lagi, itu hanya hal-hal yang Anda pelajari saat Anda mulai menjadi dewasa, tentang berapa banyak hal yang dapat Anda lakukan. Saya akan mengatakan, saya melakukan terlalu banyak, tetapi pada saat yang sama, saya mengambil sebanyak mungkin peluang. Dan saya pikir itulah intinya: Belajar sebanyak mungkin di siang hari, tetapi juga pergi keluar dan bertemu orang-orang. Semuanya digabungkan yang membantu Anda mengetahui siapa diri Anda, pada akhirnya.

Setelah kuliah, Anda melanjutkan untuk bekerja di banyak merek besar yang berbeda. Melihat kembali garis waktu karir Anda, apa tonggak besar yang Anda lihat sebagai blok bangunan yang membawa Anda ke tempat Anda saat ini?

Pekerjaan pertama Anda sangat penting, bukan? Cara saya mendapatkan pekerjaan pertama saya sangat spesifik — di satu sisi, itu adalah pelajaran bagi saya bahkan untuk maju.

Saya sangat ingin bekerja di New York sepulang sekolah. Saat itu akhir 90-an dan ada desas-desus nyata tentang kota. Selalu ada desas-desus tentang New York, tetapi khususnya, ada sesuatu yang sangat banyak terjadi, terutama dalam mode. Saya mendengar bahwa Calvin Klein, perusahaan, sedang mewawancarai orang; Saya minta dimajukan dan saya tidak terpilih. Aku keras kepala. Teman saya adalah seseorang yang telah dipilih dan pada dasarnya saya bertanya apakah dia akan memberi tahu saya di mana itu, dan saya baru saja muncul. Saya mengetuk pintu orang yang mewawancarai, dan dia sedikit bingung, tetapi dia agak, saya pikir, tertarik dengan kenyataan bahwa saya begitu kurang ajar. Dia melihat-lihat pekerjaan saya dan dia agak setuju dengan kuliah saya, seperti, 'Pekerjaan Anda tidak cocok untuk Calvin.' Pekerjaan saya tidak pernah minimal. Dia pada dasarnya seperti, 'Saya akan menempatkan Anda untuk pekerjaan di departemen orang lain.' Dan dia melakukannya: Saya melakukan sebuah proyek, dan saya mendapatkan pekerjaan itu. Saya melewatkan kelulusan saya sendiri karena saya sudah berada di New York.

Saya kira itu adalah pelajaran, kadang-kadang, Anda harus bertanya. Saya pikir sampai batas tertentu, saya selalu memilikinya, mungkin karena latar belakang kelas pekerja saya. Saya selalu merasa harus berjuang untuk semuanya.

Ceritakan tentang bagaimana Anda bekerja dengan cara Anda menaiki tangga. Anda kemudian bekerja di Bottega Veneta, Givenchy, dan Louis Vuitton dari Marc Jacobs — bagaimana Anda terus maju dan memajukan karir Anda, hingga akhirnya menjadi direktur kreatif?

Setiap satu dari mereka, saya agak tunduk pada kesempatan. Saya tunduk pada pengetahuan orang-orang tempat saya bekerja. Aku seperti spons. Aku hanya ingin belajar. Tapi saya juga mengambil setiap kesempatan. Saya tidak berpikir dua kali untuk pindah dari New York ke Italia ke Prancis. Saya sangat terdorong dan ambisius, dan saya hanya pergi ke mana ada kesempatan, dengan hal-hal yang membuat saya sangat bersemangat.

Saya pikir hal terbesar adalah, saya pergi ke mana ada kesempatan. Jika ada sesuatu yang membuat saya bersemangat, saya tidak berpikir dua kali untuk pindah negara. Itu membuka lebih banyak pintu bagi Anda, jika Anda siap melakukannya.

Bagaimana Anda akhirnya berspesialisasi dalam aksesori? Bagaimana Anda terus mengembangkan keterampilan itu?

Saya mempelajari pakaian siap pakai wanita di perguruan tinggi. Ketika saya pergi untuk wawancara pertama saya [di Calvin Klein], itulah peran yang saya wawancarai — ketika orang yang saya temui mengatakan dia akan mengajukan saya untuk pekerjaan di departemen lain, itu sebenarnya di aksesoris. Ketika saya melakukan sebuah proyek dan mereka kembali, bagi saya itu adalah satu langkah di depan pintu. Saya seperti, 'Ini adalah tempat yang ingin saya kunjungi. Ini adalah merek yang menurut saya akan menginspirasi untuk bekerja. Pada titik tertentu, saya akan berputar. Saya akan kembali ke apa yang saya lakukan, pakaian wanita.' Dan aku hanya... Saya sangat menikmatinya. Saya melihat peluang di sana karena saat itu aksesori menjadi lebih penting, terutama tas. Saya berpikir, 'Ini baik-baik saja. Ini adalah desain. Ini kreatif. Ini menarik. Ini adalah area yang berkembang pesat.' Saya hanya memeluknya dan mengikutinya.

Mungkin karena saya mulai sebagai desainer pakaian wanita, saya pikir saya memiliki perspektif yang lebih besar. Saya masih sangat bersemangat tentang dunia mode dan tampilan lengkap, dan bagaimana semuanya bekerja. Jadi, ketika saya fokus mendesain aksesori, saya selalu tertarik dengan melihat proses penataan dan semua proses lainnya, mengamati apa yang terjadi di sebuah pas untuk busana yang sering saya hadiri, sehingga ketika saya berkesempatan menjadi creative director, saya merasa telah belajar banyak selama ini. cara. Tapi tentu saja, rumah-rumah tempat saya menjadi direktur kreatif hampir terkenal dengan barang-barang kulitnya. Jadi, itu cocok secara alami, dengan cara itu.

Benar. Anda melihat kembali karir desain Anda, dan itu bisa terasa seperti kisah tas tangan fenomenal — terutama waktu Anda di Coach, tetapi juga Mulberry dan Louis Vuitton di bawah Marc Jacobs. Bagaimana Anda mengembangkan sudut pandang Anda dalam aksesori?

Itulah yang saya sukai sebagai seorang desainer dan seorang kreatif, dan saya pikir itulah mengapa saya tertarik pada rumah yang saya miliki. Saya suka sebuah cerita. Saya suka sejarah sebuah merek. Saya senang mendengar tentang bagaimana ikon desain atau pakaian ini muncul. Saya menemukan itu sangat menarik, tetapi pada saat yang sama saya juga secara pribadi menyukai budaya tandingan, budaya anak muda, dan budaya pop generasi berikutnya. Saya penggemar berat musik pop, seni pop, pop apa saja. Kombinasi itu, penjajaran cerita dan warisan dan kerajinan dengan budaya pop, kontra-budaya — dua hal yang saya sukai datang bersama, pada akhirnya, desain dan kreativitas saya kepekaan.

Memikirkan kembali peran direktur kreatif pertama Anda, di mana Anda gugup untuk melangkah ke pekerjaan desain yang lebih terbuka untuk umum? Bagaimana pengalaman pertama itu membentuk cara Anda mendekati peluang direktur kreatif di masa depan?

Saya pikir lebih dari segalanya, saya naif. Saya ingat saat itu, ketika saya memutuskan untuk meninggalkan Louis Vuitton dan pindah ke Mulberry, banyak teman saya di industri... Saya pikir mereka benar-benar mengira saya gila. Mereka tidak benar-benar mengerti. Itu adalah waktu yang sangat kreatif bagi Marc, dan itu adalah tim yang luar biasa. Saya belajar banyak sekali darinya — saya tidak akan pernah melupakan apa yang dia ajarkan kepada saya — tetapi pada saat yang sama, di benak saya, saya tahu saya ingin melakukannya sendiri. Aku tahu aku punya sesuatu untuk dikatakan. Saya ingin memiliki kesempatan hanya untuk melihat apakah saya bisa melakukannya. Itulah yang saya lihat sebagai peluang di Mulberry. Dan, sekali lagi, sebuah cerita yang hebat dan sejarah yang menarik — begitu banyak hal yang saya tahu bahwa saya dapat membawa kepekaan saya dan melakukan sesuatu yang mengganggu dan mengejutkan. Dan saya selalu memiliki mitra yang fantastis.

Pada titik itu, saat itulah Anda mulai menemukan orang-orang yang akan bekerja dengan Anda, apakah itu desainer atau stylist atau fotografer. Saya juga memiliki mentor yang luar biasa di CEO Mulberry, Lisa Montague, yang saat itu juga bekerja dengan saya di Loewe. Kemitraan itu sangat penting. Dia mengajari saya banyak hal tentang bisnis, dan dia selalu sangat mendukung visi saya, membantu saya belajar dalam peran yang sangat baru ini.

Bagaimana Anda terus berkembang sebagai seorang desainer, setelah mencapai "posisi teratas"?

Tidak diragukan lagi, karena saya telah memindahkan peran direktur kreatif, perusahaan menjadi lebih besar. Pada akhirnya, ini tentang lapar. Saya masih memiliki rasa lapar untuk memahami apa yang membuat generasi berikutnya tergerak, apa yang akan terus membuat saya relevan sebagai desainer atau rumah tempat saya bekerja relevan sebagai sebuah merek. Itu selalu tentang mendengarkan dan meneliti dan berpikir.

Sebagai contoh, satu setengah tahun terakhir — jika Anda tidak tahu cara berputar, bergeser, memikirkan berbagai hal secara berbeda... yang tampaknya sangat penting dalam posisi saya dan peran saya dalam Pelatih. Saya sedang mencari apa yang akan membuat kita relevan di zaman yang berubah ini. Itulah yang benar-benar mendorong saya selama satu setengah tahun terakhir — hanya menggali secara emosional: Mengapa kita ada di sini? Mengapa kita ada? Mengapa orang akan peduli dengan kita? Itulah hal yang selalu sangat penting: Sebanyak desain yang hebat, desain yang indah, dan mode yang menginspirasi, ini tentang mengapa kami ada.

Itu poin yang sangat menarik, terutama mengingat bagaimana, pada tahun lalu, Pelatih telah mulai mengeksplorasi keberlanjutan lebih dalam — dan secara eksplisit — dalam koleksinya. Apa yang mendorong merek untuk mempelajari hal ini, dan bagaimana pengaruhnya terhadap cara Anda terus membangun era di Coach?

Saya pikir memberi kembali dan melakukan hal yang benar, rasanya alami, bukan? Ini penting bagi saya. Saya kira dalam beberapa hal, saya tidak selalu berpikir bahwa peran seorang desainerlah yang menciptakan perubahan yang diperlukan. Sering kali, saya pikir, tugas pengembangan dan produksi produk, adalah memilih bahan yang tepat... Mendorong hal-hal itu di dalam perusahaan, menjadi bagian dari menciptakan tujuan-tujuan ini — itulah yang saya rasakan sebagai peran saya: mendorong, mendorong, menjadi juara untuk hal-hal itu. Tapi saya tidak serta merta melihat peran saya sebagai desainer seperti itu. Dan itulah perubahan besar. Saya menyadari bahwa, sebenarnya, saya harus, sebagai seorang desainer, membuat pilihan yang berbeda, tepat di awal, dan produksi itu sangat penting karena pada akhirnya, di situlah banyak pengaruhnya. Jika saya, pada awalnya, membuat pilihan yang berbeda dan mendekati sesuatu dengan cara yang berbeda, itu benar-benar dapat mengubah banyak hal. Itu adalah realisasi besar bagi saya.

Setelah saya mengubah pola pikir itu, semuanya berubah. Lalu saya seperti, 'Oke, saya harus mendekati bagaimana saya memilih warna dan mendekati bahan di awal musim ini, tetapi saya juga harus memikirkan apa dampak dari apa yang saya buat nantinya nanti.' 

Saya mulai menyadari orang-orang dalam tim desain saya yang sudah sangat bersemangat tentang ini, [mereka] mengerti. Itu adalah terobosan yang luar biasa karena jika Anda mulai menyatukan orang-orang yang benar-benar bersemangat tentang keberlanjutan dan lebih bertanggung jawab terhadap planet ini, begitu banyak ide yang muncul. Itulah yang terus saya lakukan hari ini — masuki orang-orang, tanyakan kepada orang-orang yang sebenarnya sudah sangat peduli dengan hal ini. Tidak masalah, tentu saja, level apa mereka atau posisi apa mereka. Fakta bahwa mereka menghabiskan waktu mereka untuk meneliti itu, itu berarti Anda mendapatkan begitu banyak informasi, dan kemudian ketika Anda berkumpul sebagai sebuah kelompok, ide-ide Anda menjadi lebih jauh. Anda jauh lebih berani dengan cara Anda mendekati sesuatu.

Apalagi dengan runway: Runway adalah kesempatan bagi kami sekarang untuk bereksperimen dengan ide-ide baru. Beberapa dari ide-ide itu mungkin tidak berhasil. Beberapa dari ide-ide itu mungkin dimulai sangat kecil. Tetapi bahkan dalam ruang waktu ini, saya menyadari bahwa terkadang sebuah ide dapat terus berkembang dan tumbuh dan berkembang. Ide yang sangat kecil bisa menjadi sangat berdampak dalam dua, tiga, empat musim.

Terutama mengingat, seperti yang Anda katakan, skala perusahaan dan jangkauan merek seperti Coach.

Salah satu contohnya adalah untuk koleksi Musim Semi 2021 kami. Kami memulai tantangan untuk membuat sesuatu dari 100% limbah pasca-konsumen. Itu sulit. Kami hampir sampai dan kemudian kami tidak bisa melakukannya, jadi kami mendorong lagi dan kami menemukan solusi. Melalui proses itu, kami belajar bagaimana kami bisa melakukannya pada hal-hal lain. Satu ide kecil dalam koleksi runway itu telah menjadi beberapa ide berbeda dalam koleksi hari ini. Ini benar-benar memiliki keterbukaan eksperimental uji-dan-belajar.

Bagaimana Anda menggambarkan Pelatih Stuart Vevers? Dan apa yang masih Anda upayakan untuk dicapai, tujuan yang Anda miliki untuk diri Anda sendiri sebagai direktur kreatif?

Itu selalu pertanyaan tersulit... Saya pikir, pada akhirnya, itu adalah visi warisan yang kuat dari rumah kulit Amerika, dengan cerita yang hebat, desain yang hebat. Dan menyatukannya, dengan visi saya tentang masa depan, generasi berikutnya, mungkin siap untuk mencoba sesuatu yang baru, untuk melakukan sesuatu yang mengejutkan dan tidak terduga — ketegangan itu, itulah yang menginspirasi Aku. Itulah yang membuat saya bangun di pagi hari dan memberi saya energi untuk melihat ke depan.

Apa tantangan terbesar yang dihadapi desainer saat ini, terutama desainer muda?

Saya pikir pendekatan yang lebih bertanggung jawab terhadap mode sangat penting. Dalam beberapa hal, banyak proses yang telah kita pelajari sebagai desainer tidak sesuai dengan tanggung jawab yang lebih besar pendekatan, dan saya merasa ingin menulis ulang yang sangat penting karena, jika tidak, itu bisa menjadi frustrasi. 'Mengapa saya tidak bisa melakukan hal-hal seperti yang telah saya lakukan sebelumnya?' Terkadang Anda merasa seperti sedang memberikan sesuatu — Anda sedang memberi kebebasan berkreasi, karena pilihan yang Anda buat saat ingin lebih bertanggung jawab, mungkin Anda merasa membatasi pilihan Anda sebagai kreatif.

Itu semua harus ditulis ulang, karena pikiran kreatif para desainer, itulah cara kami memecahkan masalah ini. Ini adalah bagaimana kita merasa baik tentang apa yang kita lakukan lagi. Saya pikir mungkin ada rasa bersalah tertentu tentang apa yang kita lakukan, tentang apa yang kita ciptakan. Generasi desainer saat ini dan generasi berikutnya, ini tentang bagaimana kita membaliknya, bagaimana kita mengubahnya, sehingga kita melakukan sesuatu dengan cara yang benar. Kami tidak melihatnya sebagai batasan. Kami melihatnya sebagai peluang kreatif lainnya.

Apa yang menarik bagi Anda tentang industri fashion saat ini?

Itu selalu menyangkut rakyat. Ini adalah kegembiraan berada di sebuah ruangan dengan orang-orang. Orang-orang yang pernah bekerja dengan saya — Olivier Rizzo, siapa penata rambut kami, [penata rambut] Guido Palau dan Pat McGrath bekerja di acara itu, Renell Medrano syuting kampanye... Percakapan itu, ketika Anda berkumpul dan berbagi ide. Itulah yang menggairahkan saya, bisa bekerja dan bermain, jujur, hanya dengan orang-orang berbakat. Saya bisa masuk ke situasi dengan satu hal di kepala saya, tetapi ketika Anda bekerja dengan orang-orang yang benar-benar baik, ini tentang bersikap terbuka, ini tentang membiarkan orang bermain, ini tentang membiarkan orang melakukan apa yang mereka lakukan. Dan saya suka itu. Saya merasa sangat istimewa dengan cara itu, bahwa saya bisa belajar — masih terus belajar dan menantang diri saya sendiri dengan berada di sekitar orang-orang berbakat seperti itu.

Wawancara ini telah diedit dan diringkas untuk kejelasan.

Ingin lebih Fashionista? Mendaftar untuk buletin harian kami dan dapatkan kami langsung di kotak masuk Anda.