Sisi Meja: Di Kantor Pusat Kate Spade New York Dengan Kaca Nicola

Kami menghadirkan kembali Desk Side, kolom tempat kami mengunjungi ruang kerja beberapa materi iklan mode dan kecantikan favorit kami untuk mendapatkan informasi tentang apa yang menginspirasi mereka saat ini.

Nicola Kacakantor menghadap ke belakang gedung tengah kota yang menampung Kate Spade New Yorkmarkas. Dia benar-benar menyukai itu, katanya, karena Anda tidak dapat mendengar lalu lintas yang ramai sepanjang waktu di luar. Tenang, menenangkan — perasaan yang semakin ditingkatkan dengan warna dusty-pink yang dia lukis dinding, sofa nyaman plus dan kursi yang menghadap mejanya dan pilihan tanaman berserakan selama.

Dia ada di pertunjukan selama dua tahun sekarang, tetapi Glass menjaga dekorasi sebenarnya di kantornya cukup minimal — tetapi, saat pembukaan koleksi Musim Gugur 2020 untuk Kate Spade New York tampak, papan dengan lookbook lengkap telah mengambil alih. Padahal merek khasmelakukanpertunjukan landasan pacu, ia memutuskan untuk mengabaikan format tradisional New York Fashion Week

 mendukung pers hosting, editor dan influencer di kantornya untuk melihat desain baru dari dekat dan pribadi, melalui janji temu. Ini hanya sedikit perubahan kecepatan, kata Glass.

Apa hal pertama yang Anda lakukan ke kantor ketika Anda pindah?

Yah, hal pertama yang saya lakukan mungkin melukisnya. Itu indah, tapi ada wallpaper besar dan dinding putih. Sekarang, ini nada abu-abu ungu. Tapi sebenarnya, yang lucu adalah ketika saya pertama kali pindah, orang-orang seperti, 'Jadi kita perlu mendekorasi kantormu.' Dan saya seperti, 'Nah, tunggu sebentar - itu bukan prioritas utama dalam daftar saya, saya pikir saya perlu memulai hal-hal produk pertama.' 

Sangat menarik, setiap orang yang berjalan di ruangan ini sekarang berkata, 'Oh, sangat tenang di sini.' Bagian dari itu adalah warna. Ini membawa kehangatan tertentu. Saya juga berpikir saya beruntung karena kantor saya terletak di belakang gedung, jadi Anda bahkan tidak mendengar lalu lintas. Kami membawa beberapa tanaman — dulu ada lebih banyak, tetapi Susie, asisten saya, dan saya, sepertinya kami memiliki kemampuan untuk membunuh mereka. Tapi saya suka memiliki tanaman dan tanaman hijau di sekitar.

Kemudian, [credenza, di belakang meja] ini adalah sesuatu yang saya miliki di rumah saya. Saya membelinya di pasar loak di Paris sekitar empat tahun lalu. Itu tidak cukup cocok untuk apartemen baru, tapi saya bisa membawanya ke kantor. Ini adalah karya art-deco yang indah, yang menurut saya secara tidak sadar mengilhami beberapa perangkat keras [dalam koleksi saya]. Beberapa bagian yang saya mulai lakukan adalah enamel dan sedikit seperti pegangan pada ini.

Ini [karya seni] ditugaskan dari seorang seniman yang berada di Royal College of Art dengan saya - dia di departemen tekstil, saya di departemen fashion. Dia menciptakan potongan-potongan indah ini dari kulit.

Saya terus mengumpulkan gambar-gambar lain dan hal-hal yang ingin saya taruh di dinding, tetapi saya belum sampai sejauh itu. Saya hanya memiliki foto putra saya — dan kristal ini, yang dia berikan kepada saya setelah peragaan busana pertama. Itu adalah salah satu yang kami miliki secara internal, untuk semua karyawan, sebelum pertunjukan Musim Semi 2019. Itu hanya momen yang luar biasa bagi kami, karena tidak semua orang bisa pergi ke peragaan busana Anda yang sebenarnya. Putra saya melakukannya, dan setelah itu kami pergi minum-minum di Fifth Avenue. Dia terobsesi dengan kristal, dan dia seperti, 'Ayo masuk [toko itu],' dan dia memberiku itu.

Saya melihat papan untuk Musim Gugur 2020 juga. Dari mana Anda mendapatkan inspirasi? Apa yang telah mendorong Anda secara kreatif?
Saya mendekati koleksi dengan cara yang berbeda. Ini adalah proses yang sangat organik. Saya biasanya mulai dengan satu pemikiran kecil — musim ini, ini adalah gagasan tentang hutan ajaib dan perjalanan melaluinya. Anda akan melihat bagaimana hal itu benar-benar berjalan melalui seluruh koleksi dengan cara yang halus, apakah itu yang Anda butuhkan untuk mendekati temukan beberapa hal baru atau cincin jamur ini atau anting-anting cabang kecil atau bunga hampir psychedelic yang indah ini [mencetak].

Pada saat yang sama, saya sangat suka memikirkan hal-hal yang kami tahu disukai pelanggan kami, seperti cetakan binatang atau bunga atau tweed atau polka dot — bagaimana kami memainkannya dan mengembangkannya? Dan kemudian styling, benar-benar bermain dengan potongan-potongan yang santai dan mudah, serta dengan potongan-potongan yang bergaya. Saya suka fakta bahwa beberapa penampilannya adalah satu warna, seperti kuning marigold dengan mentega yang indah ini.

Alas kaki musim ini, saya kira saya cukup pragmatis. Gadis dan wanita kami sedang bergerak, jadi saya suka flat balet ini yang bisa Anda pakai; atau, jika Anda ingin sedikit lebih tinggi, sepatu ini dengan tumit blok atau platform.

Tas favorit saya saat ini — Margaux dalam warna baru, tas kamera baru yang memiliki sekop interlocking infinity yang indah ini... Saya juga bermain dengan proporsional, dari tas mikro ini yang bisa Anda sembunyikan sedikit rahasia ke tas yang akan mengambil nyawa Anda untuk hari itu.

Saya selalu memulai dengan sebuah ide daripada sebuah musim. Untuk musim semi, saya memikirkan safari perkotaan dan bagaimana Anda dapat menemukan ruang hijau di dalam kota, dan itu benar-benar berkembang dari itu. Lalu, saya mulai berpikir: Apa palet warnanya? Apa saja detail menyenangkan yang [akan disukai] oleh pelanggan kami, seperti cincin jamur yang menyenangkan atau ikat pinggang ini?

Kemudian, salah satu hal lain tentang musim gugur adalah kami memutuskan untuk tidak melakukan peragaan busana. Rasanya dengan semua yang terjadi di dunia, kami ingin berhenti sejenak dan memikirkan mengapa itu format yang tepat bagi kami tetapi pada saat yang sama menunjukkan kepada editor dan pelanggan kami pemikiran dan ketelitian yang diperlukan untuk menarik penampilan bersama. Apakah pertunjukan itu terjadi atau tidak, kami masih melakukan semua pekerjaan ini. Itulah mengapa kami membuat format lookbook ini, di mana mereka melihat sekilas di balik layar. Kami juga membuat serangkaian video yang muncul di Instagram kami dan media sosial lainnya yang akan menghidupkan koleksi ini dari beragam pemeran wanita.

Sangat menarik untuk melihat model profesional dan non-profesional, orang-orang dari latar belakang yang berbeda, semuanya mengenakan potongan — karena mereka juga akan memiliki pendekatan gaya yang berbeda, tetapi bekerja dengan cara yang sama koleksi.

Sebagai merek, kami tidak mendikte tampilan dari ujung ke ujung. Kenyataannya adalah kami tidak mengubah seluruh lemari kami setiap musim, tetapi Anda ingin memperbaruinya dengan potongan khusus yang Anda integrasikan ke dalam lemari Anda sendiri dan menatanya dengan cara Anda sendiri. Kami ingin melanjutkan perasaan individualitas itu, perasaan setia pada orang yang mengenakan potongan-potongan di lookbook.

Apakah pendekatan janji temu ke pekan mode mengubah pendekatan Anda atau persiapannya sama sekali?

Jika kami melakukan pertunjukan, saya akan bekerja penuh dengan tim [seminggu sebelumnya], dalam perlengkapan atau hal-hal lain. Yang berbeda adalah kami mengerjakannya lebih awal. Tapi pakaian dan tas sudah ada di sini karena [janji] pasar kami terjadi sedikit lebih awal dari pertunjukan. Jadi kami benar-benar melalui proses yang persis sama. Minggu ini sedikit lebih tenang, karena kami merekam semuanya di bulan Januari.

Anda mengenakan tampilan lengkap dari koleksi Musim Gugur 2020. Apakah itu sesuatu yang biasanya Anda lakukan, sebelum debutnya?

Saya suka memakai sepotong dari koleksi biasanya pada hari pertunjukan. Tapi juga, saya sangat ingin mencobanya [saat itu]. Memakainya sendiri, itu memberi Anda perasaan cocok.

Anda berbicara tentang bagaimana Anda memulai koleksi dengan sebuah ide. Apa proses desain Anda setelah Anda memilikinya?

Saya akan bekerja sama dengan sekelompok kecil orang di mana kami membicarakan ide saya dan saya akan mulai mengumpulkan gambar atau kami akan berbelanja barang antik. Kami kemudian akan menyusun papan suasana hati dan juga papan inspirasi cetak.

Sejujurnya, kategori produk terbesar kami adalah tas tangan, tetapi kami memiliki 30 kategori produk jadi saya harus memulai prosesnya cukup jauh sebelumnya. Secara harfiah untuk musim semi — apa yang akan kami tunjukkan pada bulan September — kami memulainya dua minggu lalu [pada bulan Januari]. Pasalnya, dengan produk tertentu, seperti pakaian renang dan rumah serta tempat tidur, ada lead time yang lebih lama. Untuk memastikan semuanya terasa sangat kohesif, saya perlu menggulung palet warna dan arah cetak terlebih dahulu. Jadi Anda menyulap beberapa koleksi sekaligus. Kemudian, itu benar-benar proses kolaborasi antar tim. Itu terus berkembang sepanjang musim.

Terutama mengingat Kate Spade New York merilis koleksi di luar musim semi/musim gugur.

Jika Anda melihat industrinya, ini menjadi sedikit lebih tanpa musim. Ini bukan tentang menjatuhkan koleksi dan meletakkannya di lantai selama tiga bulan dan kemudian musim berikutnya datang — itu mengalir masuk. Sebenarnya, di mana Anda melihat animal print di Musim Gugur 2020, itu adalah penurunan yang akan kami dapatkan di bulan Oktober, ketika pelanggan kami mulai berpikir tentang pakaian pesta liburan. Kenyataannya adalah bahwa musim gugur mulai melahirkan pada bulan Agustus, September. Pada saat Anda memasuki bulan Oktober, penyegaran kecil ini datang.

Sesuatu yang menarik tentang pekerjaan Anda di merek bagaimana Anda membuat referensi ke kode merek dari arsip — bahkan seperti mempekerjakan Tim Walker, yang melakukan banyak kampanye Kate Spade New York pada hari itu, untuk dikerjakan iklan Anda. Apa hal paling menarik atau mengejutkan yang Anda temukan di arsip?

Saya harus jujur, saya sedikit sedih karena mereka tidak memiliki arsip besar yang dikemas dengan indah ini — saya merasa kami terus menemukan potongan karena tim desain akan menemukan sesuatu di eBay. Apa yang Anda temukan, yang menurut saya sangat menyenangkan, adalah bahwa di area produksi tas tangan, ada semuanya tas anyaman baru yang telah dibuat oleh merek tersebut selama bertahun-tahun, mulai dari unta hingga buaya. Potongan-potongan itu saya suka, karena ada unsur pengerjaannya, dan Anda selalu seperti, 'Wow, pintar sekali cara mereka membuatnya.'

Ini adalah merek yang memiliki warisan yang kaya. Saya sangat terinspirasi oleh apa yang Kate dan Andy Spade lakukan di awal. Masuk, saya tidak ingin membalikkan merek — seperti, bagaimana Anda memodernkannya? Ada pragmatisme dan juga main-main. Tas pertama yang dia buat, ada kemurnian pada pendekatan desain. Itu cukup bersih, dan itu penting bagi saya.

Bahkan ketika kami memiliki elemen perangkat keras dan kunci di tas, itu masih sangat bijaksana. Saya tidak ingin itu dirancang secara berlebihan. Ini fungsional. Bagaimana Anda menenun dengan kecerdasan yang mereka miliki? Karena menurut saya itu cukup ajaib dan membuat kami berbeda dari merek lain. Itu salah satu alasan mengapa saya ingin bekerja dengan Tim Walker. Kami terus menemukan hal-hal tertentu di arsip di mana saya seperti, 'Oh begitulah cara kami melakukannya dengan cara baru.' 

Apakah ada bagian yang telah Anda rancang untuk Kate Spade New York yang terasa sangat pribadi bagi Anda, yang mewakili apa yang telah Anda coba capai di merek tersebut?

Aku akan saya katakan dua potong. Tas yang dinamai menurut namaku, tas Nicola. Saya suka bahwa perangkat keras sekop jantung sedikit tidak terduga. Kemudian, pola bunga sekop, yang saya suka karena tidak terasa seperti pola logo khas merek — mereka akan menggunakan huruf, tetapi ini hampir terasa terinspirasi oleh wallpaper atau permadani.

Apakah Anda memiliki tradisi pasca-fashion week?

Biasanya, pertunjukan kami di pagi hari, jadi saya akan pergi minum atau makan siang dengan beberapa anggota tim dan kemudian menghabiskan waktu bersama keluarga saya. Tapi waktu dengan pekan mode selalu mendarat tepat saat aku akan pergi ke Eropa. Saya melihat pers pada hari Jumat dan Senin, dan kemudian Senin sore saya naik pesawat ke Paris untuk pameran kain dan kulit. Itu selalu terasa seperti pembebasan saya adalah saya berada di pesawat. Saya sebenarnya tidak keberatan berada di pesawat. Senang rasanya punya waktu sendiri untuk membaca.

Wawancara ini telah diedit dan diringkas.

Ingin lebih Fashionista? Mendaftar untuk buletin harian kami dan dapatkan kami langsung di kotak masuk Anda.