Generasi Baru Desainer Siap Mengguncang Karpet Merah

Cara kita berbicara tentang karpet merah telah berubah. Bahkan dalam beberapa tahun terakhir, pertanyaan yang kami ajukan, orang-orang yang menarik perhatian kita dan, tentu saja, para desainer yang kita lihat diwakili sangat berbeda dari apa yang pernah mereka lihat sebelumnya.

Anda dapat menunjukkan banyak alasan mengapa: munculnya media sosial, peningkatan kehadiran (dan kekuatan) dari penata, pemahaman yang lebih luas tentang bagaimana sponsor merek ikut bermain, perluasan dari apa yang merupakan peluang karpet merah (dari pemutaran perdana dan acara penghargaan hingga junket pers dan penampilan promosi lainnya). Dan meskipun Anda masih bisa berharap untuk melihat beberapa nama desainer besar yang sama yang telah mendandani Hollywood selama beberapa dekade — the Armani, NS Dior, NS Versa — secara bertahap, fenomena ini telah memberikan jenis visibilitas baru bagi nama-nama muda yang sedang naik daun yang mengubah tampilan "mode karpet merah". (Pikirkan gaun putri tanpa tali, lebih banyak sulaman yang terinspirasi dari surga, gaun satin bervolume besar dan licin.)

Cerita Terkait:
Beanie Feldstein Membawa Kegembiraan Kembali ke Karpet Merah
Pada 2019, Karpet Merah Terbakar. Apa Artinya untuk 2020?
Cara Kerja Selebriti di Karpet Merah

Kami berbicara dengan beberapa label yang dicintai selebritas ini tentang kisah di balik karya mereka, momen A-list terbesar mereka dan bagaimana estetika mereka cocok untuk karpet merah.

Markaria

Markaria — label pakaian acara yang praktis dan dibuat untuk Instagram yang dimulai oleh Alexandra O'Neill pada tahun 2017 — telah menjadi favorit editor mode sejak diluncurkan. Potongannya dimaksudkan untuk berdandan (gaun dengan hiasan, gaun pesta manik-manik, sekat bersulam). Tetapi ketika O'Neill mengonsep garis itu, dia menginginkan pakaian malam mewah yang terasa modern dan menarik, dengan titik masuk yang lebih rendah daripada pilihan yang sebanding di pasar. Jadi, dia mulai menciptakan pakaian mewah yang mewah, muda, mahal (tapi bukan mahal yang harus Anda minta) yang dikenalnya saat ini. Hampir tidak butuh waktu sama sekali bagi para selebritas untuk menemukannya — dan itu bukan kebetulan.

Emma Roberts adalah orang pertama yang memakai merek tersebut, dalam beberapa minggu setelah peluncurannya. "Saya pikir itu semacam perkembangan alami ketika Anda memiliki garis yang berfokus pada pakaian malam dan pakaian acara untuk kemudian pergi. menjadi VIP," kata O'Neill, memuji perwakilan PR Markarian, Savannah Engel dari Savannah Engel PR, yang memperkenalkan rute itu dari pergi-pergi. "Savannah datang dari awal dan dia benar-benar fokus pada pakaian VIP, mengirimkannya ke semua stylist yang dia kenal saat itu - dan saya tahu sekarang, terima kasih padanya."

Engel mengatakan dia berusaha untuk memposisikan Markarian secara berbeda dari yang mungkin dia miliki dengan merek lain karena dia merasa itu "benar-benar bisa mendapatkan lebih banyak pers dengan menjadi merek selebriti." Dan, pada dasarnya, begitulah ceritanya dimulai.

Gaun khusus yang dikenakan Roberts juga merupakan simbol dari apa yang Markarian coba capai, menurut O'Neill: "Saya menamai Markarian setelah sekelompok galaksi. Gaun yang dikenakannya memiliki... bulan-bulan kecil dan Saturnus kecil, semuanya disulam dengan tangan dan manik-manik di atas satin yang sangat indah dan subur. Itu mengatur nada secara umum dan benar-benar berbicara dengan gaya garis."

Dua tahun lebih kemudian, Markarian sering menjadi favorit di kalangan selebriti yang melakukan penampilan pers, pertunjukan, dan, ya, karpet merah tradisional. Dia juga melihat banyak klien tetap: Selain Roberts, Priyanka Chopra Jonas dan Lea Michele telah mengenakan — dan difoto di — Markarian pada beberapa kesempatan.

Sekarang, selebriti memainkan peran yang cukup penting dalam Markarian.

"Saya selalu mengingat pakaian VIP ketika saya mendesain karena ini adalah bagian besar dari bisnis kami dan juga bagian yang menyenangkan dari bisnis kami," kata O'Neill. "Selalu menyenangkan melihat seseorang mengenakan sesuatu di karpet merah, tentu saja. Tapi kami melakukan banyak pekerjaan khusus untuk klien pribadi dan itu adalah bagian besar dari bisnis kami juga — dan saya pikir banyak dari itu berasal dari pengakuan karya kami di luar sana di dunia.

Mengenai siapa yang mungkin Anda lihat mengenakan Markarian secara bertahap, O'Neill mengatakan tentang pelanggan merek tersebut: "Kami selalu tertarik pada wanita yang memiliki sudut pandang mode yang kuat dan yang bersedia mengambil risiko dan mendukung desainer baru, tetapi juga yang tidak menganggap diri mereka terlalu serius — yang mencari sesuatu yang mewah dan berbeda."

Galvan

GalvanMisinya tidak berubah dari tahun 2014, ketika merek tersebut memulai debutnya. "Kami secara pribadi frustrasi dengan pakaian malam yang ada di luar sana. Saya pikir ada hal-hal tertentu yang kami lihat sebagai masalah yang ingin kami selesaikan — yaitu malam itu pakaian cenderung dan masih sering cenderung sangat formal, sangat dihias," kata salah satu pendiri Katherine Holmgren. "Orang-orang berpikir bahwa jika mereka berpakaian untuk pesta dasi hitam, mereka harus berpakaian dengan cara yang kaku dan formal, yang tidak selalu modern atau segar atau benar-benar nyaman dipakai."

Holmgren dan ketiga mitra bisnisnya menyimpulkan bahwa mereka dapat membuat pakaian malam yang lebih baik, lebih bersih, dan lebih hemat titik harga yang nyaman daripada yang bisa Anda temukan saat menelusuri bagian "pakaian acara" di departemen lingkungan Anda toko. Pesan itu bergema dengan klien luas sejak awal, baik dalam hal mitra ritel dan siapa yang terlihat mengenakan desainnya.

Para desainer memperkenalkan koleksi pertama mereka di Paris Fashion Week dan menarik perhatian beberapa stylist. Begitulah cara salah satu jumpsuitnya berakhir di Gwyneth Paltrow, seperti yang ditata oleh Elizabeth Saltzman, sebelum pengiriman tiba di stokis Galvan. Tak lama setelah itu, Sienna Miller mengenakan salah satu bagiannya untuk pemutaran perdana "Foxcatcher" di London.

Namun, yang jauh lebih berdampak dan "menarik" bagi Holmgren adalah bahwa "pada saat yang sama ketika selebriti mulai mengenakan kami di karpet merah, mereka juga mengenakan kami di jauh lebih santai." Miller mengenakan salah satu gaun slip Galvan di karpet merah sementara Rihanna mengenakan salah satu jumpsuitsnya untuk difoto keluar dan sekitar kota, ia mencatat sebagai contoh. "Kadang-kadang, itu adalah jenis gaya yang sama, dikenakan untuk kedua kesempatan - tetapi bagaimana aksesori itu benar-benar berubah," tambahnya. Itu terasa selaras dengan nilai inti Galvan tentang keserbagunaan, kemudahan, dan keinginan untuk mengenakan pakaian Anda berulang kali.

Dukungan awal ini membuka pintu bagi merek tidak hanya dalam hal pengakuan global, tetapi juga dalam membuat kasus mereka kepada pembeli potensial, menurut Holmgren. "Memang, kami meluncurkan dengan banyak mitra grosir di seluruh dunia, tapi tetap saja, bisa memiliki selebriti seperti Rihanna semua melalui pers mengenakan jumpsuit kami berarti bahwa kami dapat menumbuhkan kesadaran merek kami jauh lebih cepat dengan pelanggan," dia mengatakan. "Dengan toko, ketika Anda adalah merek muda, Anda mempromosikan [diri Anda sendiri sehingga mereka] menjemput Anda - mereka melihat produk, tentu saja, tetapi mereka juga melihat PR umum dan buzz dan apakah mereka pikir itu akan menjadi panas merek. Jadi jika Anda bisa pergi ke [mereka] dengan koleksi Anda dan juga menunjukkan kepada mereka sedikit pembicaraan pers tentang semua selebritas luar biasa yang mengenakan pakaian Anda, itu membuat perbedaan besar dalam masuk."

Sara Larson, direktur Humas Galvan, mengatakan bagian dari daya tarik desain karpet merah berkaitan dengan kecocokannya: "Mereka hanya membawa Anda begitu Anda meletakkannya mengenakannya — mereka mudah digunakan." Ditambah lagi, berbagai macam selebriti yang telah mereka kenakan, baik dalam hal apa yang mereka dikenal dan bagaimana mereka memakainya, juga merupakan plus. Contoh kasus: bagaimana Greta Gerwig dan Saoirse Ronan keduanya mengenakan gaun Galvan pada hari yang sama dari pers "Little Women", tetapi membawa kepekaan gaya mereka sendiri yang berbeda pada penampilan.

Pengembalian investasi yang didapat Galvan ketika seorang selebriti terlihat salah satu bagiannya dapat sangat bervariasi — penjualan yang mereka lihat ketika Martha Hunt atau Karlie Kloss memakai slip dress dalam gaya jalanan, misalnya, akan berbeda dari saat Waller-Bridge memakai desain Galvan kustom ke Golden Bola dunia. "Momen-momen itu sangat penting bagi merek hanya agar orang-orang memikirkan kami dan membicarakan kami," kata Larson. "Anda memang melihat peningkatan umum dalam lalu lintas ke situs kami dan itu jelas berarti." Namun, sering kali, ketika mereka melihat yang besar lonjakan penjualan berkat seorang selebritas, itu karena mereka mengenakan sesuatu yang sedikit lebih menarik atau mereka dapat melihat diri mereka sendiri di dalam.

Menengok ke belakang, "apa yang kami sukai sebenarnya hanya jangkauan wanita baru-baru ini — mampu mengatasi banyak hal beragam wanita dalam hal apa yang mereka lakukan dan di mana mereka tinggal adalah yang paling menarik," kata Holmgren. "Ini tentang hubungan dan kepribadian yang bermakna. Seseorang yang ingin kami ketahui, yang kami kagumi… Saya pikir itu luar biasa ketika Anda dapat mendukung wanita lain yang benar-benar kuat dan kuat dan membuat perbedaan."

Azeeza

Azeeza selalu melakukan hal-hal yang sedikit berbeda. Desainer Azeeza Khan mendirikan label tersebut pada tahun 2012 di Chicago, di mana itu masih berbasis. Itu langsung ke konsumen pertama; mitra ritel datang beberapa tahun kemudian. Itu tidak secara aktif mengejar kredit selebriti - beberapa penempatan yang didapatnya sejak awal, kata Kahn, adalah organik, dari A-listers menemukan dan berbelanja di tempat-tempat seperti Barneys New York.

Namun, selama setahun terakhir, merek tersebut telah mengalami sedikit penyegaran, memperkenalkan kembali dirinya sendiri melalui Instagram yang dihapus dan beberapa momen karpet merah besar, termasuk pengambilalihan model di CFDA.

"Di masa lalu, kami tidak pernah secara agresif [mengejar] selebriti atau semacamnya, berdasarkan banyak faktor, termasuk distribusi," jelas Khan. "[Itu] tidak benar-benar relevan bagi saya - itu lebih merupakan keputusan bisnis daripada faktor keren, jika itu masuk akal. Saya tidak pernah benar-benar ingin menggunakan selebriti untuk membuktikan diri saya di hari-hari awal. Di antara jaringan, hubungan yang Anda buat dari berada di industri dan pekan mode, ada peluang dan akses ke nama-nama ini. Itu hanya benar-benar rasional dan tidak mengejar hype."

Estetika merek telah berkembang selama bertahun-tahun, tetapi beberapa bagian telah bertahan dalam ujian waktu dan masih muncul dalam koleksinya. Faktor pembeda Azeeza, kata sang desainer, adalah siluetnya yang tak terduga dan tidak pas. Dan itu masih inti dari Azeeza yang Anda lihat hari ini: Ini berani, penuh warna, dan pahatan — hasil dari eksperimen, permainan, dan pertumbuhan selama bertahun-tahun.

"Saya baru saja benar-benar belajar dan memahami apa reaksi konsumen dan ke mana selera pribadi saya berkembang," katanya. "Saya pikir, sebagai seorang desainer muda, sangat penting untuk bermain dan bereksperimen dan mencoba berbagai hal. Beberapa mungkin berhasil dan [beberapa tidak.] Saya benar-benar mengejar apa yang berhasil. Dan saya membangun di atasnya, bata demi bata."

Azeeza "adalah tentang warna, volume, dan siluet yang berani. Kami memiliki dampak dramatis ini tetapi, pada saat yang sama, Anda memiliki filosofi inti minimalis ini," lanjut Khan.

Sebagai bagian dari usahanya untuk memperkenalkan kembali visi Azeeza, Khan hadir Penghargaan CFDA 2019 dengan Riley Montana, Jacquelyn Jablonski dan Maria Borges, masing-masing mengenakan gaun berbeda dari label tersebut. "Itu adalah sesuatu yang belum pernah saya lakukan sebelumnya, dan saya pikir memiliki gadis-gadis cantik ini dalam gaun [akan] menjadi kesempatan yang keren dan sangat terlihat bahwa kita harus membuat pekerjaan," katanya. "Itu tidak hanya terjadi di karpet merah, tetapi juga mengidentifikasi inspirasi. Mereka adalah cerminan dari siapa gadis-gadis saya. Mereka masing-masing memiliki gaya unik mereka sendiri yang mereka bawa, dan saya pikir itu juga merupakan cerminan dari merek tersebut."

CFDA adalah momen besar bagi label, tetapi momen selebritas terbesar Azeeza tahun 2019 — dan keseluruhan "merek sorot," per Khan — datang ketika Barbra Streisand menugaskan desainer untuk membuat penampilan untuk musim panasnya wisata. "Saya langsung berangkat dari CFDA ke Malibu untuk pergi ke fitting di rumah Barbra," kenangnya. "Kemudian akhir pekan itu [ada gala] di Chicago. Senin, saya kembali ke New York untuk pasar. Itu adalah minggu terpanjang dalam hidupku. Tapi itu hebat."

Stempel persetujuan Streisand membuat Azeeza mendapatkan lebih banyak perhatian dan sebuah fitur di Mode. Dan meskipun dia selalu mengambil pendekatan yang mengutamakan pelanggan, Khan menyadari dampak dari sudut pandang selebriti terhadap merek Anda. “Kami sudah berbisnis sejak 2012. Kami belum pernah masuk Mode kecuali ada yang memakainya," katanya. "Ini adalah tahun pertama saya memiliki Mode fitur — tidak hanya itu, tetapi saya telah [disebutkan] di Vogue lima kali."

Ada lebih banyak lagi yang akan datang dari merek dalam waktu dekat — ada situs web baru, salah satunya, ditambah lebih banyak sekilas tentang bagaimana estetika Azeeza akan terus berkembang dengan lebih banyak sumber daya. Dan, ya, itu mungkin berarti Anda melihat satu atau dua wajah yang familier mengenakan gaunnya.

Cong Tri

Desainer Vietnam Nguyen Cong Tri adalah veteran industri mode. Dia telah mendesain sejak tahun 2000, mempresentasikan koleksinya di Paris, London, Tokyo, dan Kota Ho Chi Minh, tempat dia tinggal, di antara kota-kota lain di seluruh dunia. (Dia baru-baru ini merayakan hampir dua dekade dalam mode dengan pameran.) Tetapi beberapa tahun yang lalu dia mendapatkan audiens baru — salah satu varietas A-list Hollwood — dengan Cong Tri, yang ia dirikan sebagai label mewah baru pada tahun 2016.

"Nguyen Cong Tri dan Cong Tri adalah dua merek yang berbeda — sementara Nguyen Cong Tri berfokus pada desain konseptual dan mengejar haute couture, Cong Tri lebih komersial," kata sang desainer. "Dua merek ini sejauh ini berjalan beriringan."

Fokus Cong Tri pada pakaian malam, desainer menjelaskan, berasal dari keinginannya "untuk membantu wanita bersinar di momen penting dan spesial mereka," dari selebriti di karpet merah hingga pelanggan sehari-hari.

Pakaian VIP bukanlah aspek baru dari bisnisnya — desainer telah melakukannya selama dia bekerja, dia berkata: "Peluang bekerja dengan mereka datang secara alami, seperti cara saya sering memberi tahu teman-teman saya, 'Saya sedikit beruntung."

Namun, Cong Tri telah meningkatkan profil desainer dalam skala global: Dalam beberapa tahun, dia melengkapi Katy Perry, Rihanna, Rita Ora, Gabrielle Union, Kate Bosworth dan Beyoncé (untuk Penayangan perdana "Lion King" di London, dalam gaun yang terinspirasi oleh Nala, tidak kurang.) 
"Rihanna adalah bintang internasional pertama yang mewakili desain saya, jadi momen itu adalah titik awal yang tak terlupakan dari babak baru saya," katanya. "Dalam kasus Beyonce, dia telah memimpin industri hiburan global dan memiliki basis penggemar yang besar di Vietnam selama bertahun-tahun. Itulah mengapa fakta bahwa mereka memilih desain saya telah menciptakan gelombang media yang cukup besar di Vietnam." 
Cong Tri juga pernah bekerja dengan penata gaya selebriti Kate Young (klien termasuk Selena Gomez, Nina Dobrev dan Margot Robbie) di acara New York Fashion Week, yang ia telah melakukan untuk musim gugur 2019 dan musim semi 2020. "Saya telah merancang kostum untuk selebriti di Vietnam selama bertahun-tahun, jadi saya mengerti seperti apa pekerjaannya, tetapi bekerja dengan Kate di lingkungan internasional telah memberi saya banyak pengalaman baru. Semuanya harus profesional, beban kerja diperluas dan persyaratan serta standar lebih beragam."

Cong Tri sedang duduk di luar pekan mode untuk pertunjukan Musim Gugur 2020. Itu tidak berarti Anda tidak akan melihat beberapa gaun baru dari desainer selama beberapa minggu ke depan — itu adalah musim penghargaan, setelah semua.

"Saya pikir wanita adalah karya seni. Cara mereka bergerak, tertawa, berbicara, dan mengekspresikan diri membuat saya terpesona," kata sang desainer. "Itulah mengapa berpakaian untuk selebriti tidak hanya melakukan pekerjaan saya - ini adalah kombinasi dari dua bentuk seni."

Aliette

Jason Rembert terkenal karena karya gaya selebritinya; selama bertahun-tahun, dia mendandani Issa Rae, Michael B. Jordan, Lizzo, Solange Knowles dan Ben Platt. Tapi tahun lalu, dia menambahkan "desainer" ke resumenya dengan Aliette, label pakaian wanita kontemporernya. Masuk akal bahwa dia mengumumkan berita itu di karpet merah, pada Rae, salah satu klien lamanya.

"Karpet merah adalah salah satu hal besar dalam hidup saya," kata Rembert. "Saya sangat menikmati ketika saya melihat wanita dalam gaun ini - pas dengan klien saya, itu diubah, melihat mereka benar-benar menjadi hidup dengan klien, klien benar-benar memukul karpet merah. Jadi saya tahu, dengan membuat lini pakaian, saya menginginkan sesuatu yang bisa hidup di ruang itu."

Rae berjalan di karpet merah di Critics' Choice Award 2019 mengenakan desain Aliétte pertama: gaun hitam dengan hiasan bustier. Dia memulai debut koleksi lengkap pertama, untuk Musim Gugur 2019, di New York Fashion Week hampir sebulan kemudian. Sejak itu, Aliétte telah dikenakan oleh Cardi B, Kelly Rowland, Ciara dan sejumlah A-lister lainnya.

"Hollywood telah memainkan peran utama [dalam Aliétte]," Rembert menjelaskan, mencatat bahwa itu lebih dari sekadar menjadi difoto dalam merek — banyak dari selebritas ini kemudian memposting dan menandainya untuk jutaan gabungan mereka pengikut. "Ini benar-benar membantu merek mencapai arus utama. Orang bisa tahu tentang merek."

Dari semua penempatan ini, satu yang menonjol bagi Rembert: "Ketika kami mendandani Kelly Rowland, itu adalah momen di mana orang-orang melihat kedua kali dan ingin benar-benar tahu lebih banyak tentang merek ini. Penata gayanya Kollin [Carter, yang juga mendandani Cardi B] mengambil koleksi itu dan menjadikannya miliknya, yang menurut saya penting."

Latar belakangnya sebagai stylist telah membantu tidak hanya dalam membangun koleksi yang dimaksudkan untuk dipadupadankan, tetapi juga dalam mendesain karya dengan penuh pertimbangan dan niat. "Bagaimana gaun saya terlihat di dalam dan bagaimana gaun saya dibuat sangat penting bagi saya, karena saya tahu betapa pentingnya fondasi untuk gaun tertentu," jelasnya. "Saya selalu ingin [tahu] apakah mereka aman. Saya selalu ingin klien merasa bahwa tampilannya menyanjung. Saya sangat memperhatikan untuk memastikan bahwa bagian dalam gaun itu sebaik bagian luarnya."

Aliétte mencakup acara-acara, dengan potongan siang hari, seperti jaket dan rok, ditampilkan di samping pakaian malam siap karpet merah. Tapi mereka semua terhubung melalui beberapa kode estetika.

"Keluarga saya berasal dari Martinique dan Karibia, jadi sangat penting bagi saya untuk selalu menampilkan warna, dan agar tetap hidup," kata Rembert. "Ketika pakaian saya berjalan di landasan pacu atau Anda melihatnya di karpet, saya ingin orang-orang merasa senang melihatnya. Dan saya sangat menyukai bentuk, terutama dengan bordir. Saya selalu suka rok bungkus. Saya suka ikat pinggang tinggi. Saya selalu berusaha untuk menampilkan bentuk baru dan bentuk yang berbeda di landasan pacu saya."

Pada akhirnya, Rembert sampai pada hal ini: "Saya suka menjadi cantik. Saya ingin wanita saya menjadi cantik. Bahkan dalam pakaian olahraga, seorang wanita bisa tampil anggun."

Ingin lebih Fashionista? Mendaftar untuk buletin harian kami dan dapatkan kami langsung di kotak masuk Anda.