Bagaimana Trish Summerville Berubah Dari Mendesain Bab 'Kotor' Christina Aguilera hingga Menerima Penghargaan Oscar Untuk Kostum 'Mank'

Dalam seri kami yang sudah berjalan lama "Bagaimana Saya Membuatnya," kami berbicara dengan orang-orang yang mencari nafkah di industri mode dan kecantikan tentang bagaimana mereka masuk dan menemukan kesuksesan.

sebagai Penghargaan akademi nominasi diumumkan pada 15 Maret, desainer kostum "Mank" Trish Summerville semuanya sudah memakai APD, menembaki Jason Momoa-membintangi film fantasi"tanah tidur." Dia secara bersamaan FaceTiming istrinya, bangun lebih awal di Los Angeles, dan menonton streaming langsung semi-tertunda (relatable), ketika dia mendengar namanya.

"Saya pergi ke sutradara di film itu, Francis Lawrence, dan kami melangkah keluar," kenang Summerville, melalui telepon dari Toronto. "Dia telah melakukan memberi saya pelukan. Dia dan saya adalah teman baik dan sudah saling kenal selama bertahun-tahun. Kami memakai masker dan pelindung wajah, dan semua itu, dan benar-benar aman. Saya harus mengatakan, senang mendapat pelukan."

Dikenal karena kostumnya yang bergaya, berkonsep tinggi, dan sering kali dipengaruhi mode (atau bertumpuk label desainer), Summerville menerima banyak anggukan untuk karya inovatifnya di "Mank" set Hollywood Lama, termasuk BAFTA pertamanya dan keenamnya Penghargaan Persatuan Desainer Kostum nominasi. (Ini juga pertama kalinya dia mendapatkan Oscar.) Dia sudah memenangkan dua CDGA untuk tahun 2013 "The Hunger Games: Menangkap Api," juga disutradarai oleh Lawrence, dan "The Girl With the Dragon Tattoo," dipimpin oleh sutradara "Mank" David Fincher; dan dinominasikan untuk Emmy untuk pilot "Westworld", antara lain penghargaan.

Ibu pelukis Summerville, serta nenek dan nenek buyut (yang keduanya berbakat selokan, perajut dan pembuat pola), pertama kali memicu minatnya dalam desain dan memelihara alamnya bakat. "Saya akan pergi ke toko barang bekas dan toko Goodwill dan menemukan barang-barang, mengubahnya, memotongnya dan menjualnya kembali," katanya. "Sebagai seorang anak, saya akan membuat pakaian saya dan saya membuat gaun prom saya." 

Summerville memutuskan untuk belajar desain fashion di FIDM di San Francisco dan menyelesaikan gelarnya di Los Angeles sambil mendapatkan pengalaman langsung di Hollywood. "Saya membantu membuat video musik dan membuat pakaian untuk musisi," jelasnya. "Itu berubah menjadi dipanggil untuk membuat video musik saya sendiri." Tidak hanya setiap video: Summerville memainkan peran integral dalam beberapa video musik paling formatif dan berdampak budaya pada awal 2000-an, seperti yang ada di lagu hit soundtrack "Moulin Rouge" "Nyonya Marmalade" dan satu untuk Christina Aguilera"Kotor" (lebih lanjut tentang itu — dan bab-babnya secara khusus — sebentar lagi). Proyek pertamanya dengan Lawrence sebenarnya adalah video untuk lagu Pink favorit saya, "Seperti pil." (Dia juga mendesain kostum film 2018-nya, "Burung pipit merah," dibintangi Jennifer Lawrence sebagai balerina Rusia yang menjadi mata-mata.)

Artikel Terkait:
Bagaimana Desainer Kostum 'Red Sparrow' Mengubah Jennifer Lawrence menjadi Ballerina-Berubah-Superspy
Bagaimana Jacqueline Durran Berubah Dari Menjual Vintage Post-Grad hingga Memenangkan Oscar untuk Desain Kostum
Bagaimana Rut E. Carter Berubah Dari Kostum Drama Perguruan Tingginya Menjadi Mendandani 'Marshall' dan 'Black Panter'

Sambil bekerja di industri musik, Summerville juga merambah ke film dan iklan. Di akhir 90-an, dia membantu desainer kostum Michael Kaplan ("Bintangperang," "Fight Club") pada "The Long Kiss Goodnight" yang dipimpin Geena Davis dan film misteri/thriller "The Game," yang disutradarai oleh Fincher. "Begitulah cara saya bertemu [dia]," jelasnya. "Saya tetap terhubung dengannya dan kemudian mendapat panggilan untuk melakukan beberapa iklan sepak bola yang gila dan gila, dengan seperti, 150 pemain sepak bola dan latar belakang." 

Summerville jelas terkesan sutradara terkenal menuntut, karena Fincher kemudian memberinya kesempatan fitur pertamanya sebagai kepala desainer kostum untuk adaptasi layar lebar Stieg Buku terlaris Larsson, "The Girl With the Dragon Tattoo," dibintangi oleh Rooney Mara sebagai peretas goth-y, pengendara sepeda motor, Lisbeth Salander. Keduanya terus berkolaborasi dalam berbagai proyek, termasuk video 2013 Justin Timberlake untuk "Suit and Tie," film thriller berliku 2014 "Gone Girl" dan, tentu saja, "Mank." 

Di bawah ini, Summerville membagikan latar belakang di balik "penutup kaki" ikonik Aguilera — jika tidak memalukan — kolaborasi lama dengan sutradara "perfeksionis" dan saran untuk calon desainer kostum (dan masa depan magang). Tapi, pertama, pertanyaan besarnya: Apa yang akan dia kenakan ke Oscar?!

"Aku masih mencari. Karena, di kepala saya, itu bolak-balik: jas atau gaun?" kata Summerville, menambahkan: "Saya akan mulai mencari akhir pekan ini dan saya berharap dapat menemukan sesuatu dari beberapa favorit saya desainer. Atau saya benar-benar ingin mempromosikan desainer baru di luar sana. Jadi, ya, jika Anda memiliki beberapa saran, saya terbuka!"

Ceritakan lebih banyak tentang gaya dan desain untuk video musik, terutama yang menciptakan dampak budaya seperti itu.

Saya telah bekerja dengan artis yang berbeda dan membuat beberapa video musik — saya baru saja melakukan beberapa hal untuk No Doubt — dan saya dipanggil untuk mengadakan pertemuan untuk video Christina Aguilera dan tur kecil. Itu setelah 'Genie in a Bottle.' Dia melakukan 'Lady Marmalade,' dan saya juga bekerja dengan Pink. Jadi saya [mendesain khusus] untuk 'Lady Marmalade,' yang luar biasa dan fantastis. Paul Hunter diarahkan itu. Saya ingin mengatakan kami menembaknya dalam tiga atau empat hari. Ini sebelum video musik disatukan, jadi itu seperti, Anda bisa melakukannya apa pun. Kami memotret seperti 20 hingga 22 jam sehari. Saya pikir hari terakhir kami, kami menembak mungkin selama 24 jam. Kami mendandani semua wanita dan juga melakukan perbaikan, karena kami tidak punya banyak waktu persiapan atau anggaran, sungguh, untuk membuat kelipatan semua kostum. Saya memiliki tim yang baik dari orang-orang yang membantu saya yang bangun selama berjam-jam. Kami memiliki banyak kenangan indah.

Dari situ, saya terus bekerja dengan beberapa seniman itu. Begitulah cara saya bertemu Francis Lawrence, karena dia menyutradarai video 'Just Like a Pill' Pink. Kemudian jauh kemudian, dia dan saya bekerja sama di 'The Hunger Games: Catching Fire."

Jadi semuanya melacak kembali ke pekerjaan video musik Anda. Ditambah lagi, video-video awal 2000-an sangat sinematik.

Saat Anda bekerja, itu hampir seperti terowongan visi proyek — Anda tidak memikirkan hal-hal lain. Tapi melihat kembali 'Kotor,' saya tidak tahu dampak atau reaksi atau kontroversi atau cinta yang akan didapat. Kami tidak mencoba menjadi sesuatu yang bersifat cabul. Bukan seperti, 'Oh, aku tahu apa yang akan kita lakukan!' Bagi saya, pada saat itu, saya benar-benar menyukai pakaian motorcross dan sepeda motor dan sangat menyukai pewarnaan, detail, dan kulitnya. Jadi itu hanya naluri alami, untuk pergi ke sana, dengan ring tinju. Itu membuatku tertawa terbahak-bahak sehingga orang-orang terus menyebutnya sebagai 'pria brengsek.' Ya, baiklah, orang-orang tidak memiliki gelandangan di dalamnya! Begitulah bab adalah. Bab adalah penutup kaki. Jadi saya menemukan dialog itu sangat, sangat, sangat lucu.

Dengan 'Lady Marmalade,' itu hanya peringatan besar - saya tidak percaya sudah berapa tahun. Itu hanya tentang suara [para artis], sungguh. Saya tahu itu video seksi, tetapi pada satu titik, saya ingat kontroversi yang terjadi tentang bagaimana mereka berpakaian minim. Saya seperti, 'Apakah Anda tahu tentang lagu dan filmnya? Ini bukan tentang biara, teman-teman.'

Ini pada dasarnya adalah desain kostum dan penceritaan, seperti dalam film atau serial.

Kami membangun segalanya. Saya tahu itu ditulis sebagai [saya] sebagai stylist, dan saya tidak pernah tersinggung. Beberapa orang benar-benar tersinggung jika Anda memanggil mereka satu atau yang lain. Tapi saya solid dengan apa yang saya lakukan dan siapa saya. Ada kalanya saya membeli barang dan ada saatnya kita membuat barang; ada saat-saat di mana saya duduk di lantai, membuat berlian imitasi. Dibutuhkan segalanya dari latar belakang saya. Saya mulai dengan video musik, di mana Anda harus melakukan segalanya. Dalam film, ada berbagai orang di departemen Anda yang dapat menangani berbagai hal, dan tempat yang dapat Anda kunjungi [untuk menyewa atau membuat kostum]. Aku naif untuk semua itu. Kami hanya melakukan semuanya sendiri. Banyak dari itu, Anda hanya melakukan apa yang Anda inginkan, dan Anda menemukan jawabannya.

Menurut Anda bagaimana pengalaman itu mempersiapkan Anda? 'The Hunger Games: Catching Fire' dan 'Mank', di mana Anda membuat sebagian besar kostum?

Saya benar-benar bersyukur bahwa itulah cara saya memulai. Sama halnya dengan pekerjaan redaksi. Sering kali saya membuat topi dan hiasan kepala, karena saya tidak dapat menemukan sesuatu yang sesuai dengan apa yang ingin kami lakukan dalam pemotretan. Sama halnya dengan pergi ke sekolah desain mode — seperti, saya tahu konstruksi pakaian. Bisakah saya membuat jas pria? Tidak, saya sama sekali tidak bisa. Dan saya 100% berterima kasih kepada orang-orang di industri saya yang dapat melakukan itu, dan saya memberikan penghargaan kepada semua orang yang merupakan bagian dari kru kostum karena kami membutuhkan semua orang itu. Dibutuhkan sebuah desa besar untuk membuat sesuatu terjadi.

Semua pengalaman masa lalu saya benar-benar berperan dalam [pekerjaan saya]. Seperti dengan 'Catching Fire' — melakukan begitu banyak editorial dan rias selebriti, saya memiliki banyak ruang pamer dan kontak desainer yang sangat membantu kami. Sulit dipercaya, tetapi anggaran kami sangat terbatas, dan kami memiliki waktu persiapan yang sangat singkat karena sutradara telah berganti sangat terlambat dan kami terlambat casting. Jadi itu sangat membantu saya untuk memiliki hubungan yang sangat hebat dengan orang-orang seperti Alexander McQueen, Jun. J dan Iris van Herpen, dan untuk benar-benar meminta mereka — mohon mereka — untuk bantuan ini. Saya sangat berterima kasih atas berapa banyak orang yang datang dengan murah hati meminjamkan kami pakaian, yang luar biasa untuk sebuah film.

Itu melakukan berbagai jenis proyek dan mempelajari berbagai dekade mode yang sangat membantu saya 'Mank.' Kembali ke konstruksi, tentang apa yang akan dibaca dengan baik [di layar] dan kain apa yang digunakan di dalamnya periode.

Desain kostum dan mode, tentu saja, adalah dua kategori dan karier yang berbeda, tetapi juga dengan diagram Venn yang tumpang tindih untuk mendongeng. Itu salah satu spesialisasi Anda. Apa pendekatan Anda untuk menggabungkan keduanya bila sesuai untuk sebuah proyek?

Itu adalah no-brainer untuk 'Catching Fire' bahwa jika McQueen akan cukup cantik untuk meminjamkan kita potongan, Effie Trinket [diperankan oleh Elizabeth Banks, akan memakai merek]. Saya hanya sangat menghormati rumah itu, dan untuk dapat memiliki gaun kupu-kupu raja itu di sana — dan saya sangat terinspirasi oleh flora dan fauna — masuk akal untuk dunia tempat mereka tinggal. Seperti, Anda memiliki kemewahan memiliki semua kupu-kupu ini. Itu adalah makhluk yang tak lekang oleh waktu. Dengan 'Naga,' saya bekerja dengan staf ikat pinggang ke membuat potongan untuk Lisbeth Salander. Saya benar-benar bersyukur untuk itu karena mereka melakukan banyak hal untuk kami — barang yang mereka berikan kepada kami atau kami beli grosir dan dapat menua. Saya hanya mencoba menerapkannya ketika masuk akal untuk naskah dan ceritanya.

Fincher's 'The Girl With the Dragon Tattoo' adalah cara utama untuk membuat debut fitur Anda di tahun 2011. Kurva belajar dan tantangan apa yang Anda hadapi?

Itu sangat besar bagi saya. Pada saat itu, saya tidak panik, tetapi saya seharusnya panik. Bukan untuk mengatakan bahwa saya tidak panik karena kegembiraan, karena secara internal, saya meledak. Saya sebenarnya telah membersihkan kantor saya satu atau dua tahun yang lalu — saya orang yang sangat pena-dan-kertas — dan saya menemukan kalender yang sangat tua ini dan, di samping, saya telah menulis 'proyek besar, besar, hebat akan datang untuk saya. Telepon bagus dari Fincher datang untukku.' Karena saya telah melakukan iklan dengan dia dan selama iklan, dia telah membuat film dengan [desainer kostum] lain, dan saya hanya berpikir, 'Oh, saya benar-benar ingin melakukan salah satu karyanya. film. Saya sangat menyukai film ini dan saya sangat mengaguminya.' Itu agak mengejutkan saya, Anda tahu, benar-benar menempatkan itu di luar sana.

Dengan 'Dragon,' saya harus mengatakan, saya akan selalu bersyukur bahwa [Fincher] dan [produser] Ceán Chaffin percaya pada saya dan mereka melihat kerja keras dalam diri saya. Bagian dari apa yang hebat bagi saya adalah saya tidak tahu, pada tingkat tertentu, tentang apa peran saya dan harapan saya. Kami melakukan hampir semuanya dan merekam semuanya di Swedia. Kami bekerja dengan kru yang jauh berbeda dari kru kami di AS atau Kanada. Sekali lagi, kami melakukan semuanya bersama - saya melakukan penuaan, menjahit, membantu dengan alat peraga, menerapkan tato. Kami baru saja menjalankan keluarga ini, dan kami hanya saling membantu.

Melihat ke belakang, saya seperti, 'Ya Tuhan, ini David Fincher, yang hanya seorang jenius dan kekuatan di industri film, dan kemudian Daniel Craig [yang memerankan Mikael Blomkvist] dan kemudian ada saya. Bagaimana saya bisa sampai di sini?' Itu adalah kerja keras dan ketekunan dan kemudian hanya mendapatkan kesempatan. Itu sebabnya saya mencoba dan membantu membesarkan orang dan mempromosikan orang baru. Anda harus menawarkan kesempatan kepada orang-orang, ketika mereka siap. David melihat itu dalam diriku.

Anda telah bekerja dengan Fincher selama satu dekade sekarang. Apa kunci dalam menciptakan kolaborasi berkelanjutan dengan seorang sutradara?

Anda harus memiliki banyak kesamaan. Anda juga harus menjadi orang yang baik dalam membaca ruangan, mendengarkan dan menyerap. Saya dapat mengatakan dengan Dave, karena kita secara khusus berbicara tentang itu sekarang, Anda harus unggul dengan sangat, sangat baik. Anda harus membawa A-game Anda setiap hari. Saya suka tantangan itu. Saya tidak pernah puas. Maksud saya, saya dapat memilih dan memilih pertempuran saya, 100%. Anda harus menilai situasi apa hal terpenting dalam skrip dan menyadari seluruh pekerjaan Anda adalah untuk mendapatkan semua yang diinginkan sutradara di layar itu tepat waktu dan dengan kemampuan yang Anda miliki — dan menjadikannya yang terbaik hal.

Seseorang baru-baru ini mengatakan kepada saya bahwa saya seorang perfeksionis, dan saya seperti, 'Ya Tuhan, tidak. Karena jika saya seorang perfeksionis, saya akan melakukan pekerjaan saya dengan lebih baik.' Mereka seperti, 'Itulah definisi perfeksionis.' Saya seperti, 'Ya, itu bukan saya, karena milik david perfeksionis,' dan mereka seperti, 'Oke, berhenti saja.' 

Tetapi dengan kolaborasi jangka panjang, saya pikir itu banyak memberi dan menerima, dan banyak mendengarkan. Anda 100% tidak dapat memiliki ego dalam permainan. Anda harus mengesampingkan itu, pasti. Anda dapat memiliki pendapat Anda dan Anda dapat memiliki keyakinan dan keinginan Anda tentang apa yang Anda inginkan - dan saya sangat berkemauan keras dan saya akan mendorong untuk apa yang saya inginkan. Saya akan mengatakan, 'Saya suka ini,' dan 'Inilah mengapa saya merasa ini berhasil untuk karakter ini.' Tapi saya bekerja sangat baik dengan orang lain. Saya suka aktor. Saya suka mendengar apa yang mereka inginkan, apa motivasi mereka, bagaimana mereka memandang karakter ini. Itu juga duduk bersama Dave atau Francis Lawrence dan [pencipta bersama 'Westworld'] Jonathan Nolan dan berkata, 'Katakan apa yang Anda lihat.' Dan kami melakukannya satu sama lain. Dave mengizinkanku membawakan banyak barang untuknya. Dia tidak pernah menyesakkan. Apa yang membuat kolaborasi benar-benar hebat adalah saling menghormati kreativitas.

Anda selalu mendorong diri sendiri dengan berbagai jenis proyek, termasuk 'Mank'. yang berlatar tahun '30-an dan '40-an dan dipotret dalam warna hitam putih. Apa tantangan terbesar yang Anda hadapi di film itu?

Nah, bagian yang paling menantang pasti adalah hitam dan putih. Beberapa orang mengatakan ini kepada saya seperti, 'Oh, ini mudah-mudahan akan memudahkan Anda untuk menemukan atau membangun semua kostum yang Anda butuhkan karena hitam dan putih. Anda bisa menggunakan apa saja.' Dan itu benar-benar kebalikan dari itu. Asisten saya yang luar biasa, Corey Deist, pelanggan utama saya Joseph Cigliano dan saya menghabiskan banyak waktu bersama pergi ke rumah sewa dan berbelanja kain. Kami baru saja meletakkan semuanya dan mengambil foto dalam tiga pengaturan berbeda di iPhone saya. Saya akan mengirimkan itu ke Dave dan Eric [Roth, produser] dan berkata, 'Dari ketiganya, di mana kita condong ke arah pencahayaan, warna, dan nada? Sehingga saya dapat mengaturnya di ponsel saya.' Filter Noir adalah cara kami melanjutkan dan memotret semuanya. Saya menyadari mengapa Edith Kepala memakai kacamata yang dia kenakan sepanjang waktu — karena itu membantunya melihat segala sesuatu dengan nada hitam dan putih ketika dia melihat warna. Pada satu titik, saya seperti, 'Apakah saya harus mendapatkan kacamata ini?!'

Itu adalah alat besar bagi kami untuk benar-benar menyadari apa yang memudar, apa yang muncul terlalu banyak dan bagaimana pola bisa menjadi terlalu sibuk untuk apa yang kami butuhkan. Dan, semoga, menyimpan semua detail dan apa yang menarik bagi mata di layar dan di monitor, karena kami memotret dalam hitam putih. Kemudian, apa yang Anda lihat dengan mata telanjang di lokasi syuting juga harus menarik bagi para aktor — dan juga menarik bagi kami dan untuk Dave — dan tidak membawa Anda keluar dari cerita ini, jika Anda memiliki ruangan yang sangat norak, menggelegar, besar warna. Mereka hanya membawa Anda keluar dari dunia ini.

Saya tahu bahwa Anda tidak dapat berbicara terlalu banyak tentang proyek baru Anda, 'Slumberland,' tetapi bagaimana pengalaman Anda sebelumnya membantu Anda mempersiapkan film ini?

Pada setiap proyek, saya belajar lebih banyak tentang kain dan sumber daya. Saya selalu suka jika kantor saya sangat dekat dengan ruang kerja, karena saya menghabiskan banyak waktu setiap hari di ruang breakdown, di mana mereka melakukan penuaan dan pewarnaan. Ini menarik bagi saya. Saya suka melihat bangunan dan hanya berkolaborasi.

Ini kontemporer, tapi itu sedikit dunia yang aneh. Aku sudah benar-benar main-main. Saya tidak cenderung membuat film yang merupakan film keluarga — dan bukan karena alasan tertentu, hanya saja film itu tidak datang kepada saya atau sutradara yang bekerja dengan saya belum pernah membuat film semacam itu. Saya telah membuat lelucon baru-baru ini bahwa ini akan menjadi proyek pertama yang dapat dilihat seluruh keluarga saya. Tidak ada darah dan tidak ada pembunuhan.

Ada banyak warna dan pola dalam film ini. Dengan cara yang aneh, melalui 'Mank', saya mendapatkan pemahaman tentang warna — atau kurangnya warna — dan bagaimana pola dapat diterjemahkan. Saya benar-benar menggambar dari pengalaman 'Mank' saya dalam memisahkan pola dan cetakan, tidak menggunakan terlalu banyak dan menjaga dunia yang cukup solid, dan mencoba menggunakan lebih banyak sulaman dan menemukan semua ini sangat menarik pola.

Desainer kostum, secara tradisional, cenderung menjadi bagian dari latar belakang, dan khalayak umum mungkin tidak terlalu sadar akan seni yang terjadi di belakang kamera. Tapi sekarang saya merasa seperti desainer kostum mendapatkan hak mereka dan ada lebih banyak minat pada pekerjaan itu dan bagaimana hal itu berperan dalam keseluruhan cerita. Aku tahu kamu aktif Instagram — bagaimana Anda menempatkan pekerjaan dan kontribusi Anda untuk mendongeng ke dunia?

Ini benar-benar rumit. Ini adalah pertama kalinya saya mendapat bantuan publisitas. 'Mank' adalah salah satu film pertama yang pernah saya kerjakan — atau proyek secara umum — yang benar-benar mencakup semua pengrajin [dalam promosi]. Ini adalah perasaan yang hebat. Maksud saya, itu jelas bukan alasan kami membuat film, tapi saya memiliki pengalaman yang sangat memilukan [dengan] musim pertama 'See' [di Apple TV+, dengan episode yang disutradarai oleh Lawrence]. Ini adalah beberapa kostum yang paling saya banggakan. Kami membuat hal-hal yang luar biasa. Kami menggunakan begitu banyak barang daur ulang dan daur ulang, dan itu sangat memuaskan untuk dilakukan. Itu hanya datang dan pergi dan tidak ada eksposur di atasnya. Anda hanya harus berdamai dengan itu. Saya yakin banyak dari kita yang merasa seperti itu. Seperti, Anda mengerjakan sesuatu, dan itu tidak selalu keluar di dunia seperti yang Anda harapkan. Tapi, pada saat itu, tujuan Anda, tujuan Anda adalah penciptaan. Anda tidak melihat apa hasilnya nanti. Jadi saya tidak akan mengubah mengerjakan pertunjukan, apakah mereka mendapat pengakuan atau tidak. Tetapi Anda berharap mereka melakukannya karena begitu banyak orang yang berpartisipasi di dalamnya.

Nasihat apa yang akan Anda berikan kepada calon desainer kostum, terutama yang sangat tertarik dengan mode?

Pelajari semuanya. Salah satu alasan saya dapat bekerja dengan baik dengan seluruh tim adalah karena saya mengerti apakah saya dapat melakukan pekerjaan seseorang atau tidak. Saya memiliki pemahaman tentang apa yang mereka lakukan. Saya tertarik pada setiap posisi di acara atau film. Saya mengajukan banyak pertanyaan dan mengamati.

Pasti, jika Anda bisa dan jika Anda bisa, pergilah ke sekolah desain. Itu nilai tambah yang besar karena Anda bisa belajar konstruksi dan draping. Saya tidak membuat pola, tapi saya bisa melakukan draping cukup banyak sehingga saya bisa melakukan banyak desain saya. Ini belajar dan memiliki pengetahuan tentang apa yang diperlukan untuk membuat pakaian.

Juga, tahu sejarah. Dapatkan banyak buku tentang setiap dekade mode dan konstruksi dan pelajari tentang kain. Saya banyak membaca. Saya memiliki banyak buku fotografi dan buku tentang mode dan buku tentang pakaian dan sejarah. Saya terus-menerus meneliti kain baru. Saya baru saja menemukan kain ini yang terbuat dari rumput laut dan jamur, yang luar biasa dan brilian. Hanya ingin tahu dengan dunia.

Lihatlah mode sepanjang waktu dan cari desainer baru. Itu hanya mendapatkan semua pengetahuan yang bisa Anda dapatkan. Cobalah dan temukan seseorang untuk membimbing Anda. Temukan desainer kostum yang Anda sukai dan pelajari tubuh karya mereka.

Kualitas dan pengalaman apa yang Anda cari dalam magang atau asisten?

Anda harus bersikap baik. Anda harus bermain baik dengan orang lain. Anda tidak bisa masuk dengan ego. Anda harus datang dengan rasa bangga dan siapa diri Anda. Anda dapat memiliki pendapat dan semuanya, tetapi bekerjalah dengan baik sebagai sebuah tim. Bersemangatlah untuk belajar. Anda harus bersemangat. Anda harus ingin berada di sana setiap hari. Anda harus ingin menjelajah. Anda tidak perlu takut untuk menunjukkan kepada saya sesuatu dan tidak takut seperti, ketika kita berlari dan menarik [opsi kostum dan saya berkata 'tidak'] — karena saya meluangkan waktu, ketika kita menarik barang, untuk melewati dan berkata, 'Oke, ini tidak berhasil dan inilah alasannya' atau 'ini bagus dan inilah alasannya.' Karena jika Anda tidak pernah mendapatkan 'mengapa' di balik ya dan tidak, Anda tidak mempelajari. Anda harus mempelajari 'mengapa', terutama jika ini pertama kalinya Anda bekerja dengan saya.

Anda harus menyukai apa yang kami lakukan karena jam kerja kami panjang, dan ini adalah bisnis yang aneh. Kami berpindah dari satu tempat ke tempat lain dan bertemu dengan anggota keluarga baru setiap saat. Anda harus tahu bagaimana mengikuti arus dan juga bagaimana bertahan.

Wawancara ini telah diedit dan diringkas untuk kejelasan.

Jangan pernah melewatkan berita industri fashion terbaru. Mendaftar untuk buletin harian Fashionista.