Foto: WorldRedEye/Courtesy of Hearst
Dalam seri kami yang sudah berjalan lama "Bagaimana Saya Membuatnya," kami berbicara dengan orang-orang yang mencari nafkah di industri mode dan kecantikan tentang bagaimana mereka masuk dan menemukan kesuksesan.
Kisah halaman depan pertama Erik Maza adalah untuk Sarasota Herald-Tribune, surat kabar regional tempat dia magang saat dia kuliah. Tahun itu 2005. Judulnya: "Bank darah mencari cinta, tetapi dalam nadi." (Itu tentang malam lajang di bank darah.)
"Pekerjaan itu mengajari Anda untuk tidak takut dan melakukan apa saja demi mendapatkan cerita," katanya tentang pertunjukan pelaporannya di Sarasota Herald-Tribune, Miami New Times dan Baltimore Sun, di mana dia memotong giginya sebelum pindah ke New York untuk bekerja di WWDtahun 2012. "Itu adalah sikap yang disebut John Fairchild sebagai 'membawa pulang daging babi asap', meskipun saya tidak benar-benar mengetahuinya saat itu."
Dari meliput industri media pada saat itu-Conde Nast-milik publikasi perdagangan, Maza kemudian menjadi editor, pertama di
WWD dan kemudian di tim digital di Stefano Tonchi'S W. Itu akhirnya membawanya ke perannya saat ini: sutradara fitur gaya di Kota dan negara, tempat dia menulis dan mengedit cerita tentang palazzo keluarga Ferragamo, kerajaan perhiasan dan upaya konservasi di Venesia. Ketukannya mungkin telah berkembang sedikit selama bertahun-tahun, tetapi akar reporternya masih terasa relevan hingga hari ini.Di depan, Maza berbicara tentang gerakannya sebagai kepala tiang, sumber aspirasi jurnalismenya dan, tentu saja, coverline legendaris itu.
Jika Anda melewati puncak karir Anda, momen besar apa yang menonjol bagi Anda, batu loncatan yang membawa Anda ke tempat Anda sekarang?
Saya akan mengatakan daftar teratas bagi saya adalah menjadi reporter media di Pakaian Wanita Sehari-hari. Cara saya mendapatkan pekerjaan itu sendiri menjadi sorotan, karena mendiang Peter Kaplan yang hebat ditekan Ed Nardoza, entah bagaimana, untuk mengambil kesempatan pada seseorang tanpa koneksi New York, yang bekerja di koran regional pada saat itu. Itu dalam dan dari dirinya sendiri adalah bermanfaat.
Pekerjaan itu sendiri sangat rumit, karena kolom media di Pakaian WanitaR telah dilaporkan dan diedit oleh semacam pembunuh bayaran dari reporter hebat. Rasanya banyak yang harus saya jalani. Menakutkan, karena dibaca oleh semua orang yang jauh lebih berpengalaman daripada saya dalam bisnis pembuatan majalah. Itu juga rumit, karena pada saat itu, Pakaian Wanita masih dimiliki oleh Condé Nast, jadi rasanya agak tidak menyenangkan untuk melaporkan, jujur, pada orang-orang yang juga memotong cek saya. Saya merasakan tekanan besar untuk melakukannya dengan baik, tidak mempermalukan diri sendiri dan memenuhi harapan yang tersirat dari pekerjaan itu.
Muncul dengan cerita-cerita yang menurut saya menyenangkan untuk dilaporkan, cerita-cerita yang mudah-mudahan diingat orang karena satu dan lain alasan — saya sangat bangga dengan periode itu.
Apa yang membuat Anda ingin pekerjaan itu dimulai? Dan untuk bekerja dalam mode di New York, dari menjadi reporter di surat kabar regional?
Semua hal itu sedikit tidak disengaja, di satu sisi. Seperti anak laki-laki gay lainnya, saya tertarik dengan majalah mode dan mode, tetapi saya tidak dapat mengatakan bahwa saya berencana untuk bekerja di bidang mode. Saya jelas tidak terlihat bekerja di majalah mode. Saya tahu bahwa saya ingin berakhir di New York — karena jika Anda seorang jurnalis yang bekerja, rasanya seperti pusat dunia media, dan itu adalah tempat di mana pekerjaan yang paling saya nikmati adalah kejadian. Tapi saya ingin datang dengan pekerjaan di bidang jurnalisme. Saya tidak ingin mengambilkan kopi untuk siapa pun. Saya tahu bahwa satu-satunya cara yang masuk akal bagi saya pada saat itu untuk mendapatkan pekerjaan adalah bekerja di surat kabar regional dan perlahan-lahan menaiki tangga, yang merupakan cara yang biasa dilakukan orang-orang.
Kebetulan saat saya bekerja di Baltimore Sun, saya sedang menulis Tumblr di samping, sebuah blog pribadi yang merupakan komentar pedas tentang media New York. Dan itu menjadi perhatian sekelompok warga New York, di antara mereka John Koblin, siapa reporter media di Pakaian Wanita pada saat itu. Ketika dia meninggalkan pekerjaan itu, dia memberi tahu Peter Kaplan, "Ada beberapa anak dari Baltimore yang tampaknya terobsesi secara tidak sehat dengan New York media, dia mungkin cocok untuk pekerjaan ini." Dan entah bagaimana, Peter juga mendengar nama saya melalui Frank DiGiacomo, sekarang editor di Papan iklan, yang juga merekomendasikan saya, hanya berdasarkan klip saya, saya kira. Dan Peter seperti, "Siapa Erik Maza ini?"
Itulah yang membawa saya ke New York untuk wawancara dengan Peter — tanpa harapan saya akan mendapatkannya, karena saya pikir Anda harus menjadi anak Nora Ephron untuk mendapatkan pekerjaan di Pakaian Wanita Sehari-hari. Wawancara akan cukup baik, karena itu berarti bertemu pahlawan saya, seseorang yang makalahnya, Pengamat New York, sangat formatif untuk pendidikan jurnalisme saya dan sangat menginformasikan kepekaan dan sudut pandang saya. Saya tidak tahu apa yang mereka lihat dalam diri saya, tetapi Peter dan editor pada saat itu Pakaian Wanita mengambil kesempatan.
Lebih jauh lagi, apa yang membuat Anda ingin menekuni jurnalisme?
Awalnya, itu karena tidak ada orang lain di sekolah menengah saya yang berpikir seperti itu, dan sepertinya hal yang bertentangan untuk dilakukan. Tetapi juga, ketika saya masih di sekolah menengah, saya mulai membaca iterasi awal Gawker, yang diedit oleh Elizabeth Spiers dan Choire Sicha, yang sangat menyenangkan. Dan jika Anda membaca Gawker pada masa itu, akhirnya Anda mulai membaca kolom media di Pakaian Wanita, dan akhirnya Anda mulai membaca kertas merah muda ini dari New York, Pengamat. Anda merasakan sikap dan tulisan yang, bagi saya, sangat memabukkan, terutama karena menurut saya semua orang bersenang-senang. Semua cerita ini sangat nakal dan menyenangkan. Saya tertarik pada sikap itu dan dunia hal-hal indah dan bohemia yang mereka liput.
Magang pertama saya yang pernah saya lakukan, musim panas setelah tahun pertama kuliah saya, adalah di koran [dari] tempat saya dan orang tua saya menetap setelah kami datang dari Kuba, Sarasota Herald-Tribune. Saya ingin melihat apakah saya bisa melakukannya dengan baik. Kertas-kertas itu benar-benar membuat Anda melangkah lebih jauh. Mereka membuat Anda melakukan sedikit dari segalanya — mereka membuat Anda melakukan pemukulan polisi, mereka membuat Anda menulis berita kematian, mereka membuat Anda melaporkan badai dan politisi korup. Keberanian semacam itu berguna bagi Anda nanti ketika Anda berjalan ke ruangan para eksekutif Condé Nast untuk bertanya kepada mereka berapa banyak orang yang telah mereka pecat untuk X, Y dan Z, meskipun mereka memotong cek Anda itu pekan. Mereka benar-benar mengajari Anda nilai pelaporan gumshoe, bekerja di telepon dan mengetuk pintu orang jika Anda membutuhkannya untuk, melakukan pekerjaan yang masuk ke pelaporan cerita — yang masih, selain mengedit, apa yang saya suka lakukan paling.
Dari situ, apa yang membuat Anda terkejut saat meliput industri fashion?
Ini adalah penghargaan untuk hal-hal yang indah. Saya ingat berada di kursi belakang mobil ketika saya menjadi reporter di Pakaian Wanita, baru saja keluar dari pertunjukan dan [mendengarkan] Bridget Foley, Jessica Iredale dan Alex Badia berbicara tentang mereka dengan perasaan senang dan gembira. Menghargai fashion itu menarik untuk menjadi bagian darinya. Bekerja dalam mode mengajarkan Anda bahwa kecantikan itu sendiri dapat memuaskan, bahwa itu dapat restoratif dan transformatif, bahwa itu dapat menjadi jenis transendensinya sendiri.
Anda seperti jatuh melalui lubang kelinci ketika Anda mulai bekerja di dunia fashion, karena Anda mungkin melihat Marc Jacobs menunjukkan bahwa referensi tertentu Helmut Newton foto dan tiba-tiba Anda menyerap semua Helmut Newton; kemudian Anda mencari tahu tentang Guy Bourdin. Anda terus belajar kosakata baru yang sangat berbeda dari latar belakang saya, yang merupakan pendekatan "hanya fakta" untuk pelaporan.
Saya ingat, khususnya, ada Marc oleh Marc Jacobs pertunjukan di salah satu dermaga. Saat itu musim gugur 2014. Katie Hillier dan Luella Bartley sedang merancangnya pada saat itu, dan mereka membuat skenario BMX, dengan gadis-gadis bersepeda. Karnaval inilah yang didirikan hanya demi pertunjukan 15 menit ini. Itu menunjukkan kepada saya kemungkinan seperti itu, karena semua pertunjukan ini adalah diorama mini dan para desainer ini, ketika mereka bagus, seperti auteurs yang membayangkan seluruh dunia dalam citra mereka sendiri. Dan rasanya sangat mendebarkan untuk melangkah ke dalamnya. Saya ingat berjalan keluar dari pertunjukan itu dengan senyum lebar di wajah saya, karena itu sangat mengkristal apa membuat mode menjadi istimewa, yaitu kesenangan dan kesembronoan serta imajinasi belaka, jika itu bagus.
Ketika Anda berada di WWD, Anda melakukan transisi dari reporter ke editor. Apa yang membuat Anda ingin melakukan perubahan itu?
Keputusan itu dibuat untuk saya, percaya atau tidak. Saya pikir saya telah membuat cukup banyak masalah untuk diri saya sendiri sebagai reporter media yang bos saya Pakaian Wanita berkata, "Mari kita promosikan Anda keluar dari pekerjaan ini, karena Anda hebat dalam apa yang Anda lakukan, tetapi Anda terlalu banyak membuat kesal. orang." Begitu saya mulai mengedit The Eye, saya belajar banyak trik baru yang membuat saya menghargai lintasan pekerjaan itu lagi.
Itu mengajari saya untuk melatih para penulis muda — beberapa di antaranya sekarang mengedit The Eye, seperti Leigh Nordstrom — dan untuk berpikir dalam kerangka gambaran besar. Saya harus berpikir secara luas tentang di mana bagian itu cocok dalam laporan berita yang lebih besar. Itu memberi Anda rasa rendah hati tentang pekerjaan yang mungkin tidak selalu Anda miliki sebagai reporter, ketika Anda berpikir satu-satunya cerita yang penting adalah sendok yang sedang Anda kerjakan. Sebagai seorang editor, Anda harus berpikir lebih holistik.
Juga, itu adalah rasa pertama saya tentang sifat kolaboratif majalah dan membuat produk editorial. Sebagai reporter, Anda tidak harus bekerja dengan art director atau departemen foto. Tetapi sebagai editor, ada lebih banyak juru masak di dapur, dan Anda harus belajar melibatkan mereka semua secara diplomatis. Dan sebagai anak muda itu tidak selalu mudah. Bos saya saat itu, Jim Fallon, mengajari kami bahwa Anda mendapatkan lebih banyak lebah dengan madu daripada dengan cuka. Itu mengajari saya untuk menghargai editor yang telah bekerja dengan saya sebelumnya dengan cara yang benar-benar baru.
Dari WWD, kamu pergi ke W sebagai editor fitur digital. Apa yang mengilhami gerakan itu?
Saya pikir bisnis telah bergerak ke arah yang baru untuk beberapa waktu, dan terlepas dari kenyataan bahwa saya pikir wartawan surat kabar adalah beberapa dari mereka. [orang] yang paling serbaguna dan berpengalaman untuk realitas digital, saya tidak pernah memiliki pekerjaan digital sepenuhnya, jadi sepertinya saat yang tepat untuk mengalaminya 24/7.
Pada saat itu, W memiliki staf dan infrastruktur yang sangat sederhana. Alasan mengapa saya harus datang dari keduanya Dirk Standen, yang merupakan direktur digital pada saat itu, dan Stefano Tonchi, yang saat itu menjadi pemimpin redaksi, adalah bahwa Condé Nast berinvestasi dalam W. Jika saya pergi ke sana, saya bisa membangun sesuatu dari bawah ke atas — yang kami lakukan, saya rasa.
Anda bergabung Kota dan negara pada tahun 2018, sebagai sutradara fitur gaya. Itu peran yang lebih berfokus pada cetak. Apa yang membuat Anda ingin pergi ke judul yang berbeda, tetapi juga kembali ke format itu?
Anda tahu juga siapa pun bahwa kecepatan bekerja di internet penuh waktu itu melelahkan. Ini menyisakan sangat sedikit waktu untuk memiliki kemiripan dengan keseimbangan kerja/kehidupan. Siapa pun yang bekerja di properti digital — khususnya editor — mengalami kejengkelan atau tekanan untuk mengikuti siklus berita. Saya menemukan diri saya stres melampaui keyakinan. Mungkin itu ada hubungannya dengan usia 30 tahun saat itu, tapi saya hanya ingin memperlambat. Jadi ketika Stellene Volandes mendekati saya untuk pekerjaan itu, saya menghargai gagasan untuk kembali ke kecepatan yang lebih normal dalam menghasilkan pekerjaan.
Ketika saya bergabung Kota dan negara, kami semua masih mengerjakan jadwal yang dipercepat dari cara majalah biasa melakukan diri mereka sendiri, tetapi setidaknya ada sedikit langkah mundur dari maraton yang W NS.
Tapi, ada elemen lain di dalamnya: Kota dan negara — secara historis, dan terutama selama Stellene memilikinya — sangat menghargai tulisan yang bagus dan penulis yang baik. Saya tahu bahwa saya akan dapat menawarkan kepada para penulis upah yang layak untuk pekerjaan mereka yang tak kenal lelah dengan cara seperti ketika saya masih di W, saya harus barter dan mengemis. Saya tidak memiliki cara yang baik untuk membayar penulis. Saya benar-benar menantikan untuk menelepon orang-orang yang saya sukai dan dapat memberi mereka tarif yang layak.
Jadi, kita harus berbicara tentang coverlines.
Baiklah, saya akan mengawali ini dengan mengatakan bahwa Stellene adalah ratu sampul depan. Banyak dari itu datang langsung dari otaknya atau dari hal-hal yang membuatnya terpesona. "Borjuis? Moi?" adalah ciptaan Stellene.
Kadang-kadang kami muncul dengan sampul saat kami membuat masalah — sesuatu yang mungkin tidak cukup berhasil untuk halaman — tetapi mereka sering kali seperti lelucon orang dalam. Kami mendapatkan sampulnya dan Stellene mengirimkannya ke sekelompok editor senior, seperti Danielle Stein dan Adam Rathe, dan kami semua membalas ide melalui Slack atau email. Kadang-kadang itu terjadi saat makan siang di kantor Stellene.
Pembuatan coverline di Kota dan negara itu seperti pesta koktail pada puncaknya: Semua orang bergosip dan mencoba untuk menjadi yang terbaik bagi diri mereka sendiri dan satu sama lain dengan lelucon dan ide berbeda yang akan menarik perhatian. Saya tidak tahu bahwa ada strategi yang sangat halus di baliknya, selain kami, saya pikir, memiliki kesadaran diri tentang majalah dan kami senang mengolok-olok gagasan tentang apa Kota dan negara ada dalam imajinasi yang lebih besar. Pernyataan misi majalah itu sejak awal adalah untuk menghibur, mengajar, dan menyenangkan. Mudah-mudahan, coverline itu mengatur nada untuk apa yang akan Anda baca.
Ada banyak telur Paskah, dan itu mengingatkan saya pada sesuatu yang saya pelajari Pakaian Wanita. Kisah-kisah yang paling sukses adalah kisah-kisah di mana subjeknya tidak tahu bahwa mereka telah dimiliki oleh penulis, tetapi semua orang membaca yang tersirat dan menyadari bahwa orang itu baru saja diejek. Itu menginformasikan kepekaan saya ketika saya sedang menulis berita utama untuk cerita saya atau membantu menyempurnakan coverlines — ada banyak maksud ganda dan banyak kedipan.
Apakah Anda memiliki coverline favorit sepanjang masa?
"Borjuis? Moi?" ada di atas sana. Tapi kemudian ada satu lagi yang kami buat sebuah cerita yang ditulis oleh John Brodie: "Bu, Apakah Kita Kaya?" Omong-omong, semua baris sampul ini dimaksudkan untuk dibacakan dengan lantang, seperti tebak-tebakan. Anda harus memerankannya untuk teman dan keluarga Anda.
Bagaimana dengan cerita favorit sepanjang masa yang telah Anda tulis atau edit, sepanjang karier Anda?
Ketika saya berada di Pakaian Wanita, salah satu cerita terberat yang harus saya laporkan adalah tentang Anna Wintour menjadi direktur artistik Condé Nast. Kami mendapat petunjuk bahwa pengumuman itu akan datang, yang cukup monumental untuk Condé Nast dan industri. Saya telah menelepon sumber terbaik saya di Condé, dan orang ini mengatakan kepada saya, "Jangan khawatir tentang itu. Kita bisa bicara di pagi hari. Tidak ada yang akan rusak." Dan tentu saja, malam itu, Eric Wilson menyampaikan berita itu di Waktu New York, dan kami merasa benar-benar lengah. Bagian yang harus saya kerjakan adalah tanda tangan Pengamat, yang merupakan cerita interpretasi hari kedua — entah bagaimana, saya harus mengerjakan semua sumber saya sehari setelah cerita itu pecah dan mendapatkan bagian yang akan dilakukan dengan benar Pakaian Wanita dan menempatkan semuanya ke dalam konteks. Ini mengakibatkan salah satu lead favorit saya dari sebuah cerita yang pernah saya tulis, yang benar-benar dibuat oleh Jim Fallon.
Pada W, Aku ingat sepotong yang ditulis Nell Scovell pada puncak audiensi James Comey tentang bagaimana, untuk pertama kalinya, seorang pria mendapatkan perawatan skeptisisme yang biasanya diterima perempuan ketika mereka bertindak sebagai pelapor atau meningkatkan alarm tentang sesuatu. Rasanya seperti cerita yang sangat kuat, bukan hanya karena itu tepat waktu dan itu bukan jenis bagian yang biasanya Anda lihat di judul gaya hidup, tetapi karena itu ditulis oleh penulis hebat dan berbakat yang terutama dikenal karena penulisan komedi tetapi memiliki luar biasa kedalaman emosional.
Dan di Kota dan negara, salah satu favorit saya baru-baru ini adalah kisah Save Venice yang ditulis Christopher Bollen. Ini adalah perpaduan kata dan gambar yang luar biasa, berkat kerja tak kenal lelah dari salah satu editor foto kami, Nelida Mortensen. Aku tahu Christopher akan menulis puisi indah untuk kota yang selalu dicintainya, aku hanya tidak menyangka kota itu akan seaneh itu. Kami menerbitkan cerita itu secara online ketika Italia mulai ditutup karena virus corona — tiba-tiba, itu memiliki makna yang sama sekali baru.
Sebagai seseorang yang, melalui pekerjaannya, telah melihat mode dari berbagai sudut pandang, apa yang menarik bagi Anda tentang industri saat ini?
Penerbitan mode sangat relevan saat ini, saya pikir, karena kita semua berada di tengah-tengah berita utama dan berita yang mengerikan. Penerbitan mode menawarkan pengalih perhatian, kelegaan, kelonggaran. Menawarkan ketenangan keindahan. Saya tidak bisa memikirkan waktu ketika itu bisa lebih berharga daripada saat ini, justru karena kita begitu dibombardir oleh berita buruk di tempat lain. Terkadang menyenangkan untuk tersesat dalam cerita mode dan berfantasi sedikit, bahkan jika kita sedang membaca Waktu New York alert secara bersamaan.
Industri fashion, saya pikir, sedang melalui perhitungan yang tidak seperti apa pun yang pernah dialaminya. Ada saat-saat lain dalam sejarah ketika malapetaka melanda dan itu adalah salah satu periode paling kreatif bagi orang-orang kreatif untuk melakukan pekerjaan hebat. Saya tidak tahu bahwa mode akan berhenti karena coronavirus — saya pikir itu hanya akan menemukan lebih banyak cara untuk menjadi menarik, dan itu mungkin menjadi lebih aneh. Saya menantikan apa pun yang terlihat dan saya menantikan periode di mana ada lebih eksentrik di sekitar daripada yang ada sampai saat ini, ketika semuanya terasa begitu korporat dan membersihkan. Jika kita mendapatkan lebih banyak pertunjukan oleh desainer muda yang aneh dan aneh, itu bagus.
Wawancara ini telah diedit dan diringkas untuk kejelasan.
Ingin lebih Fashionista? Mendaftar untuk buletin harian kami dan dapatkan kami langsung di kotak masuk Anda.