"Saat itu pada 20 Januari adalah... Aku bahkan tidak tahu bagaimana menggambarkannya, jujur. Ini adalah salah satu momen yang mengubah hidup, di banyak tingkatan."
Dalam seri kami yang sudah berjalan lama "Bagaimana Saya Membuatnya," kami berbicara dengan orang-orang yang mencari nafkah di industri mode dan kecantikan tentang bagaimana mereka masuk dan menemukan kesuksesan.
Meskipun dia memiliki bisnis senama sejak 2011, banyak yang mengetahui nama Wilfredo Rosado pada Jan. 20, 2021, saat Wakil Presiden Kamala Harris berdiri di tangga Capitol dan membuat sejarah saat dia dilantik, memakainya tanda tangan, bersifat lambang mutiara.
Pada hari itu, dia memilih kalung di mana setiap mutiara dikelilingi oleh lingkaran emas halus, dihubungkan dengan berlian kecil. Dulu dirancang khusus oleh Rosado dan, tentu saja, itu didapat Abanyakdariperhatian. Hampir dalam semalam, Rosado memiliki audiens baru. Dan mereka diperkenalkan dengan seorang veteran industri fashion yang bekerja bersama Andy Warhol dan Giorgio Armani ("Tuan Armani," begitu Rosado memanggilnya).
"Fakta bahwa saya memilih untuk membuat mutiara berasal dari perasaan serak yang selalu saya miliki tentang hal-hal yang akan datang. Dan saya merasa telah melakukannya dengan banyak hal — dengan bulu, sepanjang karir saya," jelas Rosado, mencatat bagaimana dia telah mengerjakannya. koleksi mutiaranya ketika dia menghubungi tim Wakil Presiden Harris. "Itu adalah sesuatu yang benar-benar saya rasakan. Itu semua sangat kebetulan."
Naluri itu telah mendorongnya dalam sebagian besar karirnya, saat dia menavigasi industri yang selalu dia kagumi tetapi tidak pernah benar-benar berpikir dia akan menjadi bagian darinya. Dari ambisi awalnya ("Saya sangat fokus!") hingga orang-orang dan proyek yang membawanya ke tempat dia hari ini — dan ke mana dia masih pergi — kami bertemu dengan Rosado untuk berbicara tentang bagaimana dia berubah dari menjadi mahasiswa pra-kedokteran di NYU untuk belajar langsung dari legenda kreatif menjadi bagian dari sejarah. Baca terus.
Foto: Atas perkenan Wilfredo Rosado
Dari mana minat Anda pada fashion berasal?
Saya ingat, sejak kecil — ibu saya sangat modis, sebenarnya. Dia selalu mendandani kami dengan sangat baik, dan saya sangat sadar tren saat masih sangat muda. [Pada] 70-an, ada sepatu besar yang disebut Marshmallow, dengan sol karet putih. Saya pasti duduk di kelas tiga atau empat, dan saya membuat orang tua saya gila — saya harus memiliki sepatu Marshmallow. Mereka akhirnya membawa saya ke Pitkin Avenue di Brooklyn karena itu adalah satu-satunya tempat yang memiliki Marshmallow dalam ukuran saya. Ini adalah bagaimana gila saya untuk ini. Adikku juga sangat, sangat menyukai mode, jadi kami berlangganan W ketika saya masih di kelas tujuh atau delapan, dan berlangganan GQ. Ketika saya pergi ke sekolah menengah, saya terobsesi dengan Italia Mode. Saya selalu pergi ke kios koran internasional dan membeli Italia Mode dan L'Uomo Vogue.
Tapi masalahnya, saya tidak pernah berpikir untuk berkarir di dunia fashion. Saya berasal dari keluarga Puerto Rico yang sangat tradisional, di mana orang tua saya adalah pekerja kerah biru. Mereka menanamkan dalam diri kita pendidikan dan karir tradisional — seperti, Anda menjadi dokter, pengacara, pemadam kebakaran. Itulah yang saya pikir akan menjadi jalan hidup saya. Itu tidak berhasil, jelas.
Sebelum Anda bekerja untuk Andy Warhol, Anda terdaftar di NYU. Apa yang kamu pelajari? Dan bagaimana Anda berakhir di departemen mode di Wawancara?
Saya adalah seorang mahasiswa pra-kedokteran - jurusan biologi. Saya selalu menjadi orang yang sangat terkoyak. Saya memiliki pendidikan tradisional Latin, dengan jalur yang sangat tradisional, dan itu sangat penting bagi saya. Saya sangat ingin menjadi dokter. Ayah saya adalah seorang seniman dan ketika kami masih sangat muda, sejauh yang saya ingat, kami selalu berada di SoHo, ketika itu adalah loteng dan gudang seniman, dan di Washington Square Park. Sebagai seorang anak, saya memberi tahu orang tua saya, 'Saya ingin pergi ke NYU.' Itu adalah tujuan saya. Saya masuk ke NYU dan perguruan tinggi lain juga, tetapi hati saya adalah NYU.
Lagi pula, saya tidak pernah menyelesaikan sekolah. Saya melakukannya dua tahun, tetapi saya tidak pernah lulus. Ketika saya masih di sekolah, saya masih memiliki hasrat untuk fashion. Saya senang berada di kota dan di SoHo. Ada toko yang sangat keren pada saat itu bernama Parasut, dan di sinilah semuanya dimulai bagi saya, dalam hal memahami kecintaan saya pada mode. Itu adalah toko paling keren di New York. Saya dulu masuk ke sana ketika saya masih di sekolah karena saya hanya mencintai semua penjual — mereka seperti model cantik, dan saya kagum dengan segalanya. Dan akhirnya saya memberanikan diri untuk melamar pekerjaan, mereka memberi saya lamaran dan akhirnya saya mendapatkannya. Benar-benar seperti pusat kreatif fashion pusat kota saat itu. Oribe datang untuk menata rambut, Mario Testino akan menembak kampanye, Jean-Paul Goude selalu ada di toko. Lingkaran orang-orang itulah yang membuat saya sangat akrab saat bekerja di Parasut.
Saya masih di NYU, bekerja di akhir pekan di Parasut, dan suatu hari, berjalan-jalan dengan presiden Giorgio Armani, yang saat itu adalah Gabriella Forte. Armani membuka toko pertamanya di New York, dan mereka merekrut saya untuk bekerja di sana. Saya memutuskan, 'Saya akan bekerja musim panas di Armani, dan kemudian saya akan pergi ke sekolah pada bulan September.' Nah, itu berantakan, karena saya tidak pernah kembali. Satu hal mengarah ke yang lain, dan saya benar-benar belajar apa arti fashion sebagai bisnis. Saya harus melihat sisi bisnis dan sisi kreatif Armani, dan saya sangat menyukai apa yang saya lakukan. Saya memutuskan untuk mengambil apa yang saya pikir akan menjadi satu semester dari sekolah untuk benar-benar membenamkan diri dalam hal itu. Satu hal mengarah ke hal lain, dan karier saya berkembang seperti itu.
Apa pekerjaan pertama di Armani?
Penjualan. Itu adalah pertama kalinya Emporio Armani diluncurkan di Amerika. Itu dimaksudkan untuk menjadi seperti merek Giorgio Armani yang lebih muda, jadi saya adalah orang yang seperti itu untuk mereka. Sebenarnya, saya bekerja dengan Elizabeth Saltzman — Elizabeth dan saya bekerja bersama di Parasut dan kemudian dari sana, kami pergi bekerja di Armani. Dan Elizabeth adalah cewek paling keren di kota... Kami pergi ke Area seperti enam malam seminggu. Kami berpesta seperti maniak. Dan kemudian kami akan pergi ke Armani dan mencoba untuk tampil rapi dan profesional. Tapi itu selalu kacau balau. Kami memiliki waktu yang baik.
Dari sana, Gabriella memberi saya lebih banyak kesempatan untuk melakukan visual dan jendela. Itu langkah saya selanjutnya di Armani, melakukan visual merchandising dan display. Setelah saya melakukan itu, saya bertemu Andy Warhol dan hidup saya berubah lagi.
Ceritakan tentang waktu Anda di Wawancara dan apa peran Anda di sana.
Saya berasal dari latar belakang yang sangat tradisional. Saya dulu membaca semua hal — saya berlangganan W dan semua itu — tetapi saya tidak benar-benar tahu banyak. Aku sangat naif.
Saya bertemu Andy dan pergi keWawancara, untuk bekerja di departemen mode. Hanya ada dua orang, dan saya harus melakukan pemotretan. Saya tidak tahu apa itu pemotretan. Saya ingat pergi ke pemotretan pertama saya — itu adalah portofolio dari lima artis baru. Fotografernya adalah David LaChapelle. Kami berada di belakang taksi dan kami berdua tidak tahu apa yang kami hadapi. Itu adalah awalnya.
Dari sana, saya mulai melakukan semua pemotretan — sampul dan cerita editorial — tetapi sekali lagi, belajar sambil berjalan. Saya ingat pergi syuting dengan Bob Dylan, dan saya tidak tahu siapa dia. Saya kembali dan seseorang berkata kepada saya, 'Siapa yang kamu tembak?' Aku bilang orang ini bernama Bob Dylan. Dan mereka seperti, 'Bob Dylan?! Dia seorang legenda.' Saya tidak tahu. Saya super, super naif... Pergi ke Wawancara adalah pengalaman belajar yang luar biasa, dan seringkali sangat menakutkan. Tiba-tiba saya bekerja dengan Robert Mapplethorpe, Herb Ritts, dan fotografer legendaris. Saya sedang belajar di tempat kerja tentang fotografi, gaya, dan siapa banyak dari orang-orang ini di dunia seni atau musik atau film. Berasal dari latar belakang tempat saya berasal, itu sangat, sangat intens dan sangat mengintimidasi.
Apa yang akan Anda katakan adalah pelajaran besar yang Anda ambil dari waktu itu?
Saya belajar banyak tentang kekuatan citra. Kekuatan fotografi. Andy adalah seorang komunikator yang luar biasa, dan saya sangat dekat dengan Andy. Saya beruntung bisa belajar banyak di Wawancara dari bekerja dan bekerja, tetapi saya juga mendapat banyak keberuntungan belajar dari Andy secara langsung. Setelah bekerja, saya bersama Andy enam malam seminggu — kami akan melakukan segalanya bersama, seperti makan malam dan pesta, selama bertahun-tahun. Satu-satunya malam saya libur adalah hari Minggu, ketika saya akan pergi menemui orang tua saya.
Dengan Andy, saya belajar banyak tentang berkomunikasi melalui visual. Andy adalah orang yang sangat teliti. Salah satu hal yang orang salah paham tentang dia adalah bahwa dia adalah seorang voyeur. Dia adalah spons. Dia akan membawaku ke pesta terbaik di dunia dan dia hanya akan duduk diam dan mengamati semua orang, menyerap begitu banyak informasi tentang apa yang sedang terjadi dalam mode, apa yang keren dalam musik, apa yang orang kenakan, apa topik hangat dari momen. Maksudku, itu adalah salah satu bakatnya yang luar biasa. Dia juga seorang dokumenter besar saat itu. Dia selalu memotret semuanya. Itulah salah satu hal yang saya rasa saya pelajari dari Andy — menjadi pengamat, untuk memahami apa yang terjadi dalam budaya pop dan entah bagaimana menafsirkannya ke dalam hal-hal yang ingin saya buat atau proyeksikan sebagai milik saya kerja. Sering kali, saya akan mengatakan bahwa saya sangat dipengaruhi oleh budaya pop dan budaya urban, dan saya pikir itulah hubungan langsung dengan pengalaman saya bekerja dengan Andy.
Saya juga sangat, sangat beruntung memiliki pengalaman yang luar biasa bekerja sangat erat dengan Giorgio Armani, Mr. Armani sendiri. Kemampuan mengamati dan mengekstrak, saya belajar dari Andy, dan melalui Pak Armani, [saya belajar] untuk mengambil apa yang saya telah mengekstrak dan menciptakan hal-hal dengan tingkat rasa tinggi dan hal-hal yang mencerminkan kepribadian dan merek saya.
Masuk ke tugas kedua Anda di Armani, Anda akhirnya tinggal di perusahaan itu selama dua dekade. Bagaimana Anda direkrut kembali? Dan sejak kapan Anda mulai bekerja langsung dengan Pak Armani?
Setelah Andy meninggal, saya tinggal sebentar di Wawancara Majalah. Lalu aku pergi dengan mantan pemimpin redaksi Wawancara, yang memulai majalah baru bernama popularitas. Itu tidak benar-benar membuat banyak kesalahan di dunia, jadi saya tidak terlalu banyak membicarakannya, tapi itu adalah majalah yang bagus. Selama waktu saya di popularitas, Saya mendapat telepon dari Gabriella Forte lagi di Giorgio Armani. Dan dia berkata, 'Baiklah, Wilfredo, sudah cukup kau berada di luar rumah kami -- kau harus kembali.'
Saat aku berada di Wawancara bekerja dengan Andy, saya juga melanjutkan pekerjaan saya dengan Armani. Saya membuat 'Laporan Tren' bulanan ini. Ada begitu banyak hal yang terjadi di New York pada saat itu — itu tahun 80-an, itu kreatif ledakan — jadi saya menjadi reporter semacam ini untuk Mr. Armani tentang apa yang terjadi di musik, film, buku, aktor dan musisi yang baru muncul. Berada di Sayawawancara, Saya merasakan denyut nadi saya dengan sangat, sangat intens.
Setelah Andy meninggal, mereka memanggil saya untuk kembali mengepalai PR untuk Emporio, dan itulah yang saya lakukan selama satu tahun, mungkin dua tahun. Saya merasa telah melakukan pekerjaan yang sangat baik di sana. Saya membuat gambar yang sangat keren untuk Emporio yang melibatkan dunia seni, Kenny Scharf… Dan ketika Pak Armani melihat apa yang saya lakukan di New York dengan Emporio, dia seperti, 'Datanglah ke Italia dan ciptakan kegembiraan semacam ini untuk Emporio di Eropa.' Sekali lagi, ini lebih tentang PR dan menciptakan buzz ini [di sana]. Saya melakukannya selama beberapa bulan, dan kemudian Pak Armani meminta saya untuk bergabung dengan tim desain — tanpa latar belakang desain, pra-medis mahasiswa — dan ini adalah puncak dari Giorgio Armani… Saya tentu saja tidak pernah menolak tantangan, dan memutuskan untuk melakukannya itu.
Saya pindah ke Italia, ke Milan. Itu sangat, sangat, sangat menantang bagi saya. Karena Milan pada saat itu – saya mencintai Milan sekarang, saya masih mencintai Milan, saya mencintai Milan saat itu – sangat provinsial bagi saya. Saya berasal dari New York City, [tenggelam] di dunia seni, budaya jalanan, mode, musik. Tiba-tiba, saya pergi ke Milan dan itu adalah hari Minggu jalan-jalan bersama keluarga dan sweter kasmir diikatkan di [bahu] dan gelato Anda. Jadi saya seperti, 'Apa yang saya masuki?' Tapi belajar dari Pak Armani, saya selalu menyamakannya dengan memiliki Harvard pendidikan dalam mode: tingkat selera, cara dia bekerja, visinya tentang mode dan segalanya, bahkan miliknya rumah. Semuanya sangat rapi. Itu adalah pengalaman yang luar biasa bagi saya. Saya memperketatnya selama dua tahun.
Saya biasa memakai jas Armani dengan seperti, Birkenstocks. Sekarang ini keren, tapi saya biasa berjalan ke restoran dan mereka akan menertawakan saya. Saya melewati masa di mana saya biasa memakai jas Armani dengan jaket puffer yang pendek, sehingga jas itu akan keluar di bawahnya, dan itu adalah skandal. Kemudian saya melewati periode di mana saya akan memakai sepatu bot mendaki Merrell dengan setelan Armani. Saya biasa memakai Jordan dengan jas Armani, dan saya adalah bahan tertawaan kota. Jadi akhirnya, saya merasa cukup, dan saya memberi tahu Pak Armani bahwa saya harus pergi. Dan dia menawari saya posisi untuk menjadi fashion director Armani di Amerika. Jadi saya kembali ke New York dan melakukan itu.
Saya akan kembali empat, lima kali setahun ke Milan untuk mengerjakan gaya pertunjukan dengan Tuan Armani. Kemudian itu menjadi menjengkelkan bagi saya, dan saya seperti, 'Saya tidak melakukan itu lagi.' Aku adalah anak nakal yang manja! Jadi setelah itu, saya tinggal di New York, dan saya akan pergi ke peragaan busana.
Sekarang Anda adalah seorang desainer penuh waktu, apa yang akan Anda katakan, melihat ke belakang, apakah beberapa tantangan terbesar yang Anda hadapi ketika Anda berada di tim desain itu?
Salah satu hal brilian tentang Armani dan Warhol adalah bahwa penekanan pada kreativitas adalah yang terpenting, aspek terpenting dari pekerjaan seorang desainer. Namun baik Armani dan Warhol sangat sadar akan bisnis: Semua yang kami rancang selalu kembali ke harga, produksi, bagaimana kinerjanya di ritel. Bahkan dengan Andy — ya, dia akan melukis di studio dan selalu mencoba melakukan hal-hal baru yang keren, tetapi pada akhirnya, ini tentang bisnis baginya. Itu yang saya pelajari dari keduanya. Saat ini pun sebagai orang yang kreatif saya selalu mencoba untuk berpikir ya, saya ingin mendesain hal-hal baru, saya tidak pernah ingin memiliki referensi desain yang sudah ada, saya mencoba untuk menjadi unik dan orisinal. Tapi saya selalu mencoba untuk membawa itu kembali ke bisnis. Apa artinya dalam hal ritel, dalam hal harga, dalam hal membangun klien saya? Kepada siapa ini akan menarik, yang akan mendatangkan klien baru?
Apa yang membuatmu ingin meninggalkan Armani?
Saya menginjak usia tertentu, dan saya merasa inilah saatnya untuk melakukan sesuatu untuk diri saya sendiri. Ibu saya sangat kecewa karena saya tidak menjadi dokter, dia selalu berkata kepada saya, 'Wilfredo, kamu harus sangat, sangat sadar bahwa fashion adalah untuk anak muda. Ini selalu tentang masa muda.' Jadi saya sampai pada usia tertentu dan saya seperti, 'Oke apa yang terjadi sekarang? Saya tidak semuda dulu lagi, saya tidak begitu terpaku pada adegan jalanan lagi. Saya perlu menemukan kembali diri saya... Saya perlu melakukan sesuatu untuk diri saya sendiri.'
Saat itu, perekonomian sedang booming. Saya memiliki pengalaman yang luar biasa di dunia seni dan dunia mode, dan saya juga memiliki hubungan yang baik dalam bisnis musik. Saya pikir, biarkan saya memulai bisnis saya sendiri di mana saya dapat menggabungkan semua pengalaman ini untuk membangun citra sebuah merek. Klien pertama saya adalah LVMHdivisi roh. Saya mengambil proyek dengan mereka untuk mempromosikan Krug Champagne, dan saya memiliki ide untuk memperkenalkan sampanye itu ke dunia seni. Ini pada tahun 2007. Saya menemukan bangunan hebat ini di Williamsburg dan merancang tur ini di mana Krug Champagne akan mengundang puncak mereka? klien dan tamu untuk melakukan tur studio ini dengan artis [yang akan diakhiri dengan] makan malam bersama dan sampanye pengecapan. Itu adalah hal yang menakjubkan. Saya memikirkannya sekarang, dan saya sangat intuitif saat itu.
Kemudian saya melanjutkan untuk melakukan sesuatu dengan perhiasan Versace. Di sinilah saya mendapatkan pengalaman pertama saya dengan perhiasan. Saya punya teman yang bekerja di Versace, karena banyak teman saya dari Armani telah bekerja di tempat lain, dan seseorang yang berakhir di Versace menelepon saya dan berkata, 'Kami melakukan hal ini dengan Museum Whitney di New York dan kami meluncurkan kembali koleksi perhiasan kami. Bisakah kita menemukan ide yang menyatukan semua elemen?' Jadi saya mulai memikirkannya. Temanya adalah 'Masa Lalu, Sekarang dan Masa Depan,' jadi proposal saya kepada mereka adalah: Mengapa kita tidak berkolaborasi dengan seniman kontemporer untuk merancang perhiasan unik untuk Versace? Mereka juga akan menjadikan perhiasan itu sebagai lukisan, lalu kami akan melelang lukisan dan perhiasan itu untuk menguntungkan Whitney. Mereka menyukai ide itu. Saya memilih tiga artis yang berbeda: Julian Schnabel, Marc Quinn dan Wangechi Mutu... Hal semacam itu membuat selera makan saya tertuju pada perhiasan.
Menurut Anda apa tentang perhiasan yang sangat beresonansi dengan Anda pada saat itu?
Saya selalu menyukai perhiasan. Sebelum saya melakukan proyek Versace, saya dulu mendesain perhiasan untuk diri saya sendiri — baru-baru ini saya menemukan sepotong di lemari besi saya, salib emas 22 karat dengan batu rubi — tetapi saya menyukainya. Mungkin itu hal Latin — kami tumbuh dengan perhiasan.
Saya bertemu seseorang yang memiliki bisnis online dengan jam tangan, dan mereka mempekerjakan saya untuk menemukan cara untuk mengulang situs mereka dan membuatnya lebih menarik bagi konsumen. Tapi saya punya ide yang lebih besar: Saya pikir, orang-orang ini memiliki platform yang luar biasa — cara yang bagus untuk memberi kesempatan kepada desainer perhiasan muda untuk menjual secara online. Ini pada tahun 2009. Internet masih sangat baru dan sangat mahal saat itu, dan para desainer ini tidak memiliki uang untuk membangun platform yang masuk akal. Proposal saya adalah untuk membangun butik perhiasan online untuk memberi para desainer ini kesempatan untuk menjual online secara global. Dan mereka menyukai ide itu.
Saya mulai bertemu dengan desainer perhiasan muda — Pamela Love, Jennifer Meyer… Pria yang memiliki platform tersebut berkata kepada saya, 'Mengapa saya ingin berinvestasi pada desainer muda ini ketika saya memiliki Anda? Anda orang yang kreatif, mengapa tidak meluncurkan koleksi Anda sendiri?' Saya pikir, 'Itu gila, tidak akan pernah melakukannya.' Aku berkata tidak. Dia mendekati saya lagi, berkata, 'Pikirkan tentang itu, Anda memiliki Armani, Warhol... Buat lini perhiasan Anda sendiri.'
Saya setuju untuk melakukannya dalam kondisi tertentu yang sangat ketat: Saya akan merancang koleksi yang terasa asli bagi saya sebagai pribadi, dan untuk sudut pandang saya tentang mode dan kemewahan, dan saya hanya akan bekerja dengan pabrik dan tingkat keahlian yang saya gunakan ke. Tingkat kenyamanan saya, jelas, bekerja di Italia, karena saya telah melakukannya dengan Armani selama bertahun-tahun. Dan pemahaman saya tentang kualitas adalah kemewahan tingkat tinggi. Mereka menyetujui persyaratan itu, dan saya mulai membuat perhiasan saya. Dan saya hanya pergi ke atas: Saya pergi bekerja dengan Maison Lemarié di Paris, di studio Chanel, dan dengan bengkel di Milan yang memproduksi perhiasan Cartier. Aku pergi ke sangat, sangat atas. Dan saya perlu memiliki kebebasan kreatif. Saya memulai koleksi pertama saya menggunakan karya bulu dan emas, dan itu berkembang dari sana. Saya sangat, sangat mencintai apa yang saya lakukan sekarang.
Bagaimana Anda menggambarkan estetika dan arah desain perhiasan Anda?
Ini sangat berani. Saya pikir ini adalah pernikahan mode dan perhiasan tinggi. Segala sesuatu bagi saya yang beresonansi dalam mode disaring melalui perhiasan saya. Dan saya akan mengatakan itu adalah koleksi yang benar-benar ditentukan oleh tingkat kualitas yang luar biasa. Itu adalah elemen bagi saya yang benar-benar menggambarkan apa yang saya lakukan. Jelas, itu berubah sepanjang waktu — suatu hari bulu, hari ini mutiara… Itu adalah bagian dari proses setiap orang kreatif. Saya bisa duduk di sini hari ini dan memberi Anda sepuluh ide tentang hal-hal yang ingin saya lakukan dalam waktu dekat. Sekali lagi, saya orang yang bijaksana dan saya mencoba menyaring semuanya melalui rasa bisnis. Bukannya saya cenderung menjadi pengusaha hebat, tapi begitulah cara saya bekerja.
Berbicara tentang mutiara, begitu banyak orang yang mengenalkan merek Anda pada tanggal 20 Januari. Ceritakan sedikit tentang karya yang Anda rancang untuk Wakil Presiden Kamala Harris.
Momen pada tanggal 20 Januari adalah... Aku bahkan tidak tahu bagaimana menggambarkannya, jujur. Ini adalah salah satu momen yang mengubah hidup, di banyak tingkatan — saya sebagai pribadi, Anda tahu, bagaimana saya mengatasi ini? Apakah saya hanya menjadi puas dengan mengetahui bahwa saya sudah melakukannya? Saya harap tidak. Semoga ada momen seperti ini lagi.
Foto: Melina Mara - Pool/Getty Images
Dari sudut pandang bisnis, itu jelas menciptakan kesadaran untuk merek saya yang belum pernah terjadi sebelumnya. Itu seperti, tiba-tiba, itu adalah merek terkenal. Saya tidak akan mengatakan itu Cartier atau Bulgari, tapi saya pikir itu pasti mendapat banyak pengakuan di pasar dan dari konsumen. Dan juga, itu sangat membantu bisnis saya. Itu adalah momen yang luar biasa untuk bisnis saya dan bagi saya pribadi. Dan saya sangat bersyukur untuk itu.
Saya mendapat begitu banyak pesan dari orang asing yang memberi tahu saya betapa bahagianya mereka untuk saya. Saya bahkan pergi ke kantor dokter saya, dan saya tidak membicarakannya dengan mereka, tetapi saya masuk dan resepsionis seperti, 'Tuan. Rosado, kami sangat senang untukmu, selamat. Anda sangat pantas mendapatkan ini.' Itu sangat mengharukan. Ini seperti, Anda bekerja sangat keras sepanjang hidup Anda, Anda menunggu saat-saat seperti ini.
Apa momen berdampak lainnya bagi merek Anda sejak Anda memulai perusahaan?
Saya meluncurkan koleksi saya pada Februari 2011. Dua minggu kemudian, Elizabeth Saltzman menempatkan Gwyneth Paltrow di anting-anting bulu saya untuk Grammy, ketika dia tampil dengan Cee-Lo Green. Dan itu seperti, siapa yang akan pernah berpikir... Ini seperti di luar mimpi yang menjadi kenyataan.
Gwyneth Paltrow, dengan Cee-Lo Green, tampil di atas panggung di Grammy 2011, mengenakan anting-anting merah muda oleh Wilfredo Rosado.
Foto: Kevin Winter/Getty Images
Sebelum saya mulai membuat perhiasan saya, saya memiliki mimpi ini — saya menetapkan tujuan ini untuk diri saya sendiri. Ada lima atau enam toko yang ingin saya kunjungi: Bergdorf Goodman, Harrods, Maxfield Los Angeles, Lane Crawford di Hong Kong dan Tsum di Moskow. Dalam sebulan, saya berada di semua toko itu, ditambah beberapa. Itu luar biasa bagi saya. Dan tentu saja, ada Cincin pertunangan Mariah Carey, yang membuat sejarah dalam hal cincin pertunangan Hollywood.
Ke depan, bagaimana Anda ingin terus mengembangkan bisnis perhiasan Anda? Apa tujuan yang Anda miliki untuk diri sendiri sekarang?
Saya merasa sangat tercabik dan berkonflik karena ada sisi diri saya yang sangat, sangat teliti dan hati-hati tentang bagaimana saya ingin membangun sebuah merek. Ini tentang eksklusivitas. Ini tentang menciptakan barang paling unik, satu-satunya yang seperti harta karun — haute joaillerie, perhiasan tinggi. Tapi saya sadar bahwa itu adalah audiens yang sangat, sangat, sangat terbatas. Saya telah melakukan itu sebelumnya, saya berhasil dengan itu. Tetapi dengan Pearl ID, saya telah melihat dunia lain. Dan itu baru bagi saya. Ini adalah dunia yang saya tidak terlalu kenal, yang merupakan dunia perhiasan desainer untuk khalayak yang lebih luas. Tapi itu adalah sesuatu yang saya sukai sekarang, karena saya melihat betapa bersemangatnya orang-orang.
Saya sedang menonton Rachel Maddow di tengah malam dan saya mendapat peringatan di ponsel saya bahwa seseorang mengirimi saya pesan, sebenarnya, dari Puerto Rico, ingin membeli sepasang anting-anting. Dia sangat sukses, tetapi ini adalah orang yang tidak akan memiliki akses ke perhiasan tinggi dari saya. Fakta bahwa saya bisa membuat seseorang sangat bersemangat untuk membeli sepotong Pearl ID sangat memuaskan... Saya ingin terus mengembangkan dan membangun dunia perhiasan desainer ini dan kehadiran saya di dunia itu tanpa memberi cinta dan hasrat saya untuk hal-hal yang unik dan buatan tangan, yang hidup di dunia perhiasan tinggi. Tantangan saya adalah mencoba menemukan kesuksesan di kedua dunia itu.
Wawancara ini telah diedit dan diringkas untuk kejelasan.
Ingin lebih Fashionista? Mendaftar untuk buletin harian kami dan dapatkan kami langsung di kotak masuk Anda.