Bagaimana Desain Set Paling Instagram-Layak Dari New York Fashion Week Datang Bersama

Saat memperkenalkan koleksi baru, pakaian mungkin menjadi yang utama, tetapi desainer sebaiknya menambahkan suasana (dan meningkatkan citra merek mereka) dengan sedikit bantuan dari desain set. Di dunia di mana pertunjukan dan presentasi desainer masuk ke media sosial dalam hitungan detik, penting untuk memiliki suasana yang membuat pesan mereka jelas.

"Desain set sebenarnya berasal dari kecintaan pada cerita," kata Nian Fish, seorang guru industri yang memproduksi dan mengarahkan secara kreatif peragaan busana, acara, dan film sejak tahun 70-an. "Itu juga berbicara untuk apa merek itu berdiri." Merek fashion minimalis seperti Calvin Klein (klien lama Fish), Jil Sander dan Céline mungkin memiliki potongan (bangku yang dibuat khusus, misalnya) yang bahkan tidak akan dianggap sengaja dibuat oleh para tamu untuk pertunjukan tersebut. Di sisi lain, desainer seperti Marc Jacobs dan Karl Lagerfeld untuk Chanel akan menciptakan dunia mereka sendiri untuk setiap musim.

Jadi sekarang kita telah membahas pakaian, model lineup dan daftar nama barisan depan, inilah ikhtisar yang paling desain set yang layak untuk foto dari New York Fashion Week, bersama dengan detail eksklusif tentang bagaimana mereka datang bersama.

Potret diri

Ikan bekerja dengan Potret diri desainer Han Chong pada debut Fashion Week di New York, dan memilih untuk presentasi (sebagai lawan dari pertunjukan landasan pacu) sehingga pakaiannya dapat diperkenalkan dalam suasana yang lebih intim. Chong mengirimi Fish sebuah foto dari editorial fesyen yang dibintangi model Freja Beha Erichsen di sebuah rumah besar yang ditinggalkan, menginspirasi Fish untuk membuat versi mereka sendiri. "Kami pikir akan luar biasa untuk menunjukkan warna koleksi terhadap kekasaran dari instalasi ini," kata Fish.

Fish menyewa penata gaya prop Natane Boudreau, yang menjelajahi tempat barang rongsokan di seluruh New York City untuk mencari peralatan rumah tangga seperti buku, patung, kursi, meja, dan bahkan kereta bayi. Setelah mengumpulkan hingga 120 buah, Boudreau mengecatnya dengan warna putih sebelum menyerahkan barang-barang tersebut ke penata interior Gregory Bissonnette, yang menempatkan dan menumpuk potongan-potongan itu seperti puzzle 3-D. Setelah waktu panggilan pukul 5 pagi untuk memasang set bersama-sama, para model menjadi kreatif dengan bersandar, duduk dan berdiri di seluruh latar belakang yang fantastis.

Kate Spade New York

Jika Anda pernah menelusuri bagian "Postingan yang Saya Sukai" di akun Instagram Anda, kemungkinan besar Anda akan menemukan beberapa pajangan bunga. Jadi tidak mengherankan bahwa Kate Spade New YorkChief Creative Officer Deborah Lloyd memanfaatkan tren musim semi klasik untuk koleksi dan presentasi. Toko bunga di FTD menyediakan lebih dari 30.000 bunga segar untuk acara tersebut.

"Kami bekerja untuk menonjolkan warna yang tajam, cetakan grafis, dan kecanggihan yang menyenangkan yang merupakan ciri khas Kate Spade New York," kata Andrea Ancel, desainer bunga utama di FTD. "Ada berbagai warna, dan dalam setiap warna, keragaman gradien dan tekstur yang menghidupkan palet warna Kate Spade dalam bentuk bunga." FTD mengambil bunga dari seluruh dunia untuk presentasi, termasuk tulip dan hydrangea dari Belanda, mawar dari Amerika Selatan dan gerbera aster dari California. Para tamu dapat membawa pulang rangkaian bunga mereka sendiri dari bar bunga khusus, sementara truk bermerek membagikan karangan bunga segar ke seluruh kota setelah presentasi.

Rachel Antonoff

Rachel Antonoff bekerja sama dengan perancang panggung dan produksi film Brett J. Banakis untuk set presentasi musim semi 2016, berjudul The National Women's Aviary Society's Annual Birding Overnight. Banakis menggunakan latar belakang konselor perkemahan musim panasnya untuk mengubah situs perkemahan "Troop Beverly Hills" perancang busana menjadi kenyataan hanya dalam dua minggu di Palm Court Plaza Hotel yang terkenal.

"Saya bisa memahami selera humor Rachel yang luar biasa dan pendekatan gayanya untuk seluruh acara. Dia tertarik untuk membuat lingkungan yang akan mengubah pengalaman melihat desainnya," kata Banakis. "Sangat menyenangkan bagi saya untuk menggali melalui bank ingatan saya dan meneliti detail-detail kecil yang membuat perkemahan berkesan bagi saya." Salah satu detail itu termasuk papan Danau Antonoff yang terbuat dari label karton untuk ditandatangani dan digantung oleh para tamu, dibuat ulang dari perkemahan musim panas Banakis "Buddy Board," papan kayu lapis besar dengan kait untuk setiap kemping untuk menggantung label nama saat mereka berenang di Danau.

Banakis juga bekerja dengan seniman Marte Ekhougen, yang menciptakan lusinan patung burung dari kertas berwarna. (Anda juga dapat melihatnya di buku tampilan musim semi 2016 Antonoff.) Untuk melengkapinya, Antonoff dan timnya (bersama dengan teman dan ibu) memutuskan untuk membuat 500 burung origami untuk digantung di seluruh ruangan. "Kami melipat burung siang dan malam," kata Antonoff. "Rasanya aneh tidak melakukannya sekarang."

Ji Oh

Berbeda dengan suasananya yang biasanya minimal, Ji Oh mempersembahkan koleksinya di lokasi konstruksi kota darurat, lengkap dengan perancah, tangga, dan papan nama. "Saya suka bagaimana kota ini cocok dengan gadis-gadis yang memiliki kepercayaan diri dan sikap pemberontak," kata Oh. "Saya menjelaskan visi saya kepada tim produksi saya dan mereka menjalankannya dengan baik baik." Salah satu sentuhan favorit Oh untuk presentasi adalah tanda-tanda jalan yang disesuaikan dengan nama merek dan lucu mengambil frase yang biasa Anda lihat di kota.

Anna Sui

Untuk veteran pekan mode Anna Sui, satu-satunya perbedaan setiap musim adalah latar belakang artistik di awal catwalk, yang dibuat oleh kolaborator lama Sui dan artis Sarah Oliphant. "Dia bilang ini salah satu favoritnya untuk dikerjakan," kata Sui. "Desain [musim ini] terinspirasi oleh cetakan potongan kayu oleh Paul Gauguin, dan Sarah mencoba menangkap perasaan itu dengan sapuan kuasnya." NS koleksi musim semi 2016 desainer mengambil tema Polinesia, dan untuk lebih mengatur suasana pertunjukan, Sui menambahkan pohon palem palsu di sepanjang landasan pacu.

"Saya ingin pohon saya terlihat halus dan melamun," kata Sui, jadi dia berkolaborasi dengan James Coviello, seorang desainer yang bekerja dengannya untuk topi dan pakaian rajut sejak peragaan busana pertamanya. Coviello membungkus tunggul pohon dengan organza berkilau dan menciptakan pelepah (daun pohon palem) dalam warna aqua dan amber warna-warni. Ditambah lagi, pendingin ruangan tempat tersebut memberikan detail yang tidak direncanakan untuk pohon-pohon palem yang tinggi: "Setiap daun yang berkilauan bergoyang lembut ditiup angin," kenang Sui. "Itu adalah sihir murni."

3.1 Phillip Lim

Saat kami mengetahui bahwa Phillip Lim berkolaborasi dengan seniman lingkungan Maya Lin di a instalasi patung untuk pertunjukan landasan pacu musim semi 2016, itu berada di puncak daftar yang harus dilihat untuk NYFW. Dengan tema Lim "berhenti dan cium bunga-bunga", sebuah pesan sederhana yang mempromosikan jeda untuk peringatan 10 tahun merek tersebut, Lin membuat gundukan tanah besar di seluruh tempat pertunjukan.

Instalasi itu dibuat dari tumpukan tanah organik bebas racun 360 yard kubik sehingga beberapa di antaranya mencapai ketinggian 13 kaki. Setelah pertunjukan, Lim dan timnya mendonasikan tanah tersebut ke taman komunitas Kota New York. Selain itu, merek tersebut akan memberikan donasi kepada Lin's What is Missing? Foundation, yang mendorong perhatian pada hilangnya spesies dan habitat, dan Proyek Bumi Sempurna.

Tanya Taylor

Tanya Taylor juga bermitra dengan seorang seniman: dia menghubungi Eric Rieger, yang dikenal sebagai Hot Tea, untuk presentasi musim semi 2016 di Swiss Institute. Taylor menemukan karya Rieger melalui Instagram dan Rieger berhasil mengumpulkan benang dalam warna intens dan jenuh yang terinspirasi oleh koleksi saat ini dalam lima hari. Setelah dua minggu membangun sebagian besar instalasi di studionya yang berbasis di Minneapolis, Rieger mengirimkan karyanya ke New York City.

Seiring dengan menciptakan instalasi terbesarnya (47 kaki kali 47 kaki), Rieger meringankan kepadatannya dari karya benang khasnya — potongan-potongannya biasanya sangat padat sehingga bisa menyerupai balok padat warna. Butuh sebagian besar siang dan malam sebelum pertunjukan bagi Rieger untuk menyiapkan instalasi. “Banyak tim yang mulai down mental karena sudah bangun sejak pukul 06.30,” kata Rieger. "Tetapi ketika jam 4 pagi tiba dan saya mulai melihat seperti apa instalasi itu nantinya, saya sangat termotivasi dan bersemangat untuk menyelesaikannya." Bagian terbaiknya adalah ketika Rieger mengalami bagaimana para tamu berinteraksi dan mengambil fotonya kerja.

Tommy Hilfiger

Setelah pertunjukan runway musim semi 2016 Tommy Hilfiger, kami mungkin menambahkan Mustique ke dalam daftar tempat liburan favorit kawanan mode. Sudah menjadi tujuan liburan para bangsawan dan selebritas, pulau Hindia Barat diciptakan kembali di Pier 94 lengkap dengan trotoar, laguna, dan adaptasi dari tempat nongkrong terkenal di kota itu, Basil's Bar. (Pemilik legendaris Basil Charles mengawaki bar palsu, diisi penuh dengan 100 alat peraga botol bir yang disesuaikan.) "Set musim ini adalah salah satu yang paling mengesankan kami," kata Hilfiger, yang memiliki rumah keluarga di pulau itu.

Hilfiger bekerja dengan desainernya, Randall Peacock, untuk membawa gaya hidup pulau yang santai ke New York City. (Peacock bertanggung jawab atas set pertunjukan Hilfiger sebelumnya, termasuk lapangan sepak bola musim gugur 2015 dan penghormatan musim semi 2015 untuk The Beatles.) "Konsep setnya dibuat selama lima bulan," jelas Hilfiger. Instalasi sebenarnya dari set itu memakan waktu hingga tiga hari untuk mempersiapkan sebelum pertunjukan, yang masuk akal: pasir yang cukup bersumber untuk menutupi 7.000 kaki persegi; 20.000 galon air digunakan untuk membuat laguna; dan 14 pohon palem — hibrida dengan bahan dasar resin imitasi dan daun palem asli — diangkut jauh-jauh dari Florida.

Mansur Gavriel

Untuk Rachel Mansur dan Floriana Gavriel's debut presentasi Fashion Week untuk merek aksesoris "It" mereka Mansur Gavriel, duo ini ingin menciptakan lingkungan yang benar-benar imersif bagi pengunjung untuk benar-benar merasakan "pengulangan khas produk mereka dengan penekanan dalam bentuk dan warna." Mansur dan Gavriel, bersama dengan tim internal mereka sendiri dan perusahaan produksi Dizon Inc., mengubah Institut Swiss menjadi departemen pink pastel bergaya retro. toko. "Mengingat pink adalah warna yang sering kami gunakan, kami merasa rona spesifik ini akan menciptakan latar belakang yang ceria dan hangat, namun tetap ramping," kata mereka. Untuk menambah suasana mod, dan karena bunga dan tanaman selalu menjadi sumber inspirasi bagi merek, toko bunga in-house Brittany Asch menempatkan karangan bunga dan tanaman di seluruh ruangan, seperti anthurium, sumac, safflower, king protea, dan pengantin yang merona. protea.

Presentasi mengambil seluruh tempat, sehingga hampir tidak ada ruang untuk area tata rias di belakang panggung. Mansur dan Gavriel berimprovisasi, menggunakan kantor mereka, beberapa blok jauhnya, sebagai tempat pengaturan kecantikan. "Para model kemudian harus berjalan dari kantor kami ke ruang dengan berpakaian lengkap," kata mereka. "Sungguh mengharukan untuk berjalan bersama gadis-gadis dan melihat reaksi di jalan. [Fotografer kami] Tommy Ton menangkap beberapa foto yang menakjubkan."

Pelatih

Untuk Pelatih debut landasan pacu dan peluncuran label mewah barunya, Coach 1941, Direktur Kreatif Stuart Vevers bekerja sama dengan perancang set mapan Stefan Beckman untuk membuat pertunjukan landasan pacu di High Line di lingkungan Chelsea New York City, dekat Hudson Yards, tempat markas besar rumah mode berada terletak. "Stuart terinspirasi oleh Amerika Barat dan gambar indah dari ladang yang diterangi matahari," kata Beckman, yang merujuk film seperti "Badlands," "The Virgin Suicides" dan "Days of Heaven" untuk inspirasi. Vevers dan Beckman memutuskan untuk membangun tenda kaca di lokasi konstruksi Hudson Yards beberapa minggu sebelumnya, dan membawa John Beitel, seorang desainer lanskap, untuk menghasilkan campuran rumput asli dan tanaman di dalam lokasi. "Kami memiliki sesuatu yang cukup arsitektural dan modern di luar, tetapi memiliki sifat yang berlawanan di dalam," jelas Beckman. "Ini sesuatu yang aneh, dari dunia lain, tapi tetap indah."

Setelah melihat lusinan jenis tanaman dan rerumputan untuk mendapatkan perpaduan yang tepat antara akhir musim panas hingga awal musim gugur, Beckman dan Beital mencabut rumput di awal Agustus untuk mulai melatih mereka agar tumbuh menjadi warna yang tepat palet. Sekitar 6.000 tanaman dan rumput ditempatkan di dalam dan di luar tenda kaca pertunjukan (bersama dengan delapan trailer traktor dari kotoran) sebagai kru desain set membangun speaker dan saluran AC di bawah tumbuhan.

Marc Jacobs

Jika Anda membutuhkan alasan untuk frasa "simpan yang terbaik untuk yang terakhir", maka buka Marc Jacobs, yang juga bermitra dengan Beckman, kolaborator lamanya, untuk pertunjukan musim semi 2016 yang terinspirasi bioskop pada malam terakhir NYFW. Pada Teater Ziegfeld, Jacobs mengikuti format pemutaran perdana film mewah bertabur bintang untuk debut koleksi terbarunya. "Marc menyukai gagasan agar gadis-gadis itu menggunakan semua bagian teater, di dalam dan di luar, dari saat karpet merah melalui stand konsesi dan masuk ke teater," jelas Beckman.

Harus bekerja dengan tempat kota bersejarah seperti itu memang memiliki tantangannya sendiri. Beckman memindahkan 400 kursi teater untuk membangun landasan pacu yang ditinggikan sehingga penonton dapat melihat koleksinya dengan baik. Selama berminggu-minggu, ia mengerjakan detail fine-tuning untuk pemutaran perdana: tenda khusus, poster film, detail panggung untuk orkestra, tanda tenda, wadah popcorn dan minuman, dan T-shirt. "Orang-orang mencari hiburan, melihat tontonan dan koleksi yang indah, tetapi juga visi sejati dari seorang desainer," kata Beckman. "Marc seperti sutradara hebat yang menyatukan semua elemen untuk memamerkan pakaian. Saya merasa seperti kami membuat teater kecil setiap musim."